来源：艺术世界
▲胡介鸣，《输入输出：天堂与人间》，《天堂》部分，艺术家手稿
天堂系列共 7 组，陈列于展厅的 7 扇窗户的玻璃之上，透过户外光，产生明亮而绚丽的图景。7 扇窗户分别以创世纪的格式，呈现以日月星辰、山川河流、空气阳光、植物动物、人物，呈现天堂般的园林景致。画面的内容来自对日常记忆的提炼，经过计算机程序和手绘的反复创作，得到富有表现力画面，画面创作完成后，打印到转移膜上，拼贴至窗户玻璃之上。天堂系列计划创作 280 件画面，呈现于展厅的 7 扇窗户上，每扇窗户 40 块，40 件画面为一组进行叙事，每个画面也是独立的表述（原作为布面油画），图形来源是自编的计算机程序对日常记忆的处理（而来）。
这是板块中的“情人”部分的创作图稿……
天堂系列，在窗玻璃上用贴膜的形式将图形贴上，图形内容是自去年以来的创作“输入输出”系列，创作过程是通过计算机程序处理和手绘的结合完成的。
2016.7 胡介鸣
作为第 11 届上海双年展“城市项目”之一，震旦博物馆与丽安文化共同携手新媒体艺术先驱胡介鸣在震旦博物馆的水晶厅，推出“时间之光：胡介鸣·记忆的拼图”特展。
展览以两组作品《输入输出：天堂与人间》和《水平状态》为主轴，分别运用数字媒体、架上绘画和影像装置作为媒介。
进入震旦博物馆水晶厅，最吸引眼球的就是七扇巨型长窗，这是作品《输入与输出：天堂与人间》的《天堂》部分：利用计算机程序将图像输入并变形输出，其中的图像也包括震旦博物馆的馆藏文物。彩色玻璃纸的形式让人联想起中世纪教堂的彩色玻璃窗画，教堂用变幻的光线塑造神秘感，而胡介鸣则用光线来表现时间的流转。《人间》部分利用计算机输出的图像为蓝本，进行架上油画的再创作。《水平状态》则像跷跷板，将天堂和人间相连，隐喻着“人的系统”与数字时代“未知的系统”互相抗衡、不断改变的消长过程。
除此之外，胡介鸣的长诗将创作过程中涌现的强烈感受记录下来，以新媒体装置的形式在“天堂”与“人间”循环，命名为《我的史诗》。
/ 六大亮点 /
▷ 2016 年新作首次展出
▷ 时隔二十年重新绘制架上油画
▷ 首次写诗并展出
▷ 震旦博物馆馆藏图像融入作品中
▷ 观众可以线上参与作品的创作与互动
▷ 赖素铃馆长上任后携团队策划的首个特展
▲《输入输出：天堂与人间》的《人间》部分是时隔二十余年胡介鸣重新绘制的架上油画
▲长诗装置《我的史诗》为胡介鸣首度进行诗歌创作
▲震旦博物馆馆藏图像也被艺术家融入这次作品中
▲开幕现场嘉宾，丽安文化董事长王凯丽（左一）、震旦博物馆赖素铃馆长（左二）、艺术家胡介鸣（中）及嘉宾
/ 对话胡介鸣 /
ArtWorld：当初如何发现电脑还可以用来做艺术？
胡介鸣：91 年开始买了第一台电脑，当时只是好奇，还没有跟艺术创作挂上钩。
ArtWorld：经过程序编辑输出的图像和原来的图像差异大吗？
胡介鸣：非常大，正是由于这样我才被它深深吸引住了。不是人的逻辑能预判的，在意料之外才有创造的可能。
ArtWorld：此次的“记忆碎片”有什么特别的内涵？是特意为场馆制作的吗？
胡介鸣：图像是去年就在实验的，年底已经完成输入了。程序和人的大脑记忆层面有一定的相似之处，尽管你把这个信息删除了，就像人的记忆一样，删除了和根本没看见是不一样的。图像不断地删除和积累，像煲汤一样，越到后面味道越丰富，现在我已经积攒了几十套这样的图像程序，所以只要把新的命题给它，它就会又综合出一个全新的东西给你。
ArtWorld：重拾油画有什么感觉？
胡介鸣：这个问题很有意思。我开始以为我肯定是忘了，因为很久不画，但去年一月份我拿起画笔画第一笔的时候，我马上就意识到，就像我拿筷子吃饭一样，已经在我的记忆里面了，一点障碍都没有非常自由。
ArtWorld：您认为现在的新媒体艺术存在什么样的问题？
胡介鸣：技术的发展很快，已经是一种“熵增”的状态了，这是非常可怕的。加速度的发展对人类是好事还是坏事？我个人觉得是需要克制的，就像一辆车一样，既要有油门也要有刹车。实际上这件作品，人工智能出的图和人从身体出发的图实际上就是油门和刹车的关系。
▲点击视频，听听胡介鸣自己怎么说（视频来源：展览官方）
/ 展览现场 /
▲胡介鸣，《输入输出：天堂与人间》，《天堂》部分，展览现场
▲胡介鸣，《输入输出：天堂与人间》，《人间》部分，展览现场
▲胡介鸣，《输入输出：天堂与人间》，《人间》部分，作品细节
▲胡介鸣，《水平状态》，展览现场
▲胡介鸣，《水平状态》，作品细节
▲胡介鸣，《水平状态》，艺术家手稿
▲展览于震旦博物馆外部呈现出的效果
/ 相关展览 /
时间之光：胡介鸣·记忆的拼图
展期：2016.11.11 - 2017.3.30
地点：震旦博物馆水晶厅
地址：上海 浦东新区富城路 99 号
艺术家：胡介鸣
策展人：赖素铃
票价：特展 20 元，常设展（含特展）60 元
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图：王潇潇、展览官方
视频：展览官方
