来源：艺术眼

大家对空间是如何认识的呢？空间还能怎样玩出新花样？

不乏，来看看艺术家如何玩转空间……

我们所认识的空间怎样才算充满？空间只能是固定的存在方式吗？空间以什么样的方式存在在世界里？

艺术家不一定会给你满意的回答，但却是一个很好的问题者。

无论是毕加索物体的各个角度交错迭放造成的画面空间，还是超现实主义大师达利的旋转全息图画，或是封塔纳开始明确地脑洞大开开始刺穿画布，拿他的话说，“视其空间观念为一种乌托邦形式，游弋于绘画或雕塑的物质限制之外。”艺术家跟空间的关系，从艺术家拿起画笔逐渐考虑透视时一直持续到现在。

从左向右依次为：毕加索、达利、封塔纳

近年来，对空间的探讨的艺术家中，出现有不少引人注目的人，这其中有2001年获得透纳大奖的艺术家马丁∙奎德（Martin Creed），他有一个作品叫 “作品第227号，这些灯会忽明忽灭”（ the lights going on and off）。这件作品看起来就是一个又大又空的房间，唯一有动静的是霓虹灯在那个房间里的忽明忽灭——他打开一个展厅的灯，又关上它，并且这样重复三次。观众除了看到这个场景之外，看不到任何内容，只是一个空间而已。

这件作品曾引起了当时英国媒体和大众的高度关注，他们集中讨论的问题是，艺术简单到这个程度还能不能被称为艺术？艺术的最低限度在哪里？随后，Creed凭着这件作品获得了当年的特纳奖，不少人认为这是最荒谬的一次。Creed做的是让极少艺术变得更少，最后少得几乎一丝不挂。比如，他还有一件作品叫“一个特定的空间里的一半的空气”（气球里的空气占整个空间的一半）。

获得星级差评并被同行扔鸡蛋的Creed十分怀念他的学生时代。他的导师鼓励他去做任何想做的事儿。艺术容纳人类的愚蠢和疯狂，但它并不是鼓励人们廉价地拿这个搏出位。人们讨厌艺术家觉得他们跟一群骗子捣蛋分子无异，但区别是艺术家不但自知而且明了全局，并将对抗的对象指向我们的惰性。

马丁∙奎德

一个特定的空间里的一半的空气

这些灯会忽明忽灭

通过艺术家对空间的提问，你对空间的认识已经打开脑洞了么?或者对空间纯粹意义上的概念有了不一样的认识呢？你是不是能够愿意接受艺术家这种毫无章法的发挥，从而启发一个观看周围的新方式呢？如果是，那么下面在社会意义上的商业空间的观察，就会更加游刃有余。

艺术家与公共空间这几年的关系也在发生变化，特别是商场。这些年，艺术家或是在美术馆里买东西，或是在商场里展示艺术品。但是当商场和美术馆的概念有了变化，在这里展示艺术品的意义是什么呢？

k11

一个让人停留的空间

k11

在博物馆里逛会儿超市，怎么样？

k11创始人郑志刚让我们看到他的博物馆零售新概念(MuseumRetail)。他发现在美国的现代艺术博物馆、英国的大英博物馆中除了馆内的展览，周边的一些的纪念品、咖啡厅同样能产生收入。这启发了郑志刚最初创办K11的雏形—将商业与艺术结合的物馆零售新生态。    

是博物馆？还是购物中心？=是艺术品？还是商品？

郑志刚在香港K11购物中心里将艺术融入商业，长期展示着13组艺术品，每层还有不断更换的本地艺术品陈列窗。郑志刚非常喜欢当代艺术家，其中也包括一些未成名的青年艺术家。甚至k11也会举办艺术主题展览，并且融合艺术、设计和科技的跨界，挑战我们对观看艺术的空间的理解。他创变的思维、态度和方法论，俨然艺术家创作时的破与立。

k11

Boxpark Pop-up

一个快闪协作空间

Boxpark

       Boxpark Pop-up是一个更打通协作的空间，一个快闪的临时组合空间。它将商店、咖啡馆、餐厅和画廊放置于数个集装箱中的临时空间，这是一个令人兴奋的新概念。

Boxpark从一开始便摒弃了普通商场的固有模式，跳出了固守的桎梏，成为了一种新的生活理念、生活模式。“盒子公园”是当前全球最环保的购物中心，不仅用旧材料搭建，以后拆除也不会污染。

世界上第一个Boxpark Pop-up是伦敦Shoreditch High Street地铁站旁边的Boxpark。它号称是全世界第一家Pop Up Mall，这个快闪商铺区包括超过40家零售商店、咖啡馆、餐厅和画廊。它并不是一个单纯的商场，而是一个生机勃勃的社区。它由海运集装箱改装出一批低成本、低风险的短期经营店。吸引了世界各地包括设计师、时尚达人、艺术家在内的各类人群聚集在这里。

Boxpark

“在这样一个协作的空间，充满了戏剧性。这是一种协调人际冷漠的润滑剂和让生活充满一种类似舞台效果的那种谐趣感的生成能量，让人更容易沟通和互相理解。”

无论你是艺术家还是创业者，如果能对空间的理解和转换，有更开放的思维方式的转换认识，就能很好地加以使用。

Buy+

一个新空间

Buy+

观察方式改变我们的认知以及对世界的认识，新技术帮助我们更认识空间。尤其是艺术广泛介入公共空间的今天。

如果你能想象到文字是一个空间，记忆也是一个空间。那么，当下对空间虚的概念的探索越来越真实。比如，现在火爆的VR技术产生的新空间完全把这现实空间的虚的概念往戳破窗户纸的方向上又近了一步。前不久淘宝“Buy+”造物节上，马云用VR引领购物新趋势，淘宝造物节以“TAO”为标志，T代表科技、A代表艺术、O代表原创。Buy+虚拟现实购物商场虽然没有跟艺术产生什么联系，可是虚拟现实美术馆早已经不是新鲜事了，在这样新的空间概念下，当代艺术和这种新商场不乏新的可能。

Buy+

我们还能在空间里做什么，发现什么，还能将空间的概念折叠成什么样？

我们借助技术对空间的认识，对艺术的思考是不是到了新的认识阶段？

就像摄影技术曾经改变了我们观察的方式。今天的VR使我们能够想象出一个像素在我们周围漂浮的混合现实世界。借这样技术改变的观察方式，我们是不是就能再次谈谈：

空间以什么样的方式存在在世界里？世界存在而空间不存在？是否从空间性中脱离出来而进入无空间的世界是个必然？以及在我们能够经验的物理空间以外更真实的空间的可能……

我想这势必能帮助buy+整合各个资源，更多元地丰富内容的一个过程。