Gary Hill加里·希尔 Gary Hill加里·希尔 Gary Hill加里·希尔
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[楼主] 红色饺子 2007-05-23 02:25:29
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Gary Hill加里·希尔


Gary Hill加里·希尔中文介绍



加里·希尔(Gary Hill)1951年生于美国加州圣莫尼卡,现在西雅图居住。

  加里·希尔说:“任何可见物都有一个隐藏着的身影”。在利用现代科技手段创造超前于物体出现的影像方面,加里·希尔远远地走在了他人的前面。他录像中的人物十分逼真,你真实地感到他们似乎正与你同在一室,你仿佛可以听到他们的呼吸声。在1992年创作的“高船”中,加里·希尔将许多人像投影在美术馆的一面很宽的墙上,观众似乎与这些人面对面地走在一起。你向前走,他们也向前走;你向后退,他们也向后退。而他1996年创作的“观者”,给人的感觉更加直接,甚至令观众感到毛骨悚然。在这个作品中,17位产业工人排成一队,他们的双眼直视着观众,每个人的投影都比真人要大许多。17张各不相同的面貌毫不掩饰地展现在观众面前,每隔一段时间他们要同时向前迈出一步,他们似乎每一时刻都有前进的可能。加里·希尔的作品唤起了人们直接的感觉体验,站在他的作品面前,你似乎与作品中的人物同时经历着所发生的一切,它使你忘记作品中的人物并不是真实的存在。
[沙发:1楼] 红色饺子 2007-05-23 02:36:50
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因为它总是发生,1990,录像装置

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我认为这是别人的影像,1991-92,录像装置

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我认为这是别人的影像,1991-92,录像装置

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我认为这是别人的影像,1991-92,录像装置

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我认为这是别人的影像,1991-92,录像装置

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我认为这是别人的影像,1991-92,录像装置

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停止对玛丽的怀疑,1992,录像装置

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Withershins 1995   

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Withershins 1995

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Liminal objects #2 (House and brain) 1996

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观者,1996, 录像装置

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大灾难的发生,1997-98,录像装置

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Liminal Objects nr 7 1998

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Namesake(video) 1999   
[板凳:2楼] 红色饺子 2007-05-23 02:45:42
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Wall Piece(video) 2000

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Language Willing 2002

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Spoonfull 2005

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And Sat Down Beside Her (detail)

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And Sat Down Beside Her (detail)

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Cut pipe 1992.

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Cut Pipe (detail)

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Cut Pipe (full view)
[地板:3楼] 红色饺子 2007-05-23 03:06:04
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Clover

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House of Cards (detail)

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House of Cards (full view)

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In Situ (detail)

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In Situ (full view)

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Learning Curve (still point)

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Learning Curve

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Tall Ships (detail)

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Tall Ships (detail)

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Tall Ships (long view)
[4楼] 红色饺子 2007-05-23 03:11:19
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BEACON (Two versions of the Imaginary)

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Between Cinema and a Hard Place

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Between

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Bind

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Circular Breathing

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CRUX

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Dervish

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DISTURBANCE (among the jars)

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Goats and sheep(video) 1995

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Inasmuch As It Is Always Already Taking Place
[5楼] 马甲飘飘 2007-05-23 03:39:18
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Red Technology

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Remarks on Color

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Searchlight

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Some Times Things

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Suspension of Disbelief (for Marine)

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War Zone 2

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War Zone

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Why Do Things Get in a Muddle(Come on Petunia) (video tape)
[6楼] 红色饺子 2007-05-23 03:45:19

創作,是自我不斷的內在發掘-Gary Hill「大開眼界」觀展後記
作者 : 周靈芝
蓋瑞希爾(Gary Hill)果然是個對自己的藝術生命早有自覺的藝術家,而且創作力旺盛,作品不但數量豐富,也非常多樣化。跨越近三十年的創作生涯,始於十四歲接觸藝術後,從此立定志向要當藝術家。另外,是決定不唸大學,讓他開展出有別於其它人的獨特表現。

他自己說,不把自己界定為錄影藝術家或是做錄影藝術,因為他的作品像一張網,涵納了各種元素和思維的可能;卻又非依據任何學說架構的理論型藝術家,而只是引用了生活中所碰觸到的素材。儘管他不乏哲學家朋友,也讀過一些理論書籍,但創作的源頭與其說是某某理論、某某哲學,倒不如說是他個人一種存在的急迫感,和他自身所處的空間、乃至如何存活有關。

