来源：artforum
杨沛铿，《暗房亭》，2016，金属，木板，合成革，加热灯，加湿器，镜子，黑沙，电源插座，336×200×200cm.
走入魔金石空间，观者的镜像浮在镜面衣柜上，那是在游泳池、公共浴场或桑拿的更衣室，背后有人影略过（《更衣室》（2016））。 往里面走，一副照片中一对拥抱而坐的人投影在墙上，看不到脸，私密又暧昧不明。走近一点，观者的影子便会覆盖在这两人上，像窃取了他们的隐秘（《艺术家工作派对》，2012）。 《鸽翼》 （2016）的精心设置的哀艳似乎不动声色。一轮《暗日》（2016）的红色弥漫于房间，让人在冬天也觉得燥郁。在角落里的冷蓝色金鱼缸没有金鱼，却多出好多支加热棒，据说艺术家起初想把金鱼放进去，任凭他们慢慢热死（《极可意》，2016）。房中间的又一间小房子，逼仄侷促地站在横梁下，香港马路上常见的护栏围在房顶，通往这个“天台”的陡峭楼梯前挂著“非本公司员工请勿进入”的胶牌告示，画廊的工作人员悄悄告知：“你可以去更衣室换上工作服上去”（《暗房亭》，2016）。观者可以换上印有“工作人员”的短袖T恤衫，爬上二楼，直不起腰地俯视那些安静的物和或沉默或窃窃私语的人。脚下的黑砂犹如干燥的沥青。下楼，走入黑暗的亭内部，隐约有湿气，头顶有一个发热的灯，暗红。也许会听到另外一个人的呼吸声。
这些，都不禁让人想起冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）——“私密”“哀伤”“死亡的隐喻”“观众的参与”。但杨沛铿不是冈萨雷斯-托雷斯的一个香港注脚，里面的政治隐喻在安静地潜行。白色的胶花会让人想到香港制造业腾飞的六七十年代，塑胶产业昌盛，香港曾一度被冠以“塑胶花王国”之名，彼时街头巷尾很多人都“穿胶花”以帮补生活。而发展为“反英抗暴”的“六七暴动”，始于一场新蒲岗塑胶花厂劳资纠纷所引发的工潮。杨沛铿的精致胶花，在后殖民的语境中似乎在问：我们能如何抵抗剥削与压迫？没有金鱼只有加热棒的金鱼缸，是一个末世的寓言，指向全球变暖或政治高压。观者以为穿上了工作人员的制服就拥有了特权，登临顶峰，监视脚底下的人和物，但这样的“角色扮演”，观众的参与是设计好的，循规蹈矩。当你——观者站在高台上尴尬地发现横梁让你只能低著头弓著腰，你知道这种不安来自于对于自己在重演权力游戏中“棋子”角色的明了，即便小小的“特权”也是安排好的。而你在监视别人的时候，你也被监视——真正的“工作人员”——画廊的工作人员在看著你。而那些护栏，与香港人行道上的别无二致，是人们生活中的背景，也是内化的“习以为常”、“视而不见”的秩序和规则。
“暗房”里面的暗和湿，在轻微地滋滋作响的发热灯中酝酿着不可名状的炎热和不安，很香港。
