来源：artforum

尚一心，《+》，2016，综合材料. 展览现场. 摄影： Yang Chow Studio.

展览《一一》呈现了尚一心近期对线、影子、和光等形式元素的探索。展览名称来自展出的作品《一一》（2016）。在这件作品中，二十余只手电筒照射着一面稍稍向内凹进的墙和一条挂在墙上与地面平行的线。手电筒角度的不同让线在墙上的影子被分割成明暗交错的二十多条短线；同时，光源也直接在墙壁上投射出大小不一的光晕。艺术家将这些手电筒置于匀速摆动的机器上。随着光源的运动，墙上的短线和光晕以缓慢的速度相交，重叠，再相互远离。在繁复的光影效果中，固定于墙上的线则成为有关视觉体验不可靠性的一个提醒。

另一件作品《＋》（2016）也呈现了艺术家与光有关的实践。在这件作品中，尚一心将约四十只光源呈白色、黄色和粉色的手电筒放在支架上，并将支架在地面上排成圆形。每只手电筒的光源处都装有以固定节奏开闭的金属快门。当快门开启的时候，三种颜色的手电筒光线在展厅一侧的墙上汇成一个暖色的光晕；而随着快门闭合，光晕又四散为投射在快门上的光点。在上述两件装置作品中，艺术家都使用了数量较多的与支架一体的机器。它们在作品中排列整齐，且在运转时发出轻微的声响。这些机器不仅制造了作品，也成为了作品的一部分。借此，艺术家并置了幻象和幻象的制造过程。

类似的光影主题从2008年就开始在尚一心的作品里出现 。如在《组织悬浮在空中》（2011）中，艺术家将一百多块石头固定于墙上，并在墙前面放置了一个装有灯泡的机器 。随着机器上光源的摆动，投射在石头后面的影子也持续地变化。与类似《组织悬浮在空中》的早期作品相比，此次展出的装置不仅呈现了光影的动态，更加强调光线和色彩的交错（《一一》）和叠加（《＋》）。

此次展览还展出了尚一心的近期画作。这三件绘画作品陈设在靠近入口处的展厅，基于绘制于木条上的线。这些线从远处看是连续的；走到近处则可以看到，线条是由木片之间的缝隙分隔开的。这三件作品来自尚一心从2015年开始创作的“1&N”系列。在这个系列中，艺术家首先在一组木条上用类似木工弹墨线的方式画一条或几条线，而后对木条重新排列组合，改变线条原本的痕迹。尚一心在每个木条后面嵌入了磁铁，并通过磁铁将作品吸附在金属平面上。这意味着艺术家可以在每次展示作品时重新调整木条的位置，因而作品构图的数量是无限的。不过，作品的视觉逻辑和构图的流动性很难在视觉上被直接捕捉到。在展览路线的设置上，如果观者能够先看到灯光装置再看到画，也许会更容易接近艺术家有关整体和个体关系的思路。

尚一心的作品强调以一种精确且复杂的方式调动观者的视觉体验，但并不指向特定的意义和主题。这样的作品常常让观者无法确定：年轻艺术家们是否在表达立场上更为审慎含蓄，还是他们已经从政治和社会领域全面退出。在一个多元的公共讨论空间尚未存在之时，二者皆有可能。