来源：崇真艺客 作者：汪民安
在蒋志的《哀歌》系列中，鱼线挂钩抵达了身体，对身体（各种各样的身体，肉的身体，花的身体，人的身体）进行垂钓，渗透，撕扯。弯钩刺入肉体，又从肉体的另一个部位悄悄地渗出，它好像要将一片肉从肉体的总体性中扯掉一块一样。它让肉变得紧张，但是，这种紧张并不一定导向痛苦，而是导向一种力量之美——从局部上看，这些肉仿佛是被折磨，但是，鱼钩和肉的结合如此之完善，如此之精巧和充满秩序，鱼钩并不是盲目、散乱、蛮横而偶然地穿透肉体，相反，它的穿透被精心地规划和组织，它显示了秩序。事实上，这些照片上的每个细节都充满了计算。不仅是暴力和残酷的计算，那些鱼钩对身体的渗透程度，它出入身体的刹那，它尖锐钩子的悉心暴露，鱼钩和鱼钩的距离关系，它们的数目，它们的排列，鱼线的笔直，倾斜，并行以及布满在它身上的光泽，它隐匿的在照片之外的起源，都经过了精心的规划——为了让鱼线具有光线的效果而用黑色大背景衬托出它的闪亮线条，仿佛这不是物质性的线条，而是柔和的非物质性之光。最后，被鱼钩刺透的身体——它们有时是花的身体，有时是动物的肉体，有时候是人的身体——都尽可能地隐藏了它们的面孔。
● 蒋志，《哀歌》之五，2013，摄影，艺术微喷，135cm x 170cm；图片：艺术家与OCAT深圳馆
● 蒋志，《心》，2010，摄影，艺术微喷，112cm x 96cm；图片：艺术家与OCAT深圳馆
就此，整个照片都是对秩序的强调——鱼钩和鱼钩的关系，鱼线和鱼线的并列关系，鱼线，鱼钩和身体的关系，以及黑色背景和光的关系，都有严格的规划性——鱼线正是在黑色背景下凸显出它的光的色泽，它被渲染成光，准确地说，渲染成光线，一束光线。照片显示出严密的理性。如果说鱼钩对身体的刺入有一种残酷的话，这也是一种审慎的残酷。这种审慎和理性削减了残酷性，甚至可以说，残酷因为这种审慎而获得了自身的美学。残酷美学通常有两种表现方式：一种是绝对的残酷，毫无余地的残酷，致命的残酷，它让理性在它面前崩溃而获得了自身非理性的美学，这种暴力之美的代价是交付了理性，它有时候通向邪恶；另一种就是审慎的残酷。残酷在此被精心地计算，它施加残酷的同时绝对避免毁灭，美就诞生在对残酷的精巧计算中，它让痛苦和快乐有一个精确的转换时刻——这是形形色色虐恋的法则。蒋志的作品正是后一种美学，它是残酷的，但是是审慎的，也是理性的，它有精心的计算。蒋志的《哀歌》系列就是计算之作，暴力被纳入到计算的范畴中而获得了美学。
● 蒋志，《哀歌》之九，2013，摄影，艺术微喷，170cm x 135cm；图片：艺术家与OCAT深圳馆
被刺入的身体以各种部位来迎接鱼线的入侵。有时候是背部，有时候是大腿，有时候是胸部，有时候是颈部，有时候是生殖器官。这各种各样的身体以一种仪式般的姿态而存在。它们纹丝不动，犹如赤裸的有造型的雕塑一般。这种强烈的仪式感，并不是一种拒绝，而是一种慎重的接纳。它们看起来不是在痛苦地受难，而是在迎接光的沐浴。鱼线不仅给它们带来了鱼钩，而且给它们带来了光亮；不仅给它们带来了苦痛，而且给它们带来了喜悦；不仅给它们带来了残酷，而且给它们带来了诗意——我们要说，这就是残酷的诗意仪式。这诗意因为光和黑暗的交错，痛苦和喜悦的交错，肉体和暴力的交错，而充满了迪奥尼索斯般的神采。
● 蒋志，《情书》之十五，2014，摄影，艺术微喷，180cm x 135cm；图片：艺术家与OCAT深圳馆
如果说，《哀歌》有冷静的计算的话，那么，另一组作品《情书》则完全相反。它充满情欲。鱼线是笔直的，但火却是跳跃的，它不可预料，有时候瞬间爆发，有时候平静柔和。在《情书》中，蒋志将花朵点燃。蒋志有时候是点燃一束花，有时候仅仅是点燃一朵花，一朵有细长花茎的花朵，它们从花瓶中向外孤独地伸展，花朵仿佛一只寂寞的小鸟一样蹲在花枝上，而火则构成了鸟的烘托氛围。点燃的有时候是焰火，有时候是烈火，有时候是细微的火苗，有时候是狂热的火束。它们围绕着花朵起舞，仿佛不是要将花朵毁灭，而是伴随着它跳舞一样。灿烂之花朵仿佛还没有达到它的极限，或者说，蒋志试图突破花的灿烂极限。他点燃它们，他让花在开花，火是花朵之花。它是花朵爆发的激情。一朵花绽放出另一朵花，花朵由此在大笑，在狂欢，在毫无痛苦地燃烧。在这些照片中，被点燃的花朵不是通向毁灭，而是更加剧烈地绽开。将花朵燃烧，在此并不意味着它的生命趋向毁灭，而是意味着它的生命更加璀璨。或者说，花借助火来燃烧，它是花的新生，是对花的抚育。这个燃烧的瞬间——用尼采的话来说——是正午的时刻，是激情饱满的时刻，是欲望最充沛的时刻——花的萌芽和垂暮都被隐去了，它以这样的正午的巅峰时刻而永恒。这些花永不凋谢！它们也由此处在照片的绝对中心，有时候完全占据了照片的全部空间，花枝和燃烧的花朵挤满了人们的目光。没有冗余之物的打扰，这是绝对没有任何杂质之花。但有时，图片上也出现了花瓶和桌子。这古旧的花瓶和古旧的桌子，沉默地将它托付在一个纯净的空间中，这是花的依托，但不是依靠水和土的滋养，而是凭借桌子和花瓶的无声倚靠。这不是花的哀悼和追忆？这唯一寂静而纯粹的花朵，在诉说命运的脆弱还是强硬？
● 蒋志，《情书》之十二，2014，摄影，艺术微喷，180cm x 135cm；图片：艺术家与OCAT深圳馆
如果火就像巴士拉尔所说的那样，“它从物质的深处升起，像爱情一样自我奉献。它又回到物质中潜隐起来，像埋藏着的憎恨与复仇心”，那么，在蒋志这里，火就是升腾和奉献之爱。如果说，花朵在此非常稳定，它们是美丽——没有比花朵更能担当起这个词了——的微型实体，那么，火则飘忽不定，蒸腾，挥发，或浓或淡，既上升又下坠。它到底要干什么？——我们还是引用巴士拉尔的话来做答吧：“它把天堂照亮，它在地狱中燃烧。它既温柔又会折磨人。”
