囚室第二期——马力蛟 周浩江作品
《囚室》每两个月邀请两位艺术家进行一次展览，参与的艺术家在微薄上把自己的作品方案发出与大家交流，两个月期间，不定期举行线上线下的方案讨论交流。艺术家将把方案修改情况，作品进展在微薄上发布。
第一期：谢冰星，徐然
第二期：马力蛟，周浩江
囚-室微薄:http://weibo.com/qiushi10
囚室第二期：
马力蛟作品《我 你 她》
自诉：我第一段3年的感情结束是因为女朋友和一个T(Tomboy 原先是指代女同性恋中性格刚强的女人）好上了。第二段四年的感情结束后女朋友也和一个T好上了。第三段1年的感情结束也是因为她和T好上了，我交往过的女朋友和我分开后都和T好上了，这种戏剧化的结局让我不得不思考，发生这种问题到底是社会的原因还是我本人的原因，这个作品就是基于此进行的。现场三个视频分别是三个前女友讲诉和作者相识，在一起，分手的过程，现场三个人物分别代表一个T，作者女朋友和作者本人。观众靠近后现场三个人会向周围观众分别提三个问题：“如果你女朋友喜欢上同性你该怎么解决这个问题。”“当你在交往男朋友的时候喜欢上了一个同性你该怎样选择”“你怎么看待以繁衍下一代为原始冲动的异性性生活，和不以繁衍下一代为原始目的的同性性生活。”
马力蛟作品图片：
马力蛟作品《我你她》现场视频：
作品视频1：
作品视频2：
作品视频3：
周浩江作品现场图片：
《囚室》第二期，五月九号14点讨论主题：现场——展览效果与观众判断，地点：黄桷坪102艺术基地，十号半工作室
这要多好的运气才行?
囚室项目在喜马拉雅书店展开了第二期项目的讨论，题目是现场——展览效果与观众判断。
首先，马力蛟说：“展览的效果和观众的反应是之前预想到的，也没有什么特别的没想到的事情发生。”某人说：“主要是前女友没有来砸场子。”（笑声）马力蛟继续说：“我自己的感受主要有一点，我后来整理视频时发现，我自己坐在那儿的时候，刚开始向观众提问题的时候还好，但是后来，慢慢人围拢多了以后，自己就慢慢嗨起来了，整个情绪和之前才坐在那里的时候不一样，发生了变化，自己没有去控制自己当时的情绪，这一点自己不是很满意。我认为从开始到结束应该注意控制自己的情绪。
还有人提到:“为什么现场需要三个人坐在床上，为什么是三个人，如果是你一个人效果又会怎样，三个人如果把鞋脱了坐在床上又会是什么效果？视频为什么用三个小电视而不是用三个投影仪？”
“三个人其实代表三个符号，我更想呈现的是现场三个人的关系，而不是现场视频里面的三个故事，因为就现场来说我认为故事不是最重要的，而正因为视频画面和字幕小，大家才能围过来，之后现场三个人才好像观众提问，提问的原因也是想把观众带入作品中。有一个引导的作用。当然作品也许换一个环境做法也不一样，比如，下次我可能会站在三个视频对面，站在自己的角度，和她们一起说我们所经历的那些事。”
然后谈到周浩江的作品，本来是希望他做新的东西，但是由于各种原因只能把之前的东西用相对比较好的方式展示出来，然后谈到周浩江作品的展示方式，为什么要挂起来？作者回答是：“挂起来转动也挺好的，别人看还要从不同的方向去看，因为我那个从一个方向看还看不到是什么东西，你要去参与到里面要走动
起来才能真正看到里面是什么。
“但是如果你要走动才能看到你的东西好像和你的表达无关”
“也可以产生关系，如果不想这个东西被直接看到，就相当于你要跟随我，才能观察我。”
“如果强调这个那整个的材料就要有变化”
“他们两个人把作品弄成那种宗教仪式的感觉，周浩江那个很像宗教仪式里装饰性的东西，他那个东西放到中间就好像宗教仪式里面要祭献什么东西一样。”
“我觉得她谈这个问题找到了一点就是我们开始谈到的，两个作品的联系，其实两个作品在内在是有联系的。
"刚刚说了一种吧，宗教也是一种。他那个美感是很宗教的。"
“有一个问题就是，这种双人展是要两个人一起做一种共性的东西还是要单独分开，单独的一种呈现。”
“我觉得这个问题，当然展览做完了我们可以讨论这个问题，但是在做的时候我们不会强制去要求要有什么共性。就是说下一个展览我们不会要求必须要有共性，但是展览完之后我们可以讨论这个问题."