蓋瑞希爾提到自己的創作發展,分為幾個階段。最早,受創作鋼雕時所發出的聲音吸引,開始嘗試錄音實驗。後來發現錄影同時可紀錄聲音與影像,開始以自己的身體作為錄影實驗的對象。有段時間他著迷於這種新媒體的電子影像變化而做了一些作品(《物之其所》、《窗》、《浴》、《片段》、《鏡路》),但之後便陷入僵局。打破僵局的辦法是加入語言(《發聲》、《基本上說來》),漸漸地加入與觀眾互動而走向身體空間的營造(《高桅帆船》、《記憶亂語》)和表演(《黑色表演》)。在這整個過程中,錄影一直是他探索的工具而非目的,作品也並不侷限在純然的影像表現上,而更傾向於存在的、身體的、物理與心理空間的演繹,和本質的逼現;形式上則繼續開衍為錄影互動裝置和表演。

聲音和自己的身體,是他最早的關切焦點,而且這個關注焦點在較後期的創作中又再度顯現,也就是在他玩過一些畫素實驗的電子影像後,嘗試加入語言並將之與無關聯的影像結合。從這裡,他開始擺脫掉純粹的媒體實驗,進入身體、語言、影像…等相互關係的探討中,進而質疑我們對影像、聲音必然相關聯的慣性思維,甚至挑戰身體感知的部份。比如在《基本上說來》這件作品中,螢幕上切成兩個畫面,揚聲器裡也傳出切分為第一敘述者和第二敘述者的口白。事實上第一敘述者和第二敘述者乃是一段無特定意義的獨白,但透過聲音場域的建立,加上藝術家將影像搭配聲音節奏而進行畫面變化的手法,形成個別敘述與影像片段共振的韻律,因而予人一種畫面內容正在進行對話的錯覺。藝術家並且帶點反諷地提醒我們,獨白的字句彼此之間以及和影像之間,皆無必然的關聯。

又如在《牆作》中,藝術家以自己的身體猛然撞向牆壁,並在撞上的剎那,用力喊出一個字眼,同時受到一道強烈的閃光照射。身體、物體、猛烈撞擊的動作、撞擊聲、喊出的字眼、強光所製造的映象、以及由這所有一切激烈的刺激而引起的心理反應,統統濃縮在一剎那間,然後周而復始。這樣的元素也出現在《黑色表演》中。不過牆作的裝置中,還多了一個錄影時強烈閃光之外的現場閃光,以固定的時間間隔隨機地消除某一撞擊的影像,或是殘像;將視覺刺激均化而降低了影像的優先地位,讓人將注意力轉移到作品所發出的聲音上,也就是身體和牆壁碰觸的那一瞬間,所有的物理和心理能量便在那一剎那迸裂爆出,而且層層堆疊,直到觀者再也無法忍受為止。口白中的文字意義在此十分微妙,一方面彷彿受到身體直接衝撞的揶揄,一方面又彷彿被這種撞擊的動量托舉得更高。

蓋瑞希爾是個關心自身如何理解世界的人。除了早期以自己身體所做的錄影實驗外,他提到在八○年代中期有一件作品《十字座》(Crux),是將錄影機鏡頭分別綁在兩手腕和兩腳上,還有一個對著他的後腦勺,然後走進一座森林,錄下行走過程中的環境。這件作品說明了他不是一個目的只在獵取影像的攝影師,而是一個從事影像與身體實驗的藝術家。對他來說,那些影像事實上是他的身體的延伸。他還曾經在某次接受訪問時表示,若不是技術問題尚未克服,真想把外科手術用的迷你相機塞進嘴裡,看看我們說話時,嘴巴看到的世界是什麼樣子(想想由嘴巴吐出語言所構築的世界和透過嘴巴取得的影像所構築的世界!)

