瑞安·甘德（Ryan Gander）个展“The Fallout of Living”近日开幕

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瑞安·甘德（Ryan Gander）个展“The Fallout of Living”近日在利森画廊开幕。艺术家在这场展览里带来了他的新作，继续通过其既有趣又概念化的实践探索了意义的分层体系。这场展览见证了瑞安·甘德（Ryan Gander）达到了视觉故事讲述者的一个新的层次，并且在作品中采取了自省的方向。展览标题指的是当艺术家变得擅长使用视觉语言时、他们的生活和实践往往就变得难以区分了，由此产生的附加效果。这种聚生俱来的创造力渗透到了生活当中的各个方面，每一个决定（甚至于你穿的衣服、你吃的食物、家中物品的布置等等）都变得富有创造力而且具有审美情趣了。

Tell my mother not to worry (ii), 2012

作品“I is...(i)”（2012）与“Tell my mother not to worry (ii)”（2012）都从艺术家女儿的游戏里获得了灵感：首先做一个简单的构造物，然后给它蒙上一条床单、让它看起来像是幽灵的样子。雕塑本身是用大理石复制完成的，它们捕捉到了一个小孩在创造性发展中转瞬即逝的时刻，然后将其转变为永久的“纪念碑”以实现艺术上的发展。而这种“看不见”与“躲起来”的概念在整场展览中都能见到。

I is...(i), 2012

四件透明的树脂玻璃作品“Associative Ghost Templates #2 - 5”（2012）则同时暗示了不可见性与散漫的关联方式。它们是对瑞安·甘德（Ryan Gander）早期的系列作品“Associative Templates”的扩展——在“Associative Templates”中，艺术家在看起来似乎没有关联的物品之间创造出了一次对话。然而在新创作的这些作品中，那些物品却被否定了。观众需要通过空洞的空间及其伴随的描述面板才能去鉴别那些物品以及它们之间的关系。而散漫的关联方式也是这位艺术家作品中一个持续存在的主题。展出作品“The way things collide (condom, meet USM cabinet)”（2012）就例证了这种方式的“工作进程”——它从日常生活的千篇一律中提取出了不相干的物品，促使了一种本来不存在的关系的产生。

I is...(i), 2012

在这场展览中，观众与展览本身之间的关系不断地由瑞安·甘德（Ryan Gander）进行了重新评定。除了需要去发现那些模糊的关联之外，观众的想象力——甚至是动作——对于展出作品来说也通常是必不可少的。