陆蓉之:把当代艺术展当阿玛尼经营
来源: 东方早报
从最早的上河美术馆开始，国内的私营当代艺术馆一直在生存线上挣扎。位于人民公园内的上海当代艺术馆（MoCA）今天满一周岁，相对于其他处于城市角落的当代艺术机构来说，Mo－CA占有地利优势也面临着高消耗的问题：每月高达几十万元的房租，一年的总投入已高达3000万元。 其创意总监陆蓉之在接受早报记者专访时表示，对于目前仍有亏空的MoCA来说，借鉴奢侈品牌经验打造两大常规展览是能否在两三年内盈利的关键。
东方早报：你本人对MoCA现在的经营状况满意吗？
陆蓉之：曾经给MoCA定过一个为期三年的目标，第一年全国知名，第二年养活自己，第三年实现盈利，希望吸引国际上大的基金会和企业等，让他们成为这个当代艺术机构的坚强后盾。前面两条馆长龚明光也是认可的，后面一点只是我个人的愿望。
从第一年的状况看，虽然还有部分亏空，但基本实现了目标。
东方早报：当代艺术馆收入主要来自哪些方面？
陆蓉之：我们每年会做8个展览，分为国际展和馆内策展两个部分。今年6月份开幕的“意大利制造之艺术:今日———当代艺术和工业设计”展这样的活动，展出所需费用是由对方来负担的。而我们馆内策展的日常展览以及正在进行的“入境：中国美学”上海当代艺术馆文献展主要得到的是项目赞助。如宝马赞助了文献展的画册，星展银行资助了媒体宣传的部分，而展览中的器材由明基提供，开幕式由HugoBoss帮助完成，而国巨基金会则协助完成跟台湾相关的艺术家作品，大大降低办展过程中的开销。
门票和小卖部等的收入基本可以解决电费和保洁等基本开销。而搭建展场、作品运输和保险的费用则通过大型活动的场地租赁抵消。从文献展开幕到现在，已经办了法拉利公司的聚会等四五次大型活动。本田车队会将赛车在这里进行为期四天的展示，在F1开赛前的28日，巴里切罗等明星车手参加的发布和聚会也会在MoCA进行。
东方早报：盈利主要依赖项目赞助？
陆蓉之：关键在于我们的品牌经营。除了两年一次的文献展外，还会在单年进行动漫展，就像威尼斯的当代艺术展和建筑展交叉进行一样。这两个展览的品牌我们都会注册，并借鉴美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的经验经营，包括开发衍生产品、有自己的产品专柜和组织以艺术命名的套装旅游等。
东方早报：这种经营和阿玛尼等奢侈品牌有可比性吗？
陆蓉之：艺术品本身就是奢侈品，名牌的管理需要科学理性，两大常规展览的品牌经营跟阿玛尼没有不同之处，可以从这些名牌的历程中吸收很多经验。单就艺术本身来说，艺术品没有成本的概念，怎样的价格只能是“一个愿打一个愿挨”。艺术家本身也是品牌，国内还没有出现像村上隆和LV这样的授权合作关系，一定程度上说明这方面还有很多工作要做。
而品牌展览可以向艺术家“借光”，如经艺术家授权后开发其作品的相关产品等。
东方早报：过分的商业化是不是会影响艺术本身？
陆蓉之：创意总监恐怕是MoCA独有的职位，而整个创意产业也就是要创造财富，而不是乞讨。项目赞助、品牌经营等和艺术本身的学术性不对立，是完全不同的两件事情。艺术展览的学术水准体现的是策展人队伍和整个馆的研究成果。馆内有国际化的团队，还会聘请国内外知名专家等，认真地进行每个展览，已经办的展览完全可以说明。
东方早报：对于商家或赞助者来说，当代艺术是否太“曲高和寡”？
陆蓉之：很多展览对当代艺术的理解仍停留在上世纪观念艺术的层面里，这是让人感觉无法接近的主要原因。艺术机构是什么？应该是普通市民散步、休闲，随时都想去的地方。MoCA从开馆第一天，就决定面向普通观众，办讨好他们的展览，所有的展品开放拍照，就是为了让老百姓能感受到当代馆的亲切。
除了今年5月的动漫原创展外，下半年还会有HelloKitty的展览，为什么接近观众的流行就不是艺术？
MoCA展览志
“今日瑞士设计”之旅特展于2005年11月26日开幕
，由瑞士驻上海总领事馆主办，瑞士洛桑艺术设计学院PierreKeller教授精心策划。选出今日瑞士工业产品设计界的一些关照当代人生活美学的新作。
