来源：目刻时光

一搜满载乘客的黑色难民船，要去往何方？

“在这个充满不确定因素的时代，我们需要更多的忍让、关怀以及相互信任，因为我们是一体的。不然的话，人类将面临更大的危机，”艾未未在一份声明中说：“没有难民危机，只有人道危机……在面对难民的时候，我们失去了最基本的价值观。”

这场旅程注定是无目的且充满未知的，皮筏本身已经超载，载着这群所谓的无国籍“先锋部队”，300多位难民，只能搭乘这暂时的避风港，踏上一趟无人驾驶的，逃离暴力与险境的旅程。

艾未未最新个展：“法道”（Law of the Journey），今日布拉格国家美术馆震撼开幕！

艺术家艾未未

“法道”（Law of the Journey）展览是在这样的背景下展开：奥地利向欧洲议会提出，应该削减对于那些拒绝参与欧盟难民重新安置计划的成员国的补贴。据《Sputnik News》报道，捷克最近几周就表示了不愿接纳来自意大利和希腊的难民。

以下文字翻译自布拉格国家美术馆官网文章，译者：坚果。

《Law of the Journey》展览海报

实际上，没有难民危机，只有人类危机......在解决难民问题的同时，我们也失却了自身的基本价值和原则，当代艺术家艾未未针对当下所发生的人道主义灾难所发表的言论，同流传至今、当代最具话语权的思考者们的道德认知产生了共鸣。我们何尝不是流离失所的无根之人，靠着艺术，帮助自身了解复杂的现实，呼吁真实的行动，也给予心灵上的慰藉。一切都是未知数，我们都是这庞大世界的一份子，我们需要更多的忍耐，与热忱，和对彼此之间的信任；否则，人类将面临更大的危机。艾未未如是说道。

一件230英尺长的充气救生艇装置，由300多个没有面部特征的人，隐喻着绝望的难民们从土耳其横穿爱琴海来到希腊，需要渡过这条危险密布的逃亡路线。在旁边等候上船的人们：

2016年，布拉格美术馆向众人呈现 Circle of Animals / Zodiac Heads 系列雕塑作品，广受好评，这一次，我们很荣幸能够为杰出的中国当代艺术家艾未未策划这场名为 The Law of the Journey （法道）的展览。展览将在捷克举办。艾未未本身也是贫苦家庭出身，过去的两年，他全身心地投入到为难民获得人权，并记录难民悲惨生活中。难民所导致的人道主义危机自2015年叙利亚难民大数量流入欧洲，愈演愈烈。对此，联合国紧急救灾协调员 Stephen O’Brien  是这样描述的：“…土地变作了屠宰场，人性彻底瓦解，引发极度的恐慌…”艾未未前往希腊莱斯沃斯岛的难民营，拍摄纪录片《Human Flow》（将在2017年上映），并以此为母题创造了一系列艺术作品，以此记录这不可忽略的史实。难民们被迫流离，心痛无以复加，这部纪录片，对艾未未而言，是一场“独属于个人的旅行”，亦是一次“理解当下人性所处境地”的自问。

艾未未与“船员们”在一起：

等候“上船”：

正在“上船”：

The Law of the Journey 从多个角度，展现人道主义的重要性和变化，吐露一位艺术家，面对无止尽且无法控制的破坏与杀戮时，所怀有的感同身受与道德关怀。展览选址在意义深远的一处地方，这儿曾是1928年的贸易场所，后在1939年-1941年期间，用于集中犹太人，而后将他们运往泰雷津集中营。选址本身便有二重含义，既是代表流离失所，亦是对失败、矛盾、顺从等话题的拷问。就像诺亚方舟，一艘橡胶船，载满了被迫离家的破碎的心，在美术馆后现代的教堂式的大厅内，漫无目的、绝望地漂泊。这场旅程注定是无目的且充满未知的，皮筏本身已经超载，载着这群 Hannah Arendt 所谓的无国籍“先锋部队”，300多位难民，只能在这暂时的避风港，踏上一趟无人驾驶的，逃离暴力与险境的旅程。

载满船员的救生筏：

船上无比拥挤：

艾未未用这一激进的方式重构绝望之中的举动，反衬人道主义的沦丧，表现出人类对家和归属感的永恒追求。Law of the Journey 是一场呼吁，呼吁人们不要坐以待毙，做出实际的行动，也是一场谴责，谴责政治上的无举动、盲目与无知。展览本身的名字，亦是致敬 Walter Benjamin’s 对 Franz Kafka 的“Law of the journey”的诠释，代表意想不到的畸变，以及不受控制的理想、成就的偏航。

落水者：

仰视：

非常拥挤的救生筏：

此外，展览也挑选了艾未未的其他作品，包括有Laundromat（2016），颠覆性的肖像画尝试，同样传递难民们颠沛流离的主题；With Flowers（2013-2015），艾未未的自画像，纪念入狱的时光；Snake Ceiling（2009），纪念2008年中国汶川地震5000多名遇难学生的作品；Traveling Light（2007），雕塑作品，从过去中汲取支撑未来的力量。

艾未未（1957 - ）是中国当代最具知名度的艺术家，也是当今世界上最重要的艺术家之一。他的创新与极具感同身受性的作品让他获得了国内外的认可。上世纪七十年代，他成为先锋艺术团体星星画会的一员。1981年，艾未未移民至美国，在纽约居住近十年，Marcel Duchamp, Andy Warhol, 和Jasper Johns等人的画作对其艺术创作风格产生深远影响，转向现成雕塑，商业画作以及概念性的艺术作品方向发展。

艾未未在现场：

艾未未的部分知名作品，就包括有破坏中国古画，以此探索中国迅速的现代化进程同其古老历史关系的变化（例如，汉代的瓮与可口可乐 Logo（1994），以及摔碎汉代的瓮（1995））。除了视觉艺术，艾未未也在建筑方面发挥创作，并成为积极的政治行动主义派。

艾未未与救生筏：

作品基本安装完毕：

艾未未曾获得一系列久负盛名的国际大奖，包括2012年人权基金会授予的瓦茨拉夫·哈维尔创意异议人士奖，2013年美国估价师协会为杰出艺术人物办法的奖项，以及2015年国际特赦组织办法的良心大使奖。艾未未曾在全球各地举办个人展，如2016年位于佛罗伦萨斯特罗齐宫的个展，2015年伦敦英国皇家艺术学院的个展，2014年柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆的个展，2012年华盛顿赫希洪博物馆与雕塑公园的个展，2010年伦敦泰特当代博物馆的个展等。2015年至2017年期间，艾未未完成了一系列有关国际难民处境的项目，在雅典、柏林、维也纳、佛罗伦萨和纽约展出。