存在的感知——罗丹的作品

段君

2012年11月

生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，

才能让自身浮现，

罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，

此时此刻才对当代人变得可视可见。

艺术家罗丹

罗丹幼习家学，从四川美术学院附中到四川美术学院油画系本科、研究生，又接受了系统的科班训练，最后留任四川美术学院油画系，在专业的道路上更加持久，也获得了家学以外更多的养分。四川美术学院的油画创作一直注重在继承中对油画的语言和题材进行更新。

左：<西楼独上>，2014，布面油画，200 x 250 cm   右：<离歌NO.3>，2015，布面油画，200 x 160 cm

<浮浮沉沉2>，2012，布面油画，153×153cm

《摇滚狂潮系列》是罗丹的代表作，包括他的其他作品，基本上描绘的都是专业表演或业余歌手的形象，动态上富有激情，显然属于肆无忌惮地表现自我的主题。可以说，摇滚精神是罗丹作品的核心，他自己也喜欢唱摇滚，而且从小在父亲的敦促下，学习过十几年的器乐，却成为日后在美术创作上的特有资源。20世纪80年代中后期以来，摇滚在中国当代社会成为解放、自由、反叛的象征，摇滚所反叛的对象——传统礼教、主流意识形态、习惯性的认知，都是在历史中凝结的静态，摇滚则是一种动态。德国剧作家布莱希特认为，世界上最主要的区别不是事物与人类现实之间的区别，也不是自然与人工制品或社会制度之间的区别，而是静态与动态的区别，即那些被认为是永恒不变的、无历史可言的事物，与那些被认为是随时间改变的，从本质上来说是历史性的事物之间的区别。主旋律创作即那种永恒不变的、无历史可言的事物，摇滚则是一种可随时间改变的、从本质上具有历史性的事物，摇滚能够刺激我们对现实的感觉和认知，敦促我们不再相信现实的永恒性和自然性，以此避免对现实感知的麻木。

<太极>，2015，布面油画，250×400cm

罗丹曾说：“我在艺术世界里的每一个画面、每一个部分，都不刻意追求价值判断和道德意义；而是让完整的叙事情节，被真实生存片段支解为一个个通俗易懂的图式表达——历史为每一代人都提供了一个时代舞台，我们都在为自己的时代做出批注。”罗丹不再刻意追求价值判断和道德意义——尤其是道德意义，对道德意义的强调很容易成为一种对人的要挟，导致人在时代中随波逐流，成为被动的生物，而罗丹只想为时代做批注，他的作品与20世纪80年代四川绘画中的“生命之流”渊源颇深，当年的“生命之流”对生命哲学和存在主义情有独钟，探讨的是生命本质和生命存在的哲学性问题。罗丹的作品也涉及存在主义的核心思想——存在先于本质，从中可看出现实是怎样根据存在者对它所做的批注或解释来改变它自身的，现实的改变依赖于存在者观察、体验、描绘世界的模式。

<浮浮沉沉2>，2012，布面油画，153×153cm

摇滚作为动态，强调的同样是此时此刻，连即将到来的未来在最虚幻的意义上也仅仅是想象性的，所以存在主义是一种对此时此刻本身的绝对维持而产生出来的幻觉，生存的真理只有通过彻底地把生存表现为此时此刻的瞬间，才能让自身浮现，罗丹找到了这种极端，通过摇滚让生命的爆发与事后的虚空达成妥协，此时此刻才对当代人变得可视可见。

<Y.E.S>，2016，布面油画，200×160cm×3

<在水一方NO.2>，2014，布面油画，120 x 100 cm

也许是觉得摇滚的形象过于张狂，罗丹在画中的乐器及人物衣饰上，描绘了不同瓷器龙纹、凤纹等纹样，这些纹样虽然代表着中国传统文化的精髓，但这并不意味着罗丹要完全回到传统的路线上来。在我看来，罗丹的纹样更多地是一种秩序和理性的暗示，它标明罗丹的作品并不只是切身体验的即时反映，它也是一种智力的产物，是用智力的连续性代替现实的连续性，是对不同的时代进行联想的结果，联想是为了探讨一代又一代人的生活以及他们所留下的印迹，是建立在怎样的原则或基础之上的。

<镜花水月4>，2012，布面油画，100cm圆

高名潞曾认为四川美术学院油画创作的特点是比较形式化、比较感性、比较情绪化，在这种情绪化中它能很快抓住一种社会心理状态，所以就能很快突出一个问题并用艺术表现出来。罗丹可能同时发现摇滚是非常情绪化的题材，所以今年进行创作时他在画面中安排了一些圆形或方形的背景图案，其透视感如同漩涡，表面上看上去具有强烈的秩序性，实际上也是非理性的展现。圆形或方形图案作为一种秩序的规划，它会总体化画面人物所处的情境，但这种秩序的规划在罗丹冲动的人物下会自动展现出它的适意性。

<云散风清>，2015，布面油画，250×200cm

席勒曾经说：我们的文化必然引导我们沿着理性和自由的道路返回自然，它们因此是我们童年的表现，永远对我们弥足珍贵，由于这个原因，它们使我们满怀着某种悲伤。罗丹的画面有时离现实的真实很远，因为他对摇滚的场景作了很大程度的主观化处理，画面显得硬朗和富有野性，仿佛是席勒所说的童年的表现，它在倡导我们走上返回自然的道路，并提出我们在现实中对自由的殷切要求。

罗丹个展<燦爛.怒放>展览现场

作者介绍：

段君，艺术批评家、策展人，清华大学美术学院博士，中国美术批评家年会学术委员，曾任白盒子艺术馆（北京）副馆长，现任教于北京理工大学（艺术理论研究部）。