来源：芭莎艺术 张靖雅

艺术家Alicja Kwade作品

镜子、铜板、门

艺术家Alicja Kwade作品

波兰艺术家Alicja Kwade对于材料十分敏感，在她的作品里，材料本身就诉说出关于文化、历史、哲学以及科学等等话题。艺术家将例如台灯、镜子、木门等不同的日常物品，转变成能够启发人们思维的东西，将观者带入到另一个全新的思考环境中。

艺术家Alicja Kwade作品

艺术家Alicja Kwade作品

镜子是Alicja Kwade作品中时常出现的一种材料，通过镜面反射创作出许多巧妙的作品。其中一件，一面硕大的镜子直立在空间之中，反射出与现实完全对应的镜中世界。然而，若观者走到后面就会发现，另一面也有一个同样的木梯。此时，真实与虚幻互相之间来回转换着，引人深思。

艺术家Alicja Kwade作品

艺术家Alicja Kwade作品

Alicja Kwade通过材料仔细思考和探讨着时间等抽象价值的复杂关系，将物体状态的细微变化细腻地表达在作品中，几乎在她所有的作品里都能发现由材料引发的各种思考，并且她的安排指向一种暂时性和停滞这样的主题。

艺术家Alicja Kwade作品

艺术家Alicja Kwade作品

她的作品“Nach Osten”是一件灯光与声音的装置，基于傅科摆（Foucault pendulum）的原理创作的，这一原理直接证明了地球自转的可视化证据。

艺术家Alicja Kwade作品

Alicja Kwade感兴趣的是科学现象、沉思、操纵对象的过程，以此方式寻求对物理定律发起挑战。她总是找寻简单的方法来传达对于现实的理解，在这个过程中选择使用重新被排列组合、重新被衡量价值的素材。她通过挑战对象的功能性身份，通过审查材料的内在品质，质疑文化层级以及人们的惯常看法。

艺术家Alicja Kwade作品

艺术家Alicja Kwade作品

在她的世界里，没有什么是理所当然的。她的作品“Stellar Day”是放在画廊地板上的半吨重的大石头，乍看就像一块普通的石头，仔细观察就会发现它在旋转，非常慢地向逆时针方向转动。跟地球自转的方向相反，这个石头23小时56分钟4秒就会转一圈，正是一个“恒星日”的时长。因此，这个石头其实可以看做是地球上唯一真正“静止”的东西。

艺术家Alicja Kwade作品

Alicja Kwade还有一系列作品足以让人眼前一亮，通过她的作品，材料将被重新认识和定义。在作品“The Heavy Weight of Light”中，她使用了各种工业材料，例如铁、铜和木材，这些材料被巧妙地安排、并置。它们都有一定的长度，被艺术家弯成90度沿着墙壁和地板摆放，导致这些常见材料的性质被彻底改变了，硬的材料变得柔软或者成为了类似液体的状态。

艺术家Alicja Kwade作品

Alicja Kwade巧妙地改变并且处理了各种材料的物质属性，以此产生了一些破坏人们原本为它们赋予的价值、态度以及观看习惯，创造出意料之外的效果。

艺术家Alicja Kwade作品

艺术家通过精心地制作，将最简单的日常物品转变成引人入胜的人工制品，这表现出对材料、物品的深入理解和表达。

破海绵、碎玻璃

《That a Dead Man Sings》，聚氨酯泡沫、玻璃、水泥、油墨、木材、铝

一直以来，垃圾作为艺术创作的材料，发挥着极大的作用。通常被人们丢弃掉的各种物品，都在艺术家的手中起死回生。这种特殊的材料不仅拥有独特的气质，还附加着不可获知的来历，这些共同构成垃圾材料在艺术创作中的不可替代性。

《Destiny》，玻璃、水泥、聚氨酯泡沫、彩色胶带，2014年

从Kurt Schwitters的拼贴作品到Rachel Harrison的文化垃圾重构，以及Isa Genzken龌龊而灿烂的垃圾作品，垃圾艺术多数还是散发出一种多彩而复杂的气息。然而，Dave Hardy的垃圾艺术却有着自己独特的气质，他将垃圾正式地、诗意地呈现出来，在这一领域日渐消退的优雅氛围中，确定了自己艺术的位置。他作品中使用的被丢弃之物，其落魄的样貌又一次变得纯粹、优雅。

艺术家Dave Hardy作品

艺术家Dave Hardy作品

艺术家Dave Hardy作品

Dave Hardy将坚硬的、锋利的材料放置或是直接刺入到柔软的海绵当中，形成一种非常微妙的相互关系。柔软的材料包裹着部分尖锐而锋利的玻璃和铁片，温柔而安静。材料与材料之间仿佛仅仅是处于时段中某个临界点，相对静止着。艺术家对破损的部分没有做任何过多的处理，将这些动人的偶然很好地保存在艺术作品当中。

艺术家Dave Hardy作品

破海绵和碎玻璃在他的作品中，充当着极为重要的角色。海绵稍微带点脏的颜色，在艺术家眼里却是最美的高级灰。另外，玻璃这种材料一方面脆弱、易碎，另一方面又能够刺破其它而带有着很强的攻击性，然而这一切都被海绵无声地承受和保护了起来，这样双重的关系时刻提醒着人们去思考。

艺术家Dave Hardy作品

艺术家Dave Hardy作品

一块海面

在使用材料来创作的时候，有些艺术家保留了材料身上带有的痕迹和缺陷，而有的艺术家却让本来不能再普通的东西，彻底得到了重生。

艺术家Sophia Collier作品

“有一天，我走过一座桥，当我低头看着海水时，我想我可以伸手去摘下一片水面，永远保存下去。”艺术家Sophia Collier把海水表面的状态通过亚克力这种材料呈现出来。她用电脑软件等工具捕捉风吹过海面时的样子，并且通过这种材料，将水中的光影一并记录了下来，可谓美轮美奂。

艺术家Sophia Collier作品

艺术家Sophia Collier作品

Sophia Collier专门开发了一些新技术来实现她的创作。她收集了大量的数据来研究水面波浪的状态，模拟水的运动。她专门到底特律学习精密铣削，并研究了动画和三维建模。最终，她开发出自己的程序，只需要通过将程序输入电脑，机器就能自动雕刻出水面的样子。

艺术家Sophia Collier作品

艺术家Sophia Collier作品

投射在作品表面的光穿透这种透明的材料，在作品的边界跳跃着，梦幻的让人陶醉。这些光影抛出变换莫测的形状，充满了宁静与闪耀。Sophia Collier的作品将抽象晃动般的形状锁定在一块方方正正的亚克力当中，正如她曾经幻想过的，从海面拿起一块水面，永远保存下来。

艺术家Sophia Collier作品局部

艺术家Sophia Collier作品

无论是人人皆知的，还是最不被大家看好的，甚至垃圾等等，身边一切物品在艺术家眼中，都具备成为“一块做艺术的材料”的可能。并且，通过艺术家们准确地判断、选择以及精良的制作，材料在艺术中焕然一新。

它们可以美的发光，也可以破旧的理直气壮。从材料身上，艺术家重新提出了引人深思的问题。这些材料所有的特质，都在为艺术家的思考做出最好的表达。