“Painting Now”群展近日开幕
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[楼主] 艺术眼artspy 2012-07-18 13:52:44

“Painting Now”群展近日开幕

作者:陈颖编译  2012-7-18    来源:artspy艺术眼

作为对去年夏天“Sculpture Now”群展的延续,Eva Presenhuber画廊在近日推出了“Painting Now”群展。参展艺术家包括马丁·博伊斯(Martin Boyce)、乔·布拉德雷(Joe Bradley)、瓦伦丁·卡伦(Valentin Carron)、弗朗茨·魏斯特(Franz West)、乔什·史密斯(Josh Smith)、苏·威廉姆斯(Sue Williams)、史蒂芬·希勒(Steven Shearer)、乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)以及道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)等。展出作品展示了能够反映当前绘画作品中的趋势的艺术立场。

Installation View

Installation View

Installation View

Martin Boyce, Adrift, 2012

马丁·博伊斯(Martin Boyce)从2010年起就开始利用类似于混凝土的材料来创作作品,在它们的表面上能够清晰地看到木质模板的痕迹。这些木质模板在一开始只是马丁·博伊斯(Martin Boyce)的字母体系中的字母,被结合到一起形成词语之间的微妙的联系;但它们很快就通过色彩进行了强调。马丁·博伊斯(Martin Boyce)在这场展览里展出的作品同时结合了这两种元素,规划出了一个能够轻易地被想象为扩展到了无限大的图形空间。

Joe Bradley, BOOPAH, 2012

左: Valentin Carron, STRAHLEN UND SCHATTEN, 2012

左: Abraham Cruzvillegas, Blind Self Portrait as a Hand-Wounded Jaranero Baboon Demonstrating at Banjwai District, 2012

Jay DeFeo, Baja, 1983

Matias Faldbakken, REMAINDER #XVI, 2012

Matias Faldbakken, REMAINDER #XVI, 2012

挪威艺术家马蒂亚斯·法尔德巴肯(Matias Faldbakken)以其直接、激进的立场而闻名。在他的作品中,他用一种将拒绝和破坏与混乱的形式混合在一起的反姿态处理了社会习俗和流行文化的问题。利用诸如报纸、杂志、电视、录像、网络、喷漆、胶布、记号笔等日常材料及文化用品,语言在这位艺术家的作品中扮演了一个重要的角色。此次展出的作品“REMAINDER #XVI”(2012)与其环境发生了直接对话。展厅空间的一部分墙被贴上瓷砖,然后其上被覆盖上了这位艺术家的涂鸦。从他的作品整体来说,涂鸦成了这里重要的艺术符号,强调了对常见的挑衅方式的使用。

Verne Dawson, Beside the Pacolet River, 2012

Carroll Dunham, Bathers Seventeen (Black Hole), 2011-12

Carroll Dunham, Bathers Seventeen (Black Hole), 2011-12

Josh Smith, Untitled, 2012

Josh Smith, Untitled, 2012

在乔什·史密斯(Josh Smith)以其“名字绘画(Name Paintings )”而闻名,即对他的名字做各种变形处理然后用作作品中的中心意象——这是对寻找一种独特的艺术辨识度的思考。而在乔什·史密斯(Josh Smith)的拼贴作品中,诸如报纸或外卖菜单等现成材料与他自己的绘画、海报及来自其工作室里的物品结合到一起——他将目标放在了艺术可靠性的谜题上。此次的展出作品全都构建在类似于这种拼贴作品的基础上,不过仍然改造成了一种程度更深或更浅的绘画形式。

Urs Fischer, Glazed, 2012

在近年来的“Panel Paintings”系列中,乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)以出人意料的方式结合了一些看起来毫无关联的意象。来自黑白时代较著名的影星的大幅肖像照片被覆盖上了诸如钉子、水果或是蔬菜等物品的图片,这产生了一种不同的视觉体系及其各自的代表特性的神秘交织性。

Alex Hubbard, Cruisers Near Dead Horse Bay, 2012

Karen Kilimnik, the fairie Queens Sheep in the woods, 2012

美国艺术家凯伦·基里姆尼克(Karen Kilimnik)处理图片及其简洁、迷人的装置的方式在艺术史上留下了记号:她使用了突出的支撑物、思维开放的组装物、廉价的装饰材料以及昂贵的家具来形成强有力的画面。而凯伦·基里姆尼克(Karen Kilimnik)的油画则表现得相当传统,不过它们传达了这样一种传统感:艺术家的创作并不是源自她对过去的艺术的思考,而是源自传媒产业里大众化的体系

Ugo Rondinone, Erstermaizweitausendundzwolf, 2012

Tim Rollins and K.O.S.

Steven Shearer, Graceful Ghost, 2010-2011

左:Left – Douglas Gordon, Holiday Painting #1 / Study for Holiday Painting # 1, 2010 and 1961/2008;右:Sue Williams, Spoonbill In The New World Order, 2012


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