来源：艺术眼
S，是她的这些作品里一眼就可以瞥见的存在，它是线条、体态、应力状态和空间形式，更重要的是，是具象向抽象上升时的运动结构，类似于螺旋形的攀升，由此强化了地面和天空之间的垂直关系，以及处于两者之间的生命痉挛状态，而其余的主题只是被携带。——朱朱
艺术家 向京
16年艺术创作生涯（1995-2011）首次全面回顾
向京20余年创作的主线是她对当下人性的困境与可能的出路的讨论。亮相的4个主线系列分别为“镜像”（1999-2002）、“保持沉默”（2003-2005）、“全裸”（2006-2008）、“这个世界会好吗？”（2009-2011），记录着艺术家试图拨开人性的迷雾，从个体成长经验，到广义的女性问题，以及人在社会框架下的处境。艺术家层层深入人性挖掘生命存在证据的历程。
《彩虹‖》
《彩虹‖》是向京2004年创作的“全裸”系列的作品之一。
向京一开始就命名这件作品“彩虹”，但有一天，她随手翻开杰克·凯鲁亚克的《在路上》那本书，正好是一首关于彩虹的短诗“何为彩虹，我主？”——“道指环，给凡人”。如同给了作品一个最佳的注脚。
少女轻盈地坐在轻薄的气球，有违事实的形象却恰恰集合了人们所有可能想见的美好感受：少女的手指倾斜指向下方，微微向上弯曲食指仿佛凝聚了灵魂的所有灵性，轻盈的身躯一反肉体的沉重，超越于人类的物理学的可能法则之外。
《异境——先知》
《异境——先知》是向京2011年创作的“这个世界会好吗？”系列的子系列作品“异境”之中的一件。
在“异境”系列作品中，向京以其塑造的形形色色的形象，聚现了地上的生灵所具有的灵性与 永恒。题名为“先知”的羊张着一张善良无害的脸，眼眸穿过我们，就像是预知了一切。以羊的形象出现的“先知”也有如同有着永恒的灵性，它们带着与生俱来的老灵魂，穿越漫长无尽的时空。
《敞开者》
这是向京“全裸”系列中最庞大的一件作品，也是她在当时的工作是条件下能够完成的最大体量的作品。
《敞开者》是 海德格尔在《林中路》中的“敞开”概念，对于海德格尔而言，“敞开状态”意味着人类向着存在本身敞开的超越性状态。可能性的存在秩序永远比现实性更高。存在的真理对个体在此的敞开，只是一个处于永恒可能性之中而偶然事件，唯有偶然的契机，它才会在某个时刻突然发生发出来。在现代性处境之下人类的存在境遇，丝毫不意味着人类灵魂在强度上和质量上获得了进步和提升。人类所面临的危险之处恰恰在于虚无主义正以各种方式在现代社会的每个角落展开自身。
《S系列#行嗔》
一条红色的蛇，“行嗔”。暴怒的蟒蛇有人的口腔，行走的愤怒，不静不止。
《装扮》
这是“S”系列中的一件作品。裙子的褶皱近乎一种密集恐惧症，强壮的大腿是想现实而客观的。虚荣会开花但不会结果。
《异境——彼处》
《异境——彼处》是向京2011年创作的“异境”系列作品之一，也是“异境”系列唯一引入人形象的作品。“异境——彼处”并不只是对当下流行的生态主义话语的重复，而是试图明心见性，直指人与人、人与社会和人与自然之间的内在关系。作品中，少女无限伸长的手臂试图相互触及“彼处”的那只小狗，或许也可以说，少女和小狗之间是互为“彼处”的。在互为“彼处”、试图相互企及的“到达”过程中，正如马丁·布伯所讲的那样，“我“看“你“就像看自己，“我“到达“你“，就如同到达自己。
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