我买不起中国当代艺术品



　　■林明杰 面对价格迅猛增长的中国当代艺术品，以收藏西方现代艺术作品著称的日本镰仓画廊创始人中村守孝在接受中国记者采访时别具意味地说：“我买不起中国当代艺术品。”
　　平价艺术引起轰动
　　今年，北京举办过一个名为“买得起的艺术”的平价艺术展，100多件作品单价没有超过8000元的。据说不仅普通艺术爱好者云集，连大款名流也闻讯而至。此事至今引起人们议论，话题自然而然地归结到了中国当代艺术品的价格。时常以“流行(即所谓‘波普’)”“大众”等口号自居的中国当代艺术，其实和大众已经没有多少关系了。一位画廊老板私底下对记者如此说。
　　如今中国成名艺术家作品价格数十万元乃至数百万元者比比皆是，一位近年来因刻画民工而出名的油画家，他那些极为普通的人像写生小品也要卖50万元。一些初出道的艺校学生也跟着漫天喊价，令人望而生畏。
　　艺术家热衷拍卖炒作
　　成名艺术家作品价格高昂是世界艺术市场的普遍现象，无可厚非。问题是，当今国内许多艺术家的作品缺失了非常重要的社会环节。一些成名的艺术家，根据订单批量地生产着作品，然后直接到了买家的手里，中间不需要经过展览、发表。公众根本难以了解其艺术创作的状况。
　　这几年许多画家和经纪人热衷于拍卖炒作，有的画家不需要社会公众的认可，似乎只要在拍卖行上做得“漂亮”就万事大吉了，这些艺术家的作品似乎成了小圈子里的股票。不少人表示，除了给朋友捧场，他们极少去看画展，因为“买不起，也看不懂”。
　　作品几成“皇帝新装”
　　有些当代艺术家号称要走出贵族艺术的象牙塔，走向当代社会之潮流。但是，他们的作品却让绝大多数社会公众莫名其妙，最后只能成为个别附庸风雅的商家举办的时尚沙龙之摆设。围着那些高深莫测的艺术品，观者神情矜持，一如“皇帝新装”里的大臣们。
　　有位画家半开玩笑地调侃，你想成为新潮的名画家吗？只要在画好一幅画时，别忘了用手掌再把那画中人的脸抹糊涂了就行。
　　艺术消费需要理性
　　有艺术批评家认为，我们有必要改变将购买艺术品等同于投资牟利的观念，要回到艺术的本质来探寻怎样更多地发挥艺术对社会的意义，譬如建立更多平台向公众展示艺术家的创作成果和进行艺术普及教育。拿上海为例，近百年来诞生了许多成就卓著的艺术家，但却没有一个权威而够规模的博物馆来展示他们的作品。你若想看吴湖帆、吴大羽、关良、颜文梁等的作品尚不得其门而入，更遑论当代艺术家的作品了。
　　公众要树立艺术消费的观念，根据自己的爱好和修养来挑选合适的艺术品，不要总是纠缠于是否升值。这样，价廉物美的非名家精品或者名家小品、速写、水彩画、钢笔画、版画，乃至古碑拓片等都可以成为装点居室、陶冶性情的佳选。商家也不要总以所谓的升值潜力来“挑逗”并误导公众，试图谋取额外的利润。中国的艺术市场还在起步阶段，中国的当代艺术也只能算开了个头，最大范围的公众认可和参与是其持久健康发展的社会基础，不要一味在钱眼里越陷越深，离大众越来越远。