以重达7吨的巨型喇叭唱卡拉OK，郑波谈《为伊唱》

▲PSA正门入口处

当你来PSA参观第十一届上海双年展，还未走入展厅空间前，就会不由地被入口处的一个巨型喇叭所吸引。它体量大，声音也大，无需走近你就能听见它播放的音乐。这个大喇叭其实是第十一届上海双年展参展艺术家郑波的互动装置作品《为伊唱》。

《为伊唱》就像是上海双年展生长出的“发射器”，从早11点到晚7点，循环播放着6首与劳动者相关的音乐。艺术家不仅希望你被这件作品以及它传递的音乐所吸引，更希望你可以亲自参与作品之中，将它看作是你唱卡拉OK的话筒，跟着音乐一起来高歌！

▲戳视频，花1分46秒听艺术家郑波本人聊《为伊唱》

▲《为伊唱》（2013），郑波，互动装置，香港汉雅立方“巫士与异见展览”现场，图片来源于西天中土官网

《为伊唱》这件作品创作于2013年，出生并成长于北京的艺术家郑波，那时生活在香港。作为一个异乡人，郑波自然地关注到社会中的少数群体。他邀请了在港的菲律宾女佣重新合唱了一首菲律宾老歌《光之歌》，这个全新版本的《光之歌》是《为伊唱》这件作品最初播放的音乐。所以作品题目的“伊”在一开始指的就是这些菲律宾的女性劳动者们，郑波希望通过艺术的形式让香港人们意识到她们的劳工权益和政治诉求。

▲《为伊唱》（2015），郑波，互动装置，香港尖沙咀的梳士巴利花园艺术广场现场，图片来源于网络

《光之歌》是菲律宾于上世纪三、四十年代流行的小夜曲，相传是一位男孩在心仪恋人的楼下弹奏给她听的情歌。而这首歌也被认为是菲律宾民众反抗美国的占领，渴求国家独立的歌曲。2015年，郑波将《为伊唱》带到了香港尖沙咀的梳士巴利花园艺术广场，在户外空间邀请公众参与。他以“唱”这一个动作连接公众与作品以及其他群体的关系，尝试以艺术发展一个更多元、更美好的社会。所以，我们还可以将“伊”看作是多元社会的愿景。

▲《为伊唱》（2016），郑波，互动装置，PSA第十一届上海双年展现场

当《为伊唱》来到第十一届上海双年展，并进入上海这座城市的语境，它也随之发生了变化。上海是一座高速发展的多元城市，其人口中流动着无数外来打工者。郑波敏锐地察觉到了“劳动”议题在这座城市的可探讨性，所以他与多个打工群体合作创作了6首与劳动相关的歌曲。其中就包括了《光之歌》，以及在地与上海长风公园桂花亭歌友会的朋友们录制的《咱们工人有力量》。

▲《为伊唱》（2016），郑波，互动装置，PSA第十一届上海双年展现场

《为伊唱》被放置在PSA正门一侧的显眼位置上，目的是为了公众一眼就可以看到它，跟着它来唱歌。在喇叭口出还有一个显示屏不断地播放歌曲的音乐录像带与歌词字幕，你可以将它看作是一个户外的“卡拉OK”，全身心地投入作品之中。

▲郑波（右）与另一位参展艺术家Gagandeep Singh于作品《为伊唱》之前

郑波曾提到《为伊唱》这件作品刚在PSA大门安置后的一天，他看到一群戴着安全帽的建设工人们闻音而来，好奇地研究这个不同寻常的巨型喇叭。这一件小事正体现了《为伊唱》连接了社会不同的人群，让我们重新聚焦于广大的劳动者的存在，探讨“劳动力”与其所带来的各种问题。

*本件作品由“西天中土”项目支持呈现。

百余件拾来物在美术馆建立的“跳蚤市场”，如何串联两座城市的命运？

▲《革命，以及革命》...！，乔治·阿德阿格伯，2016年（新委任制作），PSA第十一届上海双年展展览现场，本作品由乔治·阿德阿格伯与他的策展和制作协调人斯蒂芬·科勒共同实现

PSA第十一届上海双年展的二楼的5号展厅中，存在着一个特别的场域。在地面与四周墙体上铺满了旧报纸、海报、照片、木雕、旧衣物、布料等物件，似乎在展厅里建起了一个吉光片羽的“跳蚤市场”。漫行于其中，我们会发现许多人们的日常遗弃物，不由地好奇它们为何会被呈现于展览空间。

这百余件拾来物其实是艺术家乔治·阿德阿格伯与其策展和制作协调人斯蒂芬·科勒共同实现的作品《革命，以及革命》...！。让我们一起来了解下这位拾物之主与其作品背后的故事吧。