2006年1月起，MoCA以动漫艺术新美学为主题进行了“虚拟的爱”展览。
80多位来自世界各地的艺术家参与创作，探讨在数字化虚拟年代的人们和动画、漫画、卡通影片、电视广告等的关系。
MoCA两位新进的女性策展人廖薇和张温惠共同策划的“无休无止：摄影与新媒体艺术”特展于2006年3月31日～5月5日举行。邀请了徐震、邱黯雄等近30名1970和1980年代出生的新生代艺术家，用实验的手法尝试新的创作方式，表达生活中种种不确定的心情。
2006年5月8日到5月22日的“动漫原创展”，
有日本动画之父手塚治虫从未对外公布过的珍贵手稿，如此大规模手塚原作第一次展现在观众面前。法国动漫大师贾克·雷米·吉黑贺、美国动漫艺术家加里·贝斯蔓、俄罗斯著名动画艺术家康斯坦丁·布朗兹特等均有作品展出。
2006年6月1日至7月15日，MoCA与意大利对外贸易委员会（ICE）联合举办“意大利制造之艺术：今日———当代艺术和工业设计”展览。
此次展览是上海最具规模的意大利当代艺术及设计展，展出的145件精彩作品来自76位意大利杰出艺术家、设计师、摄影家和电影、音乐、戏剧及舞蹈工作者，均是当代意大利创意领域中最具代表性的作品。
2006年7月22日～8月29日，“质变的年代———佩奇基金会欧洲当代艺术收藏展”，
由路吉·佩奇当代艺术中心永久藏品部策划，以欧洲当代艺术为焦点，展现1980年代以来整个欧洲当代艺术的面貌。
正在进行的是首届“上海当代艺术馆文献展”，
叶永青、乌里·希克、金善姬和陆蓉之四位策展人共同打造，60多位参展艺术家在MoCA内外装点出与“中国美学”相关的艺术场景，从9月6日持续到10月22日。文献展每两年举行一次。早报记者李静 整理
去年9月24日开幕的“皮尔和吉尔回顾展”
宣告了上海当代艺术馆（MoCA）的诞生。法国艺术家皮尔和吉尔的作品是在照片上加工绘画而成，糅合了摄影和绘画，配上艺术家特别制作的画框。他们喜欢把流行文化的影像融入作品中，麦当娜等名人都曾出现，并被转化成各种独特人物，放置于超现实的环境中。
来源: 东方早报
从最早的上河美术馆开始，国内的私营当代艺术馆一直在生存线上挣扎。位于人民公园内的上海当代艺术馆（MoCA）今天满一周岁，相对于其他处于城市角落的当代艺术机构来说，Mo－CA占有地利优势也面临着高消耗的问题：每月高达几十万元的房租，一年的总投入已高达3000万元。 其创意总监陆蓉之在接受早报记者专访时表示，对于目前仍有亏空的MoCA来说，借鉴奢侈品牌经验打造两大常规展览是能否在两三年内盈利的关键。
东方早报：你本人对MoCA现在的经营状况满意吗？
陆蓉之：曾经给MoCA定过一个为期三年的目标，第一年全国知名，第二年养活自己，第三年实现盈利，希望吸引国际上大的基金会和企业等，让他们成为这个当代艺术机构的坚强后盾。前面两条馆长龚明光也是认可的，后面一点只是我个人的愿望。
从第一年的状况看，虽然还有部分亏空，但基本实现了目标。
东方早报：当代艺术馆收入主要来自哪些方面？
陆蓉之：我们每年会做8个展览，分为国际展和馆内策展两个部分。今年6月份开幕的“意大利制造之艺术:今日———当代艺术和工业设计”展这样的活动，展出所需费用是由对方来负担的。而我们馆内策展的日常展览以及正在进行的“入境：中国美学”上海当代艺术馆文献展主要得到的是项目赞助。如宝马赞助了文献展的画册，星展银行资助了媒体宣传的部分，而展览中的器材由明基提供，开幕式由HugoBoss帮助完成，而国巨基金会则协助完成跟台湾相关的艺术家作品，大大降低办展过程中的开销。
门票和小卖部等的收入基本可以解决电费和保洁等基本开销。而搭建展场、作品运输和保险的费用则通过大型活动的场地租赁抵消。从文献展开幕到现在，已经办了法拉利公司的聚会等四五次大型活动。本田车队会将赛车在这里进行为期四天的展示，在F1开赛前的28日，巴里切罗等明星车手参加的发布和聚会也会在MoCA进行。
东方早报：盈利主要依赖项目赞助？