看蓋瑞希爾的作品,讓人覺得,自我永不停歇的內在探求,是這位藝術家源源不斷的創作活力來源:不倚賴理論或強調視覺形式取勝;從自身生活中找尋現實與意義的插縫,突顯差異或矛盾,反擊我們的習以為常,卻反而引發了更多物理、心理乃至神經元上的騷動,頗令人玩味。
[7楼] 红色饺子 2007-05-23 03:58:44
Withershins 1995    现场视频

[8楼] 红色饺子 2007-05-23 04:29:03
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Primarily Speaking

现场视频

[9楼] 11yio 2007-05-23 04:32:23
AROUND & ABOUT



[10楼] 11yio 2007-05-23 04:34:08
Gary Hill: Frustrum / IMAI / Art Cologne 2007


[11楼] 11yio 2007-05-23 04:36:24
Garry Hill video installation en allemagne 2007


[12楼] 11yio 2007-05-23 04:43:28
Soundings

[13楼] 马甲飘飘 2007-05-23 04:46:19
Gary Hill
Awards

1996 : CAA Artist Award for Distinguished Body of Work, College Art Association, New York, NY

1996 : Second Prize, 1996 United States Chapter of the International Association of Art Critics Awards, Best Video or Installation, "Gary Hill: Withershins" at the Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA

1995 : Leone d'Oro, Prize for Sculpture, Venice Biennale, Venice, Italy

1995 : First Prize, 1994-95 AICA (International Association of Art Critics) Best Show Awards, Best Video Show or Installation, "Gary Hill", at the Guggenheim SoHo, New York, organized by the Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle, WA

1991 : Prize Winner, "ARTEC 91" International Biennale, Nagoya, Japan

1989 : Prize Winner (Performance Video), 13th Atlanta Film/Video Festival, Atlanta, GA

1988 : Grand Prix, World Wide Video Festival, The Hague, The Netherlands

1988 : Honorable Mention, 3rd Bonn Video Art Festival, Bonn, Germany

1988 : Prix Alcan (video), 18th Annual Montreal Film and Video Festival, Montreal, Quebec, Canada

1987 : 1st Prize, Structuralist Video, Athens International Video Festival, Athens, OH

1987 : Grand Prize, 6th Annual Daniel Wadsworth Video Festival, Real Art Ways, Hartford, CT

1986 : 1st Prize (shared), Narrative Video, Athens International Video Festival, Athens, OH

1986 : James D. Phelan Art Award, San Francisco Foundation, San Francisco, CA

1986 : Honorable Mention (Non-Narrative Video), Video Culture International, Toronto, Ontario, Canada

1985 : Grand Prix (shared), 1st Tokyo International Video Biennale, Tokyo, Japan

1985 : Sony Grand Prize, 3/4 Inch Video/New Media, Video Culture International, Montreal, Quebec, Canada

1985 : 1st Prize, Art Video/New Media, Video Culture International, Montreal, Quebec, Canada

1985 : 1st Prize, 3/4 Inch Non-Narrative Art Video/New Media, Video Culture International, Montreal, Quebec, Canada

1983 : 1st Prize (shared), San Sebastian International Video Festival, San Sebastion, Spain

1983 : Merit Award, Chicago International Film/Video Festival, Chicago, IL

1982 : 2nd Prize, Video Art, United States Film/Video Festival, Salt Lake City, UT

1981 : The Video Art Award, 3rd Annual Daniel Wadsworth Memorial Video Festival, Hartford, CT

1978 : Merit Award, Experimental Video, Athens International Video Festival, Athens, OH

1976 : Merit Award, Experimental Video, Athens International Video Festival, Athens, OH
[14楼] 红色饺子 2007-05-23 06:31:55
“这就是我所拍摄的有关威尼斯的录像”——对录像艺术家加里·希尔的采访

转:美术同盟
 
加里·希尔(Gary Hill)是威尼斯双年展最翘首以待的艺术家之一。这位录像艺术家1951年生于美国加利福尼亚的圣莫尼卡,现在西雅图居住。他今年五十岁,从七十年代起就从事录像艺术的创作。他被哈洛德·塞曼选为第49届威尼斯双年展主展场“人类舞台”的参展艺术之一。

在这篇采访中,加里·希尔(Gary Hill)谈到了他的工作、他无法与绘画进行沟通的情况以及他居住的城市西雅图。

问:您将在威尼斯展出什么作品?