“我觉得这种展览其实讨论比展览更重要”
“关于第一个问题，我觉得两个人一定要达成共识还是单个展，我觉得这个不是最重要的，但如果你们两个之间，本身有联系，没有联系，方案有共识，没有共识，这个你本身要清楚。比如你完全清楚你们两个是没有关系的，你完全可以按照没有关系的做，但是我们两个之间本身就存在一种联系但是我们没有看见，这个是不同的。今天，我觉得你们两个是明显的存在一种联系性，没看见。第一期的两个作品不一样，他们是做一个新作品，而且有性格较量的传统，在历史上就有。总有一个人要说服另外一个人。”
“展览的时候因为来的很多都知道他的故事，所以马力蛟在这个作品里面故意要淡化他的狗血故事，但是发在网上的时候，这个故事也就出来了，也没有像现场被淡化掉，而且现场只有一个图像（三个人坐在床上）狗血故事有三个。所以故事还是被输出了。实际上达到了传播狗血故事的目的。”
“在今天，从现代艺术和当代艺术开始，作品本身其实没有这么重要，我们往往强调作品本身，其实作品本身是最不重要的，真正重要的就是那个传说，就是物质背后的那个东西。到今天，整个当代艺术都是做的那个故事，做的一个传说。“小便池”就是在他不断地传说中发酵，七千棵橡树也是在传播中间发酵，你真的懂当代艺术的时候，你其实是媒体艺术家，你从来都不是视觉艺术家，归根结底你是媒体艺术家，我们在某一个现场的时候你是视觉艺术家，但是归根结底我们是媒体艺术家。我忘记了名字，戏剧界在最近几年最火的一个戏剧家，他最火的作品，从来没有人看过，没有一个人看过他的戏，讲了半天没有任何人看过他的戏，但是大家都在讲这个人。我说，你们看过戏吗？拷个盘给我，他们说我们都没有看过。你要明白这一点，当代艺术也好，现代艺术以来，所有的，最后的点不是在物质性上，最后的点是在传播性上，是在说法上，为什么鲍栋老说这个世界一切都是语言，从某一个角度来说是这样的。我们在意识世界里，一切都是被语言塑造的。在意识世界是这样的，在我们看马力蛟那个现场，不是，但是在传播这个现场里面，一切都是被语言塑造的。我们谈的时候是从艺术家的角度，艺术家只能做现场，但是最后的东西是一个被语言塑造的东西，这一点其实是最重要的。最后我们的东西，你甚至什么都没做，被传说，被语言构筑了一个东西，这个才是核心，马力蛟那个作品要是没有三个狗血的故事，三个人坐在那什么用都没有，所以最后的东西，你怎么找说法。怎么被语言描述，这一点更重要。我们不要忘记传播或制造的神话和传说，或者是被阐释或者是他构成在语言世界的位置。我们不能忘记这个东西，你最后作品的位置是放在那的，你自己体会自己做肯定不是这样的。我们讲的肉身体验，你只能去做那个东西，但是他最后落的位置，是后面这个位置。
“马力蛟这个作品在熟人社会，他把背后那个故事弱化是没有问题的，但是在传播的过程中间，你塑造的那个东西，是不能弱化的。”
首先，马力蛟说：“展览的效果和观众的反应是之前预想到的，也没有什么特别的没想到的事情发生。”某人说：“主要是前女友没有来砸场子。”（笑声）马力蛟继续说：“我自己的感受主要有一点，我后来整理视频时发现，我自己坐在那儿的时候，刚开始向观众提问题的时候还好，但是后来，慢慢人围拢多了以后，自己就慢慢嗨起来了，整个情绪和之前才坐在那里的时候不一样，发生了变化，自己没有去控制自己当时的情绪，这一点自己不是很满意。我认为从开始到结束应该注意控制自己的情绪。
还有人提到:“为什么现场需要三个人坐在床上，为什么是三个人，如果是你一个人效果又会怎样，三个人如果把鞋脱了坐在床上又会是什么效果？视频为什么用三个小电视而不是用三个投影仪？”
“三个人其实代表三个符号，我更想呈现的是现场三个人的关系，而不是现场视频里面的三个故事，因为就现场来说我认为故事不是最重要的，而正因为视频画面和字幕小，大家才能围过来，之后现场三个人才好像观众提问，提问的原因也是想把观众带入作品中。有一个引导的作用。当然作品也许换一个环境做法也不一样，比如，下次我可能会站在三个视频对面，站在自己的角度，和她们一起说我们所经历的那些事。”
然后谈到周浩江的作品，本来是希望他做新的东西，但是由于各种原因只能把之前的东西用相对比较好的方式展示出来，然后谈到周浩江作品的展示方式，为什么要挂起来？作者回答是：“挂起来转动也挺好的，别人看还要从不同的方向去看，因为我那个从一个方向看还看不到是什么东西，你要去参与到里面要走动
起来才能真正看到里面是什么。
“但是如果你要走动才能看到你的东西好像和你的表达无关”
“也可以产生关系，如果不想这个东西被直接看到，就相当于你要跟随我，才能观察我。”
“如果强调这个那整个的材料就要有变化”
“他们两个人把作品弄成那种宗教仪式的感觉，周浩江那个很像宗教仪式里装饰性的东西，他那个东西放到中间就好像宗教仪式里面要祭献什么东西一样。”
“我觉得她谈这个问题找到了一点就是我们开始谈到的，两个作品的联系，其实两个作品在内在是有联系的。
"刚刚说了一种吧，宗教也是一种。他那个美感是很宗教的。"
“有一个问题就是，这种双人展是要两个人一起做一种共性的东西还是要单独分开，单独的一种呈现。”
“我觉得这个问题，当然展览做完了我们可以讨论这个问题，但是在做的时候我们不会强制去要求要有什么共性。就是说下一个展览我们不会要求必须要有共性，但是展览完之后我们可以讨论这个问题."
