【现场】刚刚在伦敦雅山画廊宋永平销毁美钞变版画,马元把古陶器碾成尘砂!
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:1284   最后更新:2017/03/27 22:34:38 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2017-03-27 22:34:38

来源:中国艺术现场


展览名称:On Diversion

展览时间:2016.3.23 - 2017.4.23,周一至周五10am-5pm

展览地点:伦敦Arthill Gallery(雅山画廊)

Ground Floor, Lourdes Apartments, North End Road, London W14 9NU

交通:地铁 West Kensington

不确定的年代,我们在路上


展览的名字“On Diversion”源自伦敦具有代表性的视觉符号之一-伦敦红色双层巴士。“This bus is on diversion”(这部公共汽车的线路已经变化)。这句话是几乎所有在伦敦生活过的人每天都会听到。本应在固定路线上行驶的车辆,随时会改变路线,这也是伦敦城市的形象代表。


而呼应半个世纪以来中国社会的发展,也是处于一种“On Diversion”的状态。经济飞速发展吸引了越来越多的国际关注,面对这种不可控的超速发展,人们态度不一,有的抗拒有的亢奋。


马元与宋永平两位艺术家经历了中国重要的转型时期。他们的艺术历程也随着国家和社会的脉络一起延展和行进,处在一种不断变换与突破,正如展览命题“On Diversion”的状态。

3月22日开幕式艺术家与画廊工作人员合影

摄影:周佩璐

尘归尘,土归土

马元作品《尘埃》、后尘埃作品《时间之轮》


《尘埃》被评价为跨越微观存在和宇宙图景的观念艺术作品,源于马元近些年对宇宙,自然,人,时间,空间的体验。



马元将自己收集了10年的17 件史前彩陶、秦汉器物,以手工的方式粉碎,转化为‘自在之物’。


作品有四种呈现方式:

一:把这些粉末按照年代先后一层层装入玻璃樽内,不同年代的尘埃颜色层次分明,有如地层的标本。

二:仪式性的“还原”之后,他以这些粉末为“颜料”,在坦培拉画板上层层平涂,绘出抽象画作品。

三、经过电脑处理,把这些器物的照片置放在自然的大地空间中,使它们呈现出庄严肃穆的远古礼器的崇高感;


四、摔碎器物的过程被摄制下来,用电视机组合的图腾柱形式展示录像。

开幕式上的马元,与作品录像里的马元,在这个时空点交错。右边墙上是《尘埃》〉系列的纸本作品


他粉碎了承载历史文化价值的陶瓷,用不同形式展示“还原为尘”的过程。探索了实践和空间的可能性、无形与有形之间的微妙关系。目的就是求“本”,化生为“自在之物”,从而得到“解放”——尘归尘,土归土。


这是一场时空的对话,也是一场物的吊唁与人的救赎。


有如马克思俯瞰人间

宋永平作品“金钱系列”、“地图系列”


金钱,是人类生存的永恒主题。它出现的第一天,就与生存的荣誉和苦难相伴。在今天,全球化语境下的政治和经济,金钱成为生存竞争的最为被接受的衡量手段。宋永平的金钱作品,是对这一时期的交换价值的美学和心理学意义的思考,同时是艺术家的在政治意义上的价值表达。——艾未未

“金钱系列”版画作品,以美元为背景,把领袖肖像换成了公众人物、艺术家本人或者好友的肖像,并配以不同标题。

金钱是一个巨大的幻影


每制作一幅版画,宋永平就会配合这幅画销毁一张美元,所以它既是版画艺术作品,又对应了一个唯一的美元身份序列编号。

美帝国主义及一切反动派都是纸老虎


金钱系列曾在2015年意大利威尼斯双年展圣马李诺共和国国家馆展出并获得圣马利诺国家艺术发展大奖。这也是中国艺术家首次获此殊荣。


马克思曾说,‘金钱是一个巨大的幻影’。

在一个具有"世界体征"的资本驱壳之内,人们活在金钱的数字游戏中。以美元为特征的美国文化侵蚀和袭击着世界——而不仅仅是中国的市场和中国人的生活。金钱系列引发了人们对于当今社会金钱与价值的复杂关系的深刻思考。


正如岛子在《幽灵,消费文化及权贵资本主义》中所写:“美元纸钞图像与文字符号的置换,彻底改变了美元的货币性质……在当代消费文化以及权贵资本主义语境中,这一置换带出的反讽效果,不只是形形色色意识形态的混杂、错乱,不只是时代的错位感和历史的虚无感……”


而“地图系列”则是宋永平为本次展览所专门创作的作品。他上回离开伦敦时,在飞机上俯瞰伦敦全貌,回国后,便将山海经里的怪兽形象与伦敦地图相结合进行创作。这幅作品将被赠与雅山画廊,希望雅山画廊继续为伦敦带来不寻常的中国艺术风。


3月22日画展开幕当日,伦敦恐袭事件发生在地图作品的标记处

让它们自己生长吧


无数人挣扎在通往某些方向的道路上。生命像泡沫膨胀,又破碎。

马克思在天上听说伦敦恐袭了,于是又探下头来,吐出微弱之声:“金钱是一个巨大的幻影”。

不确定的年代里,变化的味儿很呛人。可是让它们自己生长吧,它们有自己的命运。


最后会有只手伸出来,将一切形式的美金以及它们背后的,研磨粉碎。

尘归尘、土归土。

展览的名字“On Diversion”源自伦敦具有代表性的视觉符号之一-伦敦红色双层巴士。“This bus is on diversion”(这部公共汽车的线路已经变化)。这句话是几乎所有在伦敦生活过的人每天都会听到。本应在固定路线上行驶的车辆,随时会改变路线,这也是伦敦城市的形象代表。


而呼应半个世纪以来中国社会的发展,也是处于一种“On Diversion”的状态。不同的是,近年来中国在经济方面的飞速发展吸引了越来越多的国际关注,人们对这种不可控的超速发展态度不一,有的抗拒有的亢奋。


两位艺术家经历了中国重要的转型时期,而从艺多年以来,他们从传统的工作室写生训练到现阶段进入的当代艺术语境的表达,是具有时代代表性和独立性的。他们的艺术历程也随着国家和社会的脉络一起延展和行进,处在一种不断变换与突破,如展览命题“On Diversion”的状态。本次展览也是两位艺术家的英国首次展览,展览展示版画、装置、行为艺术的影像纪录等不同形势的作品。

展览名称:On Diversion

展览时间:2016.3.23 - 2017.4.23,周一至周五10am-5pm

展览地点:伦敦Arthill Gallery(雅山画廊)

Ground Floor, Lourdes Apartments, North End Road, London W14 9NU

交通:地铁 West Kensington

伦敦Arthill Gallery(雅山画廊)

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