来源：凤凰艺术
▲大同大张 我看见了死亡
2015年12月29日，大同大张首次个展在上海当代艺术博物馆开幕。大同大张是中国当代艺术三十年中一个特立独行的存在，他是一个天才，一个疯子，一个艺术的殉道者，一个坚持纯粹艺术精神和独立思考的智者，一个孤独而自由的灵魂。2000年1月1日，当世人欢呼千禧之年到来之际，大同大张于家中自杀辞世。今年正值大同大张逝世15周年，本次展览通过：生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开，呈现了大同大张短暂生命历程中重要的艺术思考和自由表达。
大同大张是“温普林中国前卫艺术档案”的重要个案，大同大张从20世纪80年代走来，真正坚持了一种永不掉头的前卫精神。在物质化的今天，这是一个可以深度阅读的文本，有助于我们反思中国当代艺术的现状和命运。
对话凤凰艺术
▲学术主持温普林接受“凤凰艺术”记者采访
本次展览学术主持温普林在接受凤凰艺术记者采访时说，现在当代艺术展览大多数强调的都是所谓的艺术语言，这实际上是在贩卖一种符号化的东西，是对商品时代的妥协。而大张是少有的值得深度阅读的艺术家。他的艺术以思想性见长，他对时代有着深刻的认识和警惕。用大张的话讲，就是对人类的警惕反叛。他一直鼓吹他要以人类为敌，为什么？因为人类出现了问题。像大张这样时刻清醒而超脱的艺术家是非常罕见的。如果想要了解什么叫当代艺术，当代艺术应该坚守一种什么样的精神和表达，那么在这个展览上，也许可以得到一些震撼性的启示。大张曾经说过，哲学是笼子里抓鸡，艺术是放出疯狗咬人。大张还说，艺术与其走上精致，不如走上野蛮。艺术需要伶牙俐齿，需要敢于撕咬，敢于吼叫。现在的当代艺术全变成了温驯的宠物，难道不值得反思吗？这些大张留给我们的思考弥足珍贵，值得我们在今天继续去探寻他存在的意义。
展览现场
▲策展人臧红花为媒体介绍大同大张生平
▲展览现场
▲展览现场
本次展览也是上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”的开篇，上海当代艺术博物馆和“温普林中国前卫艺术档案”携手梳理、研究和展示中国当代艺术文献的开端。本次展览通过：生平、绘画、邮寄艺术、行为艺术和手稿五个板块展开。
生平
▲展览现场 大同大张生平展墙
大同大张，本名张盛泉，生于1955年，山西大同人。由于他那一米九的身高，人们多呼之为“大张”。后来，他便索性以“大同大张”为名。
大同大张说：“我一生都在寻找敌人。”
▲大张肖像1984
▲大同大张的《火葬场》组画参加了1986年山西大同“我的世界”油画联展
▲2000年大同大张在家中自缢身亡，他的房间如同一座尘封的古墓
从展览的生平板块我们大致可以看到大张的人生轨迹：他的不断自我否定和自我超越；他借助艺术、诗歌、哲学和自己抗争，和人类自身弱点抗争，不息奋斗不断寻找敌人的理想主义情怀和悲剧式英雄的道路。
绘画
大同大张说：“与其走向精致，不如走向野蛮。”
绘画板块展出了大张现存的17 张绘画作品，从80年代初到1986 年五人小组成立，直至1993 年解散，大张一直致力于架上绘画的研究。大张自称是“研究艺术史的”，他的绘画直接跳过了描摹自然的阶段，“从一开始就把握了现代艺术的本质，几乎没走任何弯路，就直奔现代艺术的核心——精神的反叛”。
▲无题 综合材料 180X150CM 1992
▲从过去到现在 从现在到未来 综合材料 180X150CM 1992
▲臭豆腐 综合材料 180X150CM 1992
▲无题 综合材料 180×150cm 1992
邮寄艺术
