戴陈连谈“一江春水向东流”
发起人:artforum精选  回复数:1   浏览数:1404   最后更新:2017/06/24 11:21:37 by guest
[楼主] artforum精选 2016-04-11 16:18:43

来源:artforum


一江春水向东流现场,2016.


戴陈连毕业于中国美术学院油画系但通过对于欧洲日本九十年代剧场表演艺术的发展进程研究他开始逐渐转入剧场表演的创作之中并在2007年前往德国进行驻地与交流。2008年起艺术家在上海创办了妈妈拉剧场艺术节但三年组合式的创作方法让艺术家开始反思。2013年戴陈连开始了一江春水向东流家庭剧场的创作艺术家先后以艺术家杨勋杨健闫冰贺勋以及艺术家母亲为创作原型并在与其相关的环境之中进行剧场表演艺术家将创作建立于扎实的对于他人个体经验的理解之上试图在流动的家庭环境之中完成丰富的个体样本采集与分析

最初萌生做家庭剧场是在2011选择创作的对象也都是我熟悉的人通常的我的做法都是花一周到十几天的时间跟他喝酒吃饭聊天在这个过程中我尽最大的能力去观察他们所有的生理动作每个人的身体其实都有他身体日常的特质我会先找到这些容易被忽略的甚至是他自己都不知道的动作作为表演的素材有时候这些动作可能很难看甚至是错误的或者说不应该被表现出来

但是这种方法在闫冰工作室的家庭剧场创作之时出现了问题因为他的肢体语言非常少因为他平时总是很端正地坐着看上去有些羞涩只是抽烟的时候会不大一样也就是从那个时候开始我决定改变这种工作方式。2013我开始在自己的工作室做我个人的家庭剧场有的时候都没有观众的我就把门关起来自己表演直到去年我的外婆去世才让我真的清楚地意识到一定要做自己想做的因为我不知道自己的身体哪一天就会突然崩溃

实际上家庭剧场需要庞大的个案数量这种工作方式其实就像做纪录片它需要采集很多素材就像一个人类学教授做研究一样他需要采集大量亚洲的欧洲的或者非洲的个案只有这样才能为这些人群做出分类概括他们的活动以及思维状况是什么样的其实家庭剧场之中的参与者包括我的创作对象都是身边的朋友艺术家大叔大妈黑车师傅物流小哥等等我就想做个体那些非常细微的信息对我是很有触动的我很喜欢这种工作方式我想了解家庭剧场之中每一个人的个人信息当然前提是他愿意告诉我因为这样的创作对象才是具体的有血有肉的就像一江春水向东流说的时代将我们裹挟其中那我们该以怎样的方式前行呢我选择面对个体用自己的经验参与到时代的进程之中

在我的剧场之中有指令但指令其实代表了错误”。因为在戏剧正常的观演关系都是仪式化的固定的你看我演演完就结束了观众也就散场了但在我的剧场之中我想把所有思想的过程全部呈现我的指令是在告诉观众我要进行的动作而所谓错误就是这样形成的因为在正确的表演之中观众看到的都是幕后已经排练好的内容或者观众看不到后台的指令而我有意把指令编排到表演的动作之中关于这一问题的思考是源自于我自己的身体经验的我生下来就是唇腭裂这从生理构造上来说本来就是个错误所以我就对这些不正确的行为很关注你知道吧我一直在怀疑人们对正确本身的定义也就是说其实我的创作一直把错误当作方法论

我保留所有能搜集到的文字素材将它们转录为声音而每次家庭剧场之中的影像是我根据创作对象而定做的这次的家庭剧场我用了贺勋工作室之中的那些生活用品画架植物以及帽子它们都是现成品是他最为熟悉的实物可是这次没有开放表演现场观众只能通过工作室外墙的实时投影看到表演的局部因为我就是想加强无法真切地全部感受的视角这就是这次剧场不同所在但也是因为创作对象贺勋是诗人的缘故其实在表演之中我也一直试图强调这一点例如我在影像的表演之中是按照单个音节在做动作的其实就像词一样影像之中我在掰花枝掰一下又放回去这一动作其实相当于诗歌里面的平平仄仄的韵脚表演之中有一幕是有很多镜子的还有纸片做的白方块这其实就像诗歌之中词义的替换所以这次的剧场对于不熟悉贺勋的众来说是有门槛的是比较难进入的在接下来的创作中我打算与黑车师傅合作下一次家庭剧场

— 文/ 采访/韩馨逸

[沙发:1楼] guest 2017-06-24 11:21:37

来源:亚洲当代艺术空间


“一江春水向东流”表演现场


"‘一江春水向东流(五)’是家庭剧场计划的第五部,在艺术家贺勋的工作室中展开,以诗歌与剧场为出发进行创作,以诗歌中的音律(平仄发声与单音节)为切入点延伸出整个表演的构架,除了词语性质和单音音质转换为剧场语言的展现,还展示了表演与实时影像的并置,为呈现多重、局部时间的观看提供了可能。"——戴陈连

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