来源：豪瑟沃斯画廊
1月19日，豪瑟沃斯萨默塞特将为乔尔杰·奥保特（Djordje Ozbolt）举办最新个展「美丽新世界」(Brave New World）。本次个展将展出奥保特去年在豪瑟沃斯萨默塞特驻留期间所创作的一组最新作品。
「美丽新世界」取自奥尔德斯·赫胥黎（Aldous Huxley）创作于1932年的同名经典科幻小说，也令人想起莎士比亚《暴风雨》中米兰达的经典对白：“啊！美丽的新世界，有这样的人在里头！（O brave new world, that has such people in't!）。展览的名字充满了怀旧意味，也让人联想到了奇幻与冒险。
▲ 乔尔杰·奥保特，《思维混乱的道德两难处境》（Moral Dilemma of a Confused Mind），2016，布面 丙烯，152 x 122 厘米 / 59 7/8 x 48 英寸。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
乔尔杰·奥保特：美丽新世界
Djordje Ozbolt Brave New World
展览时间：2017年1月19日-5月7日
展览开幕：2017年1月18日周三，晚6-8时
展览地点：豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心
英国萨默塞特郡布鲁顿镇德斯拉德农场
Hauser & Wirth Somerset
Durslade Farm, Dropping Lane
Bruton, Somerset BA10 0NL
联系方式：somerset@hauserwirth.com
展览「美丽新世界」
▲ 乔尔杰·奥保特，《飞跃地平线》（Beyond the Horizon），2016，布面 丙烯，152 x 122 厘米 / 59 7/8 x 48 英寸。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
奥保特的展览「美丽新世界」将为观众开启一段奇幻之旅，观众将穿越多个人文景观，每个景观中都聚居着各种不同的人物，各自举行着不同的仪式。在这些景观中的穿越就好像是一次对神圣灵感的追寻之旅。
奥保特本人就热衷旅行，他的创作自然从各种不同的文化和传统中吸取灵感，并邀请观众从新的角度重新理解它们。展览也向观众展示了奥保特一直以来将艺术史中的经典形象与卡通元素以及媚俗审美（kitsch）结合在一起的兴趣。他采用了包括布面绘画、树脂铸造模型、从网络寻找现成的元素，用工作室剩余的材料进行雕塑等多种创作手法。
▲ 乔尔杰·奥保特，《DO》，2016，混凝土 花园小矮人，尺寸不一。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
奥保特通过幽默的手法颠覆历史、记忆和当代文化，并因此成名。观众一到达豪瑟沃斯萨默塞特就能感受到这一点：一个小矮人从入口的房顶探身而出，脸上挂着淘气的笑容。小矮人像一个超级英雄般地向前伸出拳头，乍一看颇具喜感。尽管小矮人立志要像超级英雄那样飞上天，这个滑稽造型的灵感却来自伊夫·克莱因（Yves Klein）著名的摄影作品《跃入虚空》（Leap into the Void）。照片中，艺术家摆出了纵身跃入死亡的姿势。而小矮人也选择用同样的方式，以平静安详的姿态迎接他的宿命。
穿过农场的院子，一排色彩鲜艳的小矮人一个接一个从谷仓（萨默塞特历史最悠久的建筑）一字排开，直到脫谷板棚（Threshing Barn）艺术空间的玻璃门口。奥保特在自己的家乡塞尔维亚创作了这些小矮人，它们暗喻了大规模的迁移和人类的流离失所。
▲ 乔尔杰·奥保特，《生命之树》（Tree of Life），2016，混合媒介，81 x 74 x 50 厘米 / 31 6/8 / 29 1/8 / 19 3/4 英寸。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
进入艺术空间，观众会立刻看到摆放在房间的中间的“指路牌”（way-finding sign），不禁让人联想到萨默塞特乡间常见的路识标志。奥保特亲手绘制的路牌邀请观众进入他的想象，指引着他们走进他的思考和想法，还有那些对他个人有着重要意义的地方。这些现实中存在的地点以及奥保特的想法被记录在路牌的箭头上，指向墙上的作品。作品中描绘的场景则与指路牌所指示的地点紧密相关。木制箭头上标出的里程数（例如，“弗罗里达迪士尼世界，4259英里”）指出了它们确切的位置。与指路牌形成鲜明对比的是，从外面一直排到展厅内的小矮人们完全不顾指路牌的提示，自顾自地走向展厅的其他方向。