加里·希尔(Gary Hill):我将展示一件题为WALL PIECE (碰壁),这是我在去年八月创作的,最先期在东京展出。在作品中有一个男人,也就是我本人,不断地被推向一面墙,同时口中念念有词。作品将文字与图像有节奏地剪接为一体,与此同时一束刺眼闪烁的光线照射在那面墙上。作品试图表现一个人生活在一个一刻也不停止的世界上。那束刺眼的光线闪烁频率与视频中的图像变换丝毫也不协调,给人一种光线要将图像隐去,将其放大或者暗示图像即将出现。

问:您为什么又是如何开始进行录像艺术创作的。

加里·希尔(Gary Hill):我将录像看成是象其它材料一样的创作素材,我并没有把我的作品看成是录像作品。我在进行创作时的想法是有时利用技术手段,同时也发挥语言风格和构思过程的力量。从一定意义上讲,我的作品完成了一个融汇感觉、灵感、思想、对生存与地点的感悟的创作过程,我力图将这一切变成触手可及的东西。

问:一件录像作品需要什么样的工作过程,它又是如何诞生的?

加里·希尔(Gary Hill):我将自己置于一种思维开放的状态,力图搜集我周围的一切并将它们带到我的思维中。当出现一个构思时我就将其延续下去。我对一个图像的成熟过程非常感兴趣:它就像一个词语向其它与之有联系的、并暗示其它事物的词根开放过程一样。

问:也有许多其他艺术家创作视频、录像作品,这些作品是不是太多了?人们该如何对其优劣进行鉴别呢?

加里·希尔(Gary Hill):这可是一个难以回答的问题。在这个世界上并没有许多的选定标准,因此人们周围有许多录像、视频的东西,而人们都认为这些都有意义,而实际上并非如此。

问:它与绘画有何关系?

加里·希尔(Gary Hill):没有人对此有认识。当然我也参观博物馆,在意大利这里我观赏波提切利的作品,它们给我灵感,但与此同时我也欣赏自然之美。我并没有把绘画与我所创作的直接联系起来。或许文字、音乐、哲学、对图像的思考给我的影响更大,但我与绘画之间并没有交流。

问:您生活在西雅图,这是一个深受滚石音乐影响的城市,Jimi Hendrix和Nirvana乐队就在这里成长,而滚石音乐的专业博物馆Emp也在这里诞生。这一切都对您产生过影响吗?

加里·希尔(Gary Hill):在一定程度上有影响,在像Nirvana这样的乐队放射的能量与我的作品之间有一种本能的联系。我还要说的是西雅图中的太平洋风景对我也有影响(我出生在南加利福尼亚)。

问:互联网艺术中的网络艺术将会取代录像艺术吗?

加里·希尔(Gary Hill):我认为在每个时代人们都会运用不同的手段和创作程序。有时当你采用一种现有媒体的时候就会出现一种开发那种表现方式的现象。在某种情况下那种网页艺术或者叫做网络艺术或者数字艺术或者随便怎么称呼的这种艺术正经过一种我在七十年代对录像艺术感兴趣时曾经出现的过程:任何人选择它时就会有一种幻想与其联系起来。这种艺术发展起来需要一定时间,但它的前途无量。
[15楼] 红色饺子 2007-05-23 06:34:56
德国沃尔夫斯堡现代艺术博物馆“现代艺术与设计系列展”

Gary Hill 1995  装置

[16楼] 红色饺子 2007-05-23 07:48:17
Soundings 17:41 (1978)

Rent or purchase Soundings from Video Data Base

Soundings is a meditation on the phenomenology of sound, the translation of image into sound and sound into image through a series of experiments on an audio speaker. The speaker delivers sound, both audibly and visibly, with the camera revealing the minute vibrations of the speaker's cone. Referring to the cloth covering of the speaker as a "skin," Hill intones, "This is the skin of space where I voice from." The materialized voice is clearly an extension of the artist's intention. Hill proceeds to bury, puncture, burn, and drown the audio speaker in an effort to physically alter or overwhelm the sound coming out of it, the sound of his own voice. Each carefully constructed experment explores the convluence of sound, image, and text, suggesting a kind of concretized poetry or "electronic linguistics." -Gary Hill (Furlong, 1983).