▲艺术家乔治·阿德阿格伯，照片来源于：Agência O Globo / Camilla Maia

乔治·阿德阿格伯（Georges Adéagbo ）是一位视觉艺术家与装置艺术家。他于1942年出生于贝宁的科托努，之后前往法国巴黎攻读法律。正当阿德阿格伯准备留法定居与结婚，他远在家乡的父亲却猝然逝世。作为家里11个孩子中的最年长的孩子，阿德阿格伯被母亲要求返回科托努支撑大家庭。

经过长期的挣扎，阿德阿格伯打算先短暂的回家看看。但是抵达科托努后，家人销毁了他所有的证件，阻止他再度离开。面对这些矛盾与阴谋，阿德阿格伯遭受了生活与情感的折磨与隔离。他迫切渴望挣脱桎梏，重获过往生活的平静。但是他唯一能做的只是每天去科托努的一处环礁湖，在湖边静坐冥想，沉思命运与自然法则。

▲阿德阿格伯收集的物件，图片来源于jointadventures

每日的精神漫游途中，阿德阿格伯时常偶遇路边的遗弃物，包括了木雕、旧书、照片、衣物、装饰品、火柴盒、石头等。他感受到了一些被弃之物所蕴含的情感与灵性，所以他将它们收集并安置于自家的院子里，进行重新分解、排列，写下自己的诗意解读与哲思。每一件旧物皆可被追溯至个人、地区与国家的情感及记忆，而它们之间的潜在关联又因艺术家的创作产生了全新叙事。

▲阿德阿格伯经常会在物件旁，留下由物阐发所写的哲思性的文字，图片来源于jointadventures

阿德阿格伯却始终不认为自己是艺术家，也没有将其创作的装置定义为艺术品。他曾描述自己的创作过程：“我行走，我看见，我经过，我返回，我捡起吸引我的物件，我回家，我阅读，我书写，我学习。”所以在最初创作的23年，他从未对外展示过作品。直至1993年，一位法国策展人偶遇他并对其作品产生了兴趣，促使阿德阿格伯开始在法国乃至世界参加展览。

▲阿德阿格伯2000年于MoMA P.S.1当代艺术中心中的“L’ami de Dieu”个展现场，图片来源于P.S.1官网，摄影：E. Costa

阿德阿格伯的创作方式非常独特，他只创作场域特定的艺术作品。一旦策展人决定展览主题，他就会前往举办地进行几个月的实地研究与在地创作。阿德阿格伯先深入了解城市，然后将在当地购买、捡拾的物件带回贝宁的工作室，再在贝宁的城市中寻找相关之物。最后将两个城市的物件并置于展厅中，形成独特的视觉景观，串联城市的集体记忆。

因参展本次上海双年展，阿德阿格伯提前几个月来到上海，走访大街小巷，寻找具有上海及中国历史、记忆、情感与精神的物件。在工作之余，他也会与上海的艺术家和普通市民交谈，从当地人的话语中了解这座城市。

▲阿德阿格伯于住处整理并思考收集到的物件

最终，在上海双年展的展厅，阿德阿格伯呈现了在地研究的全过程与相关的沉思。在展厅的地面、展墙以及定制的展柜中，他并置了来自上海与科托努的旧报纸、杂志、海报、唱片、DVD光盘、旧衣物、神像等物件。物与物之间，还穿插了记载艺术家思考碎片的小纸条。

▲《革命，以及革命》...！，乔治·阿德阿格伯，2016年（新委任制作），PSA第十一届上海双年展展览现场，本作品由乔治·阿德阿格伯与他的策展和制作协调人斯蒂芬·科勒共同实现

从这个展厅里的“跳蚤市场”，我们可以看见两座城市的差别、潜在的联系，甚至是殊途同归的历史走向。

▲阿德阿格伯在纸上写下了他对双年展、城市、革命的一些见解，PSA第十一届上海双年展展览现场

阿德阿格伯探寻并对比了中国、贝宁、古巴乃至世界各地的历史，他发现“革命”的力量不断地推动着世界的演变与发展。但是他亦有担忧，他在展厅的纸条上向观者们发问“革命就是战争，或者战争就是革命吗？”他说“我们曾经谈论死亡，并且想要去谈论死亡，但是我们对死亡以及死亡的历史又了解多少呢？世界见证了各地的革命！”

▲《革命，以及革命》...！作品局部，乔治·阿德阿格伯，2016年（新委任制作），PSA第十一届上海双年展展览现场，本作品由乔治·阿德阿格伯与他的策展和制作协调人斯蒂芬·科勒共同实现

