来源：艺术界LEAP 文：Julia Schneider
时间：2016.11.18-2017.03.12
《一切崛起之物必将汇流》（Everything That Rises Must Converge）（截屏），2013年，四频道视频，循环播放
奥马·菲斯特（Omer Fast）的视频作品往往让人感到不安，却又值得细品良久。它们除了具有大片般的气势之外，还蕴含着强烈的陌生感；艺术家通过对反复、循环和重现等手法的熟练运用，营造出了某种困惑。
《延续》（Continuity）（截屏），2012年，单频道视频，循环播放，40分钟
菲斯特在德国举办的首次大型个展将展出他在2002年到2016年期间创作的七部视频作品。2012年的作品《延续》（Continuity）讲述了一位驻扎在阿富汗的年轻德国士兵看望他父母的故事。整个场景重复了三次，每一次扮演儿子的演员都不一样。这种循环叙事形成了一种困惑观众的氛围，然而，其中充满了各种线索的，例如，在关于乱伦的片段中，暧昧的叙事会因为“遭遇单峰骆驼”这样的超现实元素而变得更加疏离。利用异域的动物引导父母进入战争场景的手法实际上呼应了杰夫·沃尔1992年的著名摄影作品《将死士兵的对话》（Dead Troops Talk），只不过在菲斯特的作品里躺在弹坑里的死亡士兵是那些扮演儿子的演员。在某种程度上，这对夫妇仪式化的行为是为了对抗创伤而进行的保护性动作：那些看起来长相一样的年轻人——他们后来全都神秘地消失了——是被雇来替代他们在阿富汗阵亡的儿子。
《奥古斯特》（August）（截屏），2016年，单屏幕，3D投影
菲斯特最新的作品《春天》（Spring）（2016）围绕着同一对夫妇展开，从而让背景故事变得更为复杂。《春天》主要讲述了两个“代理儿子”的故事：一个十来岁的男孩暗地里迷恋那些在阿富汗服役的西方国家士兵；另一个年轻的男妓曾经在军中受到过性侵，他一直受到不断闪回的创伤性回忆的困扰。在富裕的德国城郊的街道上，他们的人生轨迹发生了猛烈的碰撞。
《春天》（Spring）（截屏），2016年，五屏幕投影视频，循环播放，44分钟
《春天》采用了心理惊悚片的形式，很容易就吸引到观众的注意。菲斯特的视频作品所具有的大片般的气势营造出了主流电影一样的沉浸式体验，而不仅仅停留在诱惑的模式。令人惊讶的是，新闻宣传稿里提到了这个展览是一个关于“沉浸”的三年项目的一部分，却完全没有提到这个关键点。
根据其分散的叙事结构，《春天》被投在五个互相关联的屏幕上呈现，从不同的镜头角度展现了各种场景。惊悚片往往会从不同的角度重新叙述故事，而解谜的线索也逐步增加。然而，菲斯特的视频作品与之不同，他利用提示让我们进一步陷入了无法解决的难题，从而强调了意义的延展性。
《一切崛起之物必将汇流》（Everything That Rises Must Converge）（截屏），2013年，四频道视频，循环播放
作为突破口的“重复”不但是艺术家电影语言的重要表达方式，而且在展览的结构中也重复出现：黑暗的放映空间与明亮的等候室互相交换功能，放映了更多基于纪录片电影作品。与此同时，前厅充当了两者之间的过渡，这种性质模糊的空间恰好对应了菲斯特运用变化多端的蒙太奇手段，并强调了其不稳定性和争议性。
作品《5000英尺是最好的》（5,000 Feet is the Best）（2011）把场景设置在机场大厅，在一段无人机飞行员采访以及镜头前重现的虚拟采访之间不断切换。虽然作品拒绝从道德的层面评判美国“捕食者”无人机飞行员向武装分子和平民开火的行为，但是概述了这个争议性问题的复杂性，并且试图去理解这种新的侦查和战争手段。
《奥古斯特》（August）（截屏），2016年，单屏幕，3D投影
展览中最新的电影人物当属摄影家奥古斯特·桑德（August Sander）（1876-1964）。这部名为《奥古斯特》（2016）的作品讲述了桑德的儿子死于盖世太保监狱的事件，以及这名几近失明的老人看到他拍摄的人物所表现出来的困惑。这是一部温柔的作品，其梦幻般的叙事丝毫不会影响3D技术带来的沉浸式体验。然而，对影像的客观状态的怀疑仍然挥之不去。一位纳粹军官的独白间接地呈现了这种怀疑：他是桑德的模特，在称赞的同时又批评摄影家以事实为根据的拍摄手法。
文/ 茱莉·施奈德 （Julia Gwendolyn Schneider）
翻译/ 盛夏