与第一个艺术空间脫谷板棚内的热闹不同，工作坊艺术空间（Workshop gallery）的展览更常规一些。如果说第一个空间展示的是方向和可能性，这个空间讲述的便是目的地、风景和环境。其中一些作品采用了素描和绘画相结合的手法，在这些作品中，主要的风景占据了画布的中央，周围的素描则彰显了细节，就像序曲一般预示着即将出现的风景。
▲ 乔尔杰·奥保特，《露西的头巾》（Lucy’s Hood），2016，布面 丙烯，152 x 122 厘米 / 59 7/8 x 48 英寸。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
奥保特善于使用非传统的方式来进行创作。创作于2016年的雕塑作品《生命之树》（Tree of Life）便是使用现成的物件拼凑而成 。靠着自己的直觉，奥保特将参与驻留项目时发现的材料，例如废弃的木料、泡沫塑料等拿来进行创作，因此他的雕塑作品和创作的理念其实是在创作过程中才慢慢成形的，是个人意识和灵感的体现。与《生命之树》相呼应的还有一幅绘画作品《露西的头巾》（Lucy’s Hood，2016），在画中，《生命之树》变成了幻想中的风景。
下个展厅是猪舍艺术空间（Pigsty gallery），在这里奥保特将我们带入了充满戏剧性的、阴暗茂密的丛林，现场创作的壁画覆盖了空间的整个墙壁和天花板。空间中央的桌子上放着超过70座树脂铸造的，站立着的人像——每座人像都涂上了一种单一的颜色。人像的灵感来源广泛，包括德国民间传说、非洲原始艺术、大洋洲手工艺品等。这些来自多种文化的人像，正注视着画在墙上的“美丽新世界”几个字，象征了世界的多元性以及人类集体探寻生命意义的努力。
▲ 乔尔杰·奥保特，《我的天 I》 (OMG I），2016，混合媒介，203 x 69 x 47 厘米 / 79 7/8 x 27 1/8 x 18 1/2 英寸。© 乔尔杰·奥保特，图片：乔尔杰·奥保特，豪瑟沃斯
最后一个展厅展出的作品包括两件与《生命之树》采用了相同的创作手法的雕塑作品《我的天 I》 (OMG I ，2016) 和《我的天 II》(OMG II，2016) 。这两个色彩鲜艳，形如鬼魅的雕塑身上佩戴着饰品和珠宝，暗示了他们宗教领袖的身份。他们站在那里，观察着之前发生的事情，也许可以为观众提供一些之前所看到的展览的解释。这两件作品很好地彰显了奥保特善于通过漫画的形式将高雅与低俗混合在一起的艺术特色。
与「美丽新世界」同期举办的还有乔尔杰·奥保特的首个大型个展「一路绕行」（The Grand Detour），该展览在临近的赫尔本博物馆（Holburne Museum）举办，展出至2017年3月5日。2017年初，豪瑟沃斯出版公司将为艺术家出版专著，其内容将着重覆盖这两个展览。
关于乔尔杰·奥保特
▲ 乔尔杰·奥保特肖像照。图片：豪瑟沃斯
乔尔杰·奥保特1967年出生于塞尔维亚的贝尔格莱德（Belgrade），在贝尔格莱德大学攻读建筑学后于1991年搬至伦敦，进入伦敦皇家艺术学院学习绘画。奥保特现工作居住于伦敦。
他的最新个展包括在英国巴斯赫尔本博物馆（Holburne Museum）举办的「一路绕行」（The Grand Detour）；2014年在伦敦先驱街画廊（Herald St.）举办的「将心灵寓于健全的身体之中」（Mens sana in corpore sano）；2013年在豪瑟沃斯苏黎世举办的「Who Say Jah No Dread 」以及2010年在豪瑟沃斯苏黎世举办的「告诉他们我说过的这些话」（Tell them I said something…）。
奥保特的作品在众多博物馆群展中展出，包括2014年在爱尔兰卡洛视觉艺术中心（Visual Carlow）举办的「动物庄园」（Beasts of England, Beasts of Ireland）；2012年在日本大阪国家艺术博物馆（The National Museum of Art）举办的「馆藏的诱惑」（The Allure of the Collection）；在圣路易斯当代艺术博物馆（Contemporary Art Museum）举办的「人像研究 」（Figure Studies）；2007年布拉格双年展（Prague Biennale）；2006年伦敦泰特三年展（Tate Triennale）；2014年春JRP荣格艺术出版社（JRP Ringier）出版了一本专门介绍其艺术作品的图录。