或许是因为阿德阿格伯自身的遭遇与游历经历，让他体验到命运的既定与循环。他又言“人类起源，来自地球的灰尘，这些灰尘将会再度变成来自地球的灰尘”。在他的作品中，我们窥见了他对世界多元性的热爱。通过揭示文化的方方面面，阿德阿格伯在不同种族中建立了中立的桥梁，他渴求将艺术创作转变为人们互相理解的催化剂。最后，他说“革命与战争，爱原本的我，并不爱原本的你，相反于对我宣战，为什么你不问问我你爱我但我不爱你的原因呢？曾几何时，革命与战争，聚集在一起的是类似的一些人，如果他们不类似，他们会聚集在一起吗？革命不是战争，战争不是革命！”

3000多张相版如何呈现不同的档案文献光景？

▲《横纹光》，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：萨比赫·艾哈迈德，艺术家：夏碧泉

当你来到第十一届上海双年展2楼的5号展厅，会看到一个波浪形的结构装置。走近它细细观察，会发现这个装置是由无数张胶卷底片组成。它们由手写的标题与注释分类、归档，就像是一个巨型的图像档案馆。

这逾3000张的底片，皆是艺术家夏碧泉的摄影作品。这个装置本身则是折叠在本届双年展主题展之下的“复策展平台”项目之一，由印度年轻策展人萨比赫·艾哈迈德策划的《横纹光》。让我们先来一起听艾哈迈德聊聊他的这个策展项目，以及复策展平台与双年展的关系。

▲第十一届上海双年展策展组成员、复策展平台策展人萨比赫·艾哈迈德谈其项目《横纹光》

▲《横纹光》局部，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：萨比赫·艾哈迈德，艺术家：夏碧泉

夏碧泉是来自香港的已故艺术家，创作范围涵盖了雕塑、版画、水墨以及摄影。除了艺术实践外，他也是一位痴迷于收集和存档的观察者。夏碧泉以摄影记录了香港当时众多文化活动、艺术空间以及人们的日常生活，并以相版（Contact Sheet）、相册以及拼贴本等方式保存这些信息。在夏碧泉小小的工作室中，存储了上世纪60年代至21世纪初的40年间巨大的历史文献。

▲《横纹光》局部，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：萨比赫·艾哈迈德，艺术家：夏碧泉

上海双年展的复策展平台策展人萨比赫·艾哈迈德（Sabih Ahmed）对夏碧泉“疯狂”的档案文献收集产生了兴趣。在《横纹光》项目中，艾哈迈德以索引的方式，爆发式地展示了夏碧泉逾3000张数字化后的相版。让观者可以清晰地观摩艺术家记录的这段香港的历史轨迹，细致地摸索他拍摄时的思考，并重新发现在我们这个信息爆炸的时代中文献档案的不同光景。

▲《横纹光》局部，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：萨比赫·艾哈迈德，艺术家：夏碧泉

为了提升大家的观看体验，艾哈迈德与双年展的建筑师鲁帕莉·古普特和普拉萨德·舍缇合作，对装置的结构进行了精心的设计，让其以波浪曲线的方式呈现，使得平面化的相版产生丰富、立体的视觉面貌。展厅上方的灯光错落有致地投射在这些相版上，就像胶卷时代的光晕再现，将观者们拉回文献记录的那些故事之中。

▲《过去的未来［一］历史可以凭记忆书写吗？》，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：乌古楚克乌-史慕斯·泽卫，艺术家：Bianca Baldi、Anawana Haloba、Sammy Baloji

第十一届上海双年展的主策展人Raqs媒体小组非常喜欢植物兰花的附生属性（Epiphyte），即寄生于宿主之上共同生长，同时也不会消耗宿主的营养与能量。他们曾将双年展比喻成附生于上海当代艺术博物馆与上海的植物，也曾将“复策展平台”描述为折叠于主题展“何不再问：正辩，反辩，故事”之下的附生植物。

▲《捉鬼者》，第十一届上海双年展复策展平台项目，策展人：刘畑，艺术家：毛晨雨

Raqs媒体小组邀请了七位年轻的策展人，让他们占据了展厅中不同的七个场域。在各自的空间中，策展人们策划了各自独特的研究案例。他们不同的研究角度与轨道在双年展中发出了多种声音。而这些多元的声音同时也和谐地介入、交织于展览之中，为观者提供走进展览的多条途径。

你可以在展览中单独研究每一个“复策展平台”讲述的故事，也可以将它们视为对主题展的注释与发射天线，还可以把它们看作是对展览的另一种“何不再问”。