“我觉得这种展览其实讨论比展览更重要”
“关于第一个问题，我觉得两个人一定要达成共识还是单个展，我觉得这个不是最重要的，但如果你们两个之间，本身有联系，没有联系，方案有共识，没有共识，这个你本身要清楚。比如你完全清楚你们两个是没有关系的，你完全可以按照没有关系的做，但是我们两个之间本身就存在一种联系但是我们没有看见，这个是不同的。今天，我觉得你们两个是明显的存在一种联系性，没看见。第一期的两个作品不一样，他们是做一个新作品，而且有性格较量的传统，在历史上就有。总有一个人要说服另外一个人。”
“展览的时候因为来的很多都知道他的故事，所以马力蛟在这个作品里面故意要淡化他的狗血故事，但是发在网上的时候，这个故事也就出来了，也没有像现场被淡化掉，而且现场只有一个图像（三个人坐在床上）狗血故事有三个。所以故事还是被输出了。实际上达到了传播狗血故事的目的。”
“在今天，从现代艺术和当代艺术开始，作品本身其实没有这么重要，我们往往强调作品本身，其实作品本身是最不重要的，真正重要的就是那个传说，就是物质背后的那个东西。到今天，整个当代艺术都是做的那个故事，做的一个传说。“小便池”就是在他不断地传说中发酵，七千棵橡树也是在传播中间发酵，你真的懂当代艺术的时候，你其实是媒体艺术家，你从来都不是视觉艺术家，归根结底你是媒体艺术家，我们在某一个现场的时候你是视觉艺术家，但是归根结底我们是媒体艺术家。我忘记了名字，戏剧界在最近几年最火的一个戏剧家，他最火的作品，从来没有人看过，没有一个人看过他的戏，讲了半天没有任何人看过他的戏，但是大家都在讲这个人。我说，你们看过戏吗？拷个盘给我，他们说我们都没有看过。你要明白这一点，当代艺术也好，现代艺术以来，所有的，最后的点不是在物质性上，最后的点是在传播性上，是在说法上，为什么鲍栋老说这个世界一切都是语言，从某一个角度来说是这样的。我们在意识世界里，一切都是被语言塑造的。在意识世界是这样的，在我们看马力蛟那个现场，不是，但是在传播这个现场里面，一切都是被语言塑造的。我们谈的时候是从艺术家的角度，艺术家只能做现场，但是最后的东西是一个被语言塑造的东西，这一点其实是最重要的。最后我们的东西，你甚至什么都没做，被传说，被语言构筑了一个东西，这个才是核心，马力蛟那个作品要是没有三个狗血的故事，三个人坐在那什么用都没有，所以最后的东西，你怎么找说法。怎么被语言描述，这一点更重要。我们不要忘记传播或制造的神话和传说，或者是被阐释或者是他构成在语言世界的位置。我们不能忘记这个东西，你最后作品的位置是放在那的，你自己体会自己做肯定不是这样的。我们讲的肉身体验，你只能去做那个东西，但是他最后落的位置，是后面这个位置。
“马力蛟这个作品在熟人社会，他把背后那个故事弱化是没有问题的，但是在传播的过程中间，你塑造的那个东西，是不能弱化的。”
哈哈 这才是搞懂了的年轻人 一点不装逼！ 重庆现在除了像刘伟伟 马力蛟 等少数几个 其他基本出局
逼出三个女同，了不起！这后面的话是谁说的，真他妈正确。
现在年轻人的关系太混乱了
男女关系也好、独特的审美也好，这种生产对当下有效吗
什么有效？
马里交是谁？
期待第四个……
这样的讨论还是很有意思
内容还是很不错，如何避免八卦是一个问题
