菲利普斯2011年在伦敦白立方的展览「Most Wanted」——有意影射沃霍尔在1964年世博会上那幅倒霉的壁画《十三大通缉犯》——中收入了一些幅面大得吓人、有意平板化的Y世代小报素材，比如 Miley Cyrus、Robert Pattinson 和 Taylor Swift，此外还有少年偶像的祖师爷迪卡普里奥，画的背景用一些奢侈品牌标志作为装饰。出于经济、文化和史料学的原因，沃霍尔的虎虎生风的商业至上主义是很容易喜欢上的；但理查德·菲利普斯这么做就难了。沃霍尔的资本主义从历史意义上可以视为是对上现代主义（Hight Modernism）的幼稚超验思维的嘲弄，是在「艺术」和「生活」之间的一次任性的调停；菲利普斯的作品则像是包装在社会批判里的软性色情产品。「我活该被欺负，」他曾经说。

第一间画廊里展出的画作是广告牌大小的罗翰和格雷肖像画。后者的毫无悔意、自然天成的色欲形象对前者的病态和脆弱是完美的黑暗衬托。画作是根据菲利普斯的「运动肖像」中的画面绘制的，在相邻的一个展厅里循环播放着这些电影短片，女演员在片中摆出各种姿态、翘起嘴唇、冲浪、佯装恐惧、性感地奔跑。在高古轩奢华宽阔的画廊里，沃霍尔/菲利普斯的类比表明了一种经过扩展的隐喻。罗翰——目前菲利普斯最有趣的创作对象——就是沃霍尔的那个人生末期那个有着自觉意识的梦露，一段构成声名、堕落和过度曝光之宏大叙事的悲剧性密文。罗翰会很乐意重新演绎这个角色。（她已经把梦露的照片从头到尾都重拍过一遍了——从 Tom Kelly 在1949年拍的美人画报，到 Bert Stern 那张著名的最后一张坐姿的照片。还有罗翰的「奢华丝袜」品牌6126是来自梦露的生日）。 

在展览的头号大作《林赛 II》中，Lilo 那小麦色的、商品化的巨型身体躺卧着，隆起的乳房被包裹在白色比基尼里，就像一对白雪覆盖的山峰。她闭着双眼，面无表情。她看上去空洞、幼稚、可爱，就像得到皮格马利翁的吻之前的伽拉忒亚。在另一幅作品中，她拿着一块青绿色冲浪板，穿着一件粉和灰色的连体泳衣和黄色飞行太阳镜。这里的她是个皮肤光滑的加州 Finish Fetish 大女孩。还有一幅画中林赛是一个克托尼俄斯式的性符号。她的睫毛膏化了；漂白的头发落入乳沟中；嘴角扭曲成充满诱惑的形状。还有一幅，她伸手去触摸自己的放大图片，一种对声名的后设体验的鲜明隐喻。 

菲利普斯在新闻稿中有这么一段话，应该是在说自己的作品：「当我们无法明确艺术是什么——当我们走到了今天这个无法确知的地步，最有可能的是我们其实正在经历某种伟大的东西。」艺术品的观众——在稳定的大众文化引语的养育下——读图一代的挪用、Karen Kilimnik 和 Elisabeth Payton 的珍贵名人肖像、Francesco Vezzoli 的「starfucker」美学、杰夫·昆斯的时尚刻奇和沃霍尔所做的一切，已经对他们进行了充分的学前教育。

Installation view of the Richard Phillips exhibition at Gagosian Gallery, New York

Installation view of the Richard Phillips exhibition at Gagosian Gallery, New York

Richard Phillips
"Lindsay II”, 2012

Richard Phillips
"Sasha II”, 2012

Richard Phillips
"Lindsay IV”, 2012