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[17楼] guest 2010-12-17 14:03:05
加里·希尔德视频装置艺术

作者:艾永生 来源:《雕塑》2007年第2期


西雅图的加里·希尔(Gary Hill)的视频装置引起了全世界的广泛关注,他在创作中对高科技手段的巧妙运用,探索出一条把我们所见和所知统构起来的有效途径。

加里·希尔在他的视频装置作品中树立了一个宏伟目标,利用当今科学技术的最新成果,把文学和哲学主题转化成直接的感觉经历。要想把深奥的哲理同直观的感受统一起来是困难的,但是,至少希尔的作品给我们的生活带来了许多关于电子媒体同我们身心相互作用的新观念。

希尔的装置作品把视频艺术从过去的影视艺术的概念中分离出来,他的视频投影和多重监视器上的数码编程图像甚至能够使最为模糊的电视频道显现出来。希尔在视频装置中表现对一个怪异世界的探索,引起了批评家的关注。林恩·库克(Lynne Cooke)和布鲁斯·弗格森(Bruce Ferguson)在亨利画廊目录中的撰文,有助于了解希尔作品中蕴含的复杂的理论架构。然而由于这些装置作品结构复杂的技术和视觉效果的描述性困难,某种程度上造成了解说的词不达意,淡化了作品的亲历感,而这些恰恰是作品的鲜明之处和沟通观众的直接原因。

希尔早期学过雕塑,后来为制作舞台布景而改做装置。上世纪80年代,他从为单一的监视器制作视频录像发展到把多个视频录像、音频录音和道具并置进行复杂的构造。虽然他极力避免通俗的叙事性,但是他的所有作品仍然具有较强的戏剧性。

希尔经常把电视录像中声音的时间延续性和图像的空间运动感逐一分解,以此来研究诸如灵与肉、物质与观念、自身与他者这些古老而又矛盾的哲学关系。他的作品基于他对那些中世纪小说家的文学作品和文学批评家莫里斯·布兰乔特(Mauice Blanchot)的密切关注,希尔不断地从他们关于文学自我反省的本性以及语言同经验处于游离状态的详细论述中引证。在一部松散的叙事性录像《悲剧的影响》中,希尔自扮主角,他对布兰乔特的小说《隐匿的托玛斯》是如此的着迷,以至书中的人物进入梦中,其品性影响了希尔在现实生活中的行为。构成布兰乔特作品的语言放肆而又张扬,很容易把读者引入到神经质的自我意识状态,一种终极毁灭前的迷狂。受布兰乔特病态的平铺直叙风格影响,希尔的装置,以胎儿的姿势蜷缩在卫生间的地板上,一边呕吐,一边喋喋不休,同时布兰乔特作品中的文字被投射到他裸露的身体后方的墙上,这种痛苦而又病态的行为限制了用狄更斯的作品置换布兰乔特作品的可能性,这样,希尔便不可抗拒地被导向林恩·库克(Lynne Cooke)所谓的“意念崩塌的分裂境地”。

希尔近来已经不再表现像《悲剧的影响》中的那种孱弱形象了,他的视频装置《现场朗诵》包括一篇序言的文本,他发布了一个奇怪的命令:“我必须成为一个自动的勇士,通过运动我的身体来驱动我的大脑,释放出词语活动我的嘴,发出的声音就是我的指令”,这种循环往复的互动,表现了生命过程的周而复始。近三年来希尔完成了十多件装置作品,这些作品形态上的革新和利用高科技手段设计的迷幻效果,显然增强了希尔作品的能量,并且钝化了他那极端行为给人造成的不适之感。从希尔作品从西雅图到纽约的展出面貌上来看,后者的雕塑感更为明显,并且许多这类作品可以容纳观众参与其中,在作品《我认为它是一个从别处得到的印象》中,列陈的电视监视器悬挂得摇摇晃晃,它们的图像投影照射在铺开摆放在地面上的书页上,产生了图文并茂的效果。《进来坐在她的身旁》,希尔自己的面部特写被投射到摆放在优雅的细腿桌椅边的一本翻开的书页上,同时一组微型监视器在纷乱的如同蜘蛛网般的电线下播放出一些文字和图像。《曲线》有两种版本,每一种都是由一个课桌和一部监视器组成,区别是一大一小,在监视器上可以看到海浪翻卷形成的环状,借助这组装置,希尔创造了暗含物种差异理念的静物种类和具有禅宗思想的完美家具作品。