大同大张说：“艺术是故意的，毫无真诚可言。”
1993 年，大张开始放弃了绘画，自行编辑刊印邮寄艺术，每期寄出量大约在50 本左右，每本约13 页，虽然数量有限，但辐射了全国主要城市重要的批评家、艺术家人群，其中包括圆明园、东村、宋庄。1994 年他把自己的邮寄艺术分为两部分，一部分是装置、行为的草图，他称之为“东西”；另一部分主要是诗歌，还有艺术笔记和艺术方案，被冠以“右兵卫” 之名。
本次展览相对完整地呈现了大张1995 到1998 年间的邮寄艺术和未入选邮寄艺术的其他艺术方案，同时制作实施了其中的四件装置草图。
▲杀无赦草稿
▲杀无赦 装置 尺寸可变 2015
物质的极度泛滥在当今已经成为一种常态，常态到以至于人们都沉浸其中而未曾发觉任何异样。在全民淘宝的狂欢状态下，人类被物质异化的程度，超出人类有史以来的想象。从马克思开始批判、警醒这一问题，一直到今天，人类目前的生存现实是从前不可想象的。
大张觉得全世界都疯了，全世界都在疯狂的生产着什么呢？艺术家也要同流合污吗？如果艺术也去跟着创造一些商品，创造一些物质的存在，所谓的艺术品，那就太无聊了。所以大张就把他的想法和理念用邮寄的方式传播出去，并且公开宣布谁爱做谁做。大张说，艺术家守着一点小想法，跟守财奴似的，太可笑了。如果投身艺术创作只是为了获取自身的蝇头微利，或是所谓的个人成功，他觉得那很无耻。
▲猪算 装置 尺寸可变 2015
“猪算”这件作品中，用猪头作为算盘的算珠，取了猪算的谐音。大张的方案中本是要用新鲜生猪头，但这在现实美术馆中必然是无法实现的，在展览中只能用塑料替代品。“猪算”，那一颗颗牵连在算盘上的猪头也许指的就是人类自身。人类异化成了一串串的数字，个体生命变得没有意义，个体的生命逐渐虚化，变得不再有真实的存在感。这件作品所表达的就是警惕数字化时代的到来，大张称之为恐惧数学。当人类对数字化未来充满了信心和期待的时候，大张在1984就直接地指出要恐惧这样的现代化。
▲追问秤杆之重 装置 尺寸可变 2015
大张用这一系列的秤杆来追问，追问标准。我们所生活的世界生活中有太多的标准，关于真理的标准，关于公平的标准，关于正义的标准。那这些标准又是从哪儿来？怎么衡量这个标准呢，这是无穷的追问吗？
行为艺术
大同大张：“一个建立了自己的思想体系的，并与人类相对立的艺术家撒的尿理所当然的是艺术品。”
行为板块展现了9 件作品，有名动天下的《吊丧》，有无人喝彩的《煤场行为》，有令人莞尔的《史前生物在北京下蛋》，有引起争议的《渡》，有令人爱莫能助的“鸡蛋”行为，有令人唏嘘的《我看见了死亡》等。
大张的装置方案和行为艺术都是在趣味性的前提下，尽量突出了平民性，所用材料和道具多来自日常生活和生产中的现成品。
▲吊丧 大同大张 朱雁光 任晓颖 行为艺术 1989
▲渡 行为艺术 摄影：刘成英、宋冬等 1996
▲打捞游戏 装置行为 1997年
▲给鸡蛋注射胎盘注射液 行为表演 1997年
手稿
大同大张：“真理是客观存在吗？”
“人类为什么要造就一个叫真理的东西？”
“我要跟真理决斗！”
展览的最后一个板块以大张的手稿为主。为了让观众进一步了解大张的思想，这里设置了读书角，根据大张读过的书单陈列了部分书籍供观众翻阅。同时也参考大张居室的场景进行了布置：大张写在墙上的格言式文字以及随意张贴的手稿和草图。
▲大同大张遗书
▲大同大张手稿
展览信息
中国当代艺术收藏系列展 大同大张
主办：上海当代艺术博物馆
联合主办：温普林中国前卫艺术档案
学术主持：温普林
策展人：臧红花、项苙苹
展期：2015年12月30日——2016年4月10日
地点：上海当代艺术博物馆七楼展厅