陆蓉之：关键在于我们的品牌经营。除了两年一次的文献展外，还会在单年进行动漫展，就像威尼斯的当代艺术展和建筑展交叉进行一样。这两个展览的品牌我们都会注册，并借鉴美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）的经验经营，包括开发衍生产品、有自己的产品专柜和组织以艺术命名的套装旅游等。
东方早报：这种经营和阿玛尼等奢侈品牌有可比性吗？
陆蓉之：艺术品本身就是奢侈品，名牌的管理需要科学理性，两大常规展览的品牌经营跟阿玛尼没有不同之处，可以从这些名牌的历程中吸收很多经验。单就艺术本身来说，艺术品没有成本的概念，怎样的价格只能是“一个愿打一个愿挨”。艺术家本身也是品牌，国内还没有出现像村上隆和LV这样的授权合作关系，一定程度上说明这方面还有很多工作要做。
而品牌展览可以向艺术家“借光”，如经艺术家授权后开发其作品的相关产品等。
东方早报：过分的商业化是不是会影响艺术本身？
陆蓉之：创意总监恐怕是MoCA独有的职位，而整个创意产业也就是要创造财富，而不是乞讨。项目赞助、品牌经营等和艺术本身的学术性不对立，是完全不同的两件事情。艺术展览的学术水准体现的是策展人队伍和整个馆的研究成果。馆内有国际化的团队，还会聘请国内外知名专家等，认真地进行每个展览，已经办的展览完全可以说明。
东方早报：对于商家或赞助者来说，当代艺术是否太“曲高和寡”？
陆蓉之：很多展览对当代艺术的理解仍停留在上世纪观念艺术的层面里，这是让人感觉无法接近的主要原因。艺术机构是什么？应该是普通市民散步、休闲，随时都想去的地方。MoCA从开馆第一天，就决定面向普通观众，办讨好他们的展览，所有的展品开放拍照，就是为了让老百姓能感受到当代馆的亲切。
除了今年5月的动漫原创展外，下半年还会有HelloKitty的展览，为什么接近观众的流行就不是艺术？
MoCA展览志
“今日瑞士设计”之旅特展于2005年11月26日开幕
，由瑞士驻上海总领事馆主办，瑞士洛桑艺术设计学院PierreKeller教授精心策划。选出今日瑞士工业产品设计界的一些关照当代人生活美学的新作。
2006年1月起，MoCA以动漫艺术新美学为主题进行了“虚拟的爱”展览。
80多位来自世界各地的艺术家参与创作，探讨在数字化虚拟年代的人们和动画、漫画、卡通影片、电视广告等的关系。
MoCA两位新进的女性策展人廖薇和张温惠共同策划的“无休无止：摄影与新媒体艺术”特展于2006年3月31日～5月5日举行。邀请了徐震、邱黯雄等近30名1970和1980年代出生的新生代艺术家，用实验的手法尝试新的创作方式，表达生活中种种不确定的心情。
2006年5月8日到5月22日的“动漫原创展”，
有日本动画之父手塚治虫从未对外公布过的珍贵手稿，如此大规模手塚原作第一次展现在观众面前。法国动漫大师贾克·雷米·吉黑贺、美国动漫艺术家加里·贝斯蔓、俄罗斯著名动画艺术家康斯坦丁·布朗兹特等均有作品展出。
2006年6月1日至7月15日，MoCA与意大利对外贸易委员会（ICE）联合举办“意大利制造之艺术：今日———当代艺术和工业设计”展览。
此次展览是上海最具规模的意大利当代艺术及设计展，展出的145件精彩作品来自76位意大利杰出艺术家、设计师、摄影家和电影、音乐、戏剧及舞蹈工作者，均是当代意大利创意领域中最具代表性的作品。
2006年7月22日～8月29日，“质变的年代———佩奇基金会欧洲当代艺术收藏展”，
由路吉·佩奇当代艺术中心永久藏品部策划，以欧洲当代艺术为焦点，展现1980年代以来整个欧洲当代艺术的面貌。
正在进行的是首届“上海当代艺术馆文献展”，
叶永青、乌里·希克、金善姬和陆蓉之四位策展人共同打造，60多位参展艺术家在MoCA内外装点出与“中国美学”相关的艺术场景，从9月6日持续到10月22日。文献展每两年举行一次。早报记者李静 整理
去年9月24日开幕的“皮尔和吉尔回顾展”
宣告了上海当代艺术馆（MoCA）的诞生。法国艺术家皮尔和吉尔的作品是在照片上加工绘画而成，糅合了摄影和绘画，配上艺术家特别制作的画框。他们喜欢把流行文化的影像融入作品中，麦当娜等名人都曾出现，并被转化成各种独特人物，放置于超现实的环境中。