希尔的哲学冥想同他的诗人气质的敏感性结合得恰到好处。在他的所有作品中,怪异和难以预测的因素出现得自然而然,加强了戏剧性效果,软化了由极端行为对观众造成的心理刺激。《战争地带》用一只活生生的白色兔子、兔笼、放兔食的碗和兔子排泄的屎粒为主体,周围配置了麦克风、摄像机和视频监视器。在一篇伴随着这件作品的文本里,希尔称这只兔子充当了减轻心灵震撼的缓冲器,代表了“萦绕于心的疑虑,正是这只兔子第一次促使我去除了蕴含在《战争地带》中的刺激成份,如像机枪火力网一样的电视摄像光束和声迹。”这件作品的说教欲念同现实物品的异质合成,构成了它的意念图像。

同时,这只兔子还象征着对刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll)在《艾丽斯奇遇》中描述过的那样一个世界的祈盼。希尔经常利用文字游戏来探索人的潜在意识,如用回文的自由组合使视觉感受双关含义。希尔创作的电视录像《为什么把事情弄糟》是从哲学家格列高里·贝蒂森(Gregory Bateson)的一段对话中获得灵感的。作品表现了贝蒂森同他女儿的对话过程,他的女儿在此给观众留下了双重印象,或者说,扎着围裙和发带的艾丽斯和玛丽·珍妮斯两人的个性特征合二为一了。真正使人惊讶的是,这段关于秩序和混乱之间关系的对白不仅在表演时逐字单音节的逆向发展,并且拍摄过程也是秩序颠倒的,这样便负负得正,使颠倒的秩序重新颠倒过来,对白重现停顿和节拍。希尔在磁带上做了标识,以便观众可以了解秩序被消解后重建的拍摄过程。希尔熟练地操作语言的构造和运动的方向,创造了由乱而治的全新的秩序概念,以此表达了对数学家出身的作家卡洛尔的敬意。如同艾丽斯的魔镜中所显现的世界一样,希尔镜头中的世界是一些无定论元素的聚合,它们在你的眼前威胁着要对这个世界连同对这个世界进行表述的语言结构来一次分解重建。

在一次访谈中,希尔承认时间在视频录像中是关系到结构的关键性因素,所以他不断地企图利用打破语言流畅度的办法来颠覆时间因素的支配作用。根据乔治·珀斯(Georges Perec)和哈里·马修斯(Harry Matheus)在《奥立波》中的文学表现样式,希尔在自己的作品中,对规则的认定带有极大的随意性,而在制作时却毫不含糊精心地构造,通过把图像的表现性同语言的观念性结合起来,以增强作品复杂性。《最初的言说》充分利用了监视器的媒介属性,快速剪接的图像同公众人物的演说和符合语言习惯地宣读文稿时字词音节的抑扬顿挫编辑得协调一致。《URA ARU》(后部的存在)用日本的象形文字进行演示,同时伴随着双语同声传译和断断续续前后颠倒的慢速运动画面。

希尔无伤大雅的小计谋,无非是为了认清语言的本质而不惜改变语言的惯用结构。对图像他也进行了类似的解构处理,常用的办法是把图像投射到墙上、地板上以及其他各种物体上,以此来动摇观众对事物的固定认识。《信标》(图像的两种解读),一个缓慢转动的铝质柱体,两头各装备着电视投影机和放大镜,在把图像投射到墙上时,两束强烈的光线犹如灯塔的探照灯。图像包括一个男人、一个女孩和一个妇女,根据模糊的声音判断,他们好像在争论着什么。面对这出肥皂剧,观众再也不能像平时在家时那样,舒舒服服地坐在椅子上看电视,他必须跌跌绊绊地跟着图像转动,这样才能眼不离图像,追踪到剧情的发展线索。希尔极富诗意地描述了这种旋转电视光束的张扬本性:“它可能不仅隐喻了海妖歌唱的含义,它还暗示了这种灯塔似的迷人光束可能会把你引向灾难的意识,当你处在这种光束中,你会如何应对呢?”从中我们体会到现代电视媒体的麻醉作用对我们身心产生的影响。

