来源：artforum
何翔宇，《八月二十七日》，2016，单屏影像装置，彩色有声，时长49分49秒.
对于锻炼敏锐度与专注力而言，持续而严肃的游戏或许是个好办法。艺术家何翔宇在其近期同名个展中，便选择用此种方式拓展新的经验与感知。而作为观看者，我们在展览现场似乎也进入了多重的视觉、感知及思维的游戏：绘画《131个柠檬》（2016）及装置《柠檬研究》（2014-2016），以柠檬明亮的黄色以及准确的形状轻易调动起观看者的视觉及味觉，但经过仔细辨认，我们会发现作品中颜色及材质的偏差；《正方形》（2014-2016）系列则示范了获取一个正方形的方法，不难发现，通过“步骤说明书”式的纸本图像，艺术家似乎期待着观者的现场行动。由此，艺术家虽然身为游戏规则的制定者，但他却与我们同时在场。
而这种在场也因艺术家展出的系列影像得到了加强：这些影像以发生时间命名，呈现的手法也近乎于一种真实记录。艺术家在拍摄之前，通过网络召集来自不同文化背景的游戏参与者。在拍摄现场，艺术家提前为他们制定了不借助语言即可达成的简单行为规则。集体啃食由黏土制作的圆形立柱、互相喷射蛋黄酱、发出各种奇怪的声音——通过这些“年轻人的胡闹”，艺术家实际上制造了一系列小型集体事件。
影像记录的方式以及展览现场展示的行为痕迹，在最大程度上保留了游戏过程中的状况及其额外意涵：如《七月十七日》（2016），参与者依次模仿彼此发出的声音，但这种模仿并没有让参与者呈现出同质化的趋向，相反，他们似乎成为了区分更为明确而充满表演性的坚实个体；而在《八月二十七日》（2016）中，一位参与者做出某种表情，供其他人模仿，然后由做表情的人指定一位最差劲的模仿者，接受所有人的蛋黄酱攻击作为惩罚，当大家都被蛋黄酱逐渐包裹时，他们就像被调料胡乱覆盖的油腻食物，丧失了差异性。种种社会、文化，甚至是政治性的悖论以某种隐喻的方式，隐藏在欢愉的游戏场景之下。
实际上，上述游戏行为延续了艺术家“口腔计划”中的主要线索：从2012年起，何翔宇开始创作这一用纸笔记录舌头在嘴里触感的系列作品，当时他因移居匹兹堡而不得不努力适应陌生的语言环境，在不适感的驱动下，他逐渐意识到自己的口腔结构与以英文为母语者之间的差异，因此，口腔对他来说变成了一种感知器官，一种全新的存在。同样，在此次个展中，何翔宇以自身的感知为起点，在将日常经验转换为实物或图示的同时，保留了它们的痕迹。这一转换和保留，与艺术家的日常生活经验相连，并且扩展成为集体经验的实验，因而显得更加生动。