希尔在电视投影中表现的象征性和叙事性风格,可以追溯到制作具有雕塑感静态作品的电视先驱奈姆·琼·派克(Nan June Paik)或西杰克·库伯特(Shigeko Kubota)那里。确实希尔的剪辑技术为他在视频装置领域的探索开辟了广阔的前景,希尔用超越感官的方式去感受那些难以理解的现象的手段在《现场朗诵》中表现得更为突出。这是用一架微型摄像机放置在口中拍摄出来的,从里向外观察字词是如何从口中吐露出来:“大脑的想象比眼睛的观察更接近真实。”这种企图用柏拉图式的纯粹唯理论超越感官的方式始终惯穿在希尔视频装置创作中,然而他从未忘记,人类的理智最终还是以生理存在为依托的,正是这个人类历史恒久以来的未解之迷,灵与肉的矛盾关系,构成了希尔作品的基础,并保证了作品内涵的意味深长。

参考文献:


1 [美]费恩伯格.艺术生存的策略——西方40 年代以来的艺术.王春辰,丁亚雷译.北京:中国人民大学出版社,2006
2 M·拉什.影响艺术.托马斯&哈德森出版社
[18楼] guest 2010-12-29 11:45:07


f you didn't have the chance to attend video artist Gary Hill's lecture the other night at Reed, you may have missed one of the rarer opportunities to revisit the contemporary phenomena of existence with one of its most ardent investigators. While modern day philosophers do not exactly bombard the pop charts or the tabloids, and the sounds of our own voices seem almost silent in the event of our actual listening, the call to listen by someone who has dedicated a life's work to it is surprisingly grounding. Hill conducted the two hour lecture without a plan, yet seemed entirely relaxed ad libbing and even performing with a colleague in order to better recreate the experience of a piece to the audience. The artist was eloquent and comfortable speaking about his work, despite the height of its metaphysical parabola or the packed lecture hall before him. He expounded upon not only his most recent body of work, but began the lecture with work made in 1980. He spoke with the candor of conversation, citing his influence by the French writer and philosopher, Maurice Blanchot, in attempting to break apart the notions of existence through the questioning of language, perception and the accepted notions of thought and experience. Hill himself introduced his work as being entrenched in the "notion of the performative camera" as he intended to "open the image space, breaking open the idea of what we focus on". These ideological threads run consistently through Hill's oeuvre, despite its vast breadth of form. In many ways, Hill's work seems a visual continuation of the philosophical investigations surrounding phenomenology and reverberations of the earlier Dada-centric philosophies. Within a musical parameter, Hill's work hearkens to the "Early Works" of contemporary composer Steve Reich (in particular the piece, "Piano Phase") and the more pop-y,





image credit: Gary Hill, Accordions (The Belsunce Recordings, July 2001), 2001-2002. Five-channel video/sound installation, five video projectors, five DVD players and discs, five amplified speakers, edition of three and one artist’s proof. Installation view. Photo credit: Paul-Emmanuel Odin and Vincent Bonnet. Courtesy of Donald Young Gallery, Chicago







[19楼] guest 2010-12-29 11:46:54
About the Artist
Gary Hill was born in Santa Monica, Calf., in 1951 and now resides in Seattle, Wash. Recent solo exhibitions have included Gary Hill: Selected Works, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolsfburg, Germany; Hill(scape), Hong Kong Cultural Centre, Hong Kong; Gary Hill: The Performative Image, The Watari Museum of Contemporary Art, Tokyo, Japan; Sprengel Museum, Hannover, Germany; Donald Young Gallery, Chicago, Ill.; Whitney Museum of American Art, New York; Capp Street Projects, San Francisco, Calf.; and the Center for Contemporary Images, Saint-Gervais Geneve, Geneva, Switzerland. His work has been included in group exhibitions at the following selected venues: The National Museum of Contemporary Art, Oslo, Norway; National Gallery of Australia, Canberra, Australia; Vancouver Art Gallery, Vancouver, British Columbia; ZKM/Center for Art and Media, Karlsruhe, Germany; Museum of Contemporary Art, San Diego, Calf.; The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; The Museum of Modern Art, New York; and the Venice Biennale. He has been the recipient of a Guggenheim Fellowsip, John D. and Catherine T. MacArthur Foundation Grant, Rockefeller Intercultural Media Arts Fellowship, National Endowment for the Arts Fellowship and was awarded the Leone díOro prize for sculpture at the 1995 Venice Biennale.
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