来源：泰康空间
日光亭项目“好画”展览现场
服从那些变动不居的心瘾和诱惑
——“好画”参展艺术家快问快答
问 / 李佳（日光亭项目策展人）
答 / 韩青臻、李菁、潘琳、彭璐、谭坦、谭英杰、王梅一、耶苏
- 你觉得什么是一张“好画”？
- 你的画龄？
- 在媒介多元、表达方式多元、传播渠道多元的今天，你是怎么看待画画儿这件事的？或者，为什么还在画画？
韩青臻
好画如果让我理性地写下来可能是有很好的或者独特的绘画感，题材在当下阅读起来有层次，或者这幅画很直接，赤裸，很真诚，笔触之间感情饱满也很棒。最直观的体验就是看了还想再看，可以一直看，看不够，就是好画吧。
韩青臻的工作室
从小学就开始学画画，应试的那种，还是上了大学才慢慢有“画画”的感觉。
我觉得这是两个问题，多元铸就了很多有意思的画，多元的今天让我对画的解读有了丰富的层次和立体的感知，很难想象没有体验过网络和移动影像的人会如何理解现在的一张画。画画这件事就如同其他所有的媒介一样，在艺术的角度都面临着挑战。对于好画，或者好装置，好行为，如果真的好，他们都是好作品。唯一我感受的区别是画能容易让艺术市场接受，也因此，对于画画的人来说世界的诱惑更多一些吧。为什么还在画画这个问题，一开始就问过自己，当时“还”字意味着我觉得画画是过时的，但是，慢慢走进去，发现画画也有很多画法儿。我爷爷画的画对于我来说可能是过时的，如果我每一张都认真临摹，最后展览他的画和我的临摹，名字叫“重读经典”是不是可以算当代了呢。
回答还画画的原因，是因为画一张画和看一张画可以感受到是这位作者拿着什么样的笔怎样的一笔笔的画上去，这个阅读的过程很吸引我。
韩青臻，版画，铜版（干刻 / 腐蚀 / 照相制版），2013
韩青臻，版画、水彩、速写和工作素材，2013-2014
李菁
“好画”就像一首能让你单曲循环的歌；或像每周单曲榜的冠军。
李菁在工作
画龄（1991-）。
李菁的工作室
酒精、尼古丁、咖啡、茶……总有一两种会让你上瘾。或者，你也很难戒掉。
李菁，绘画一组，布面丙烯，2014-2016
潘琳
我觉得这个问题就像你问我觉得什么是一个“好人”一样挺难回答的。对于我来说，随着时间、环境，和我个人的状态不同是有些变化的。当我看到一张画的时候感叹这个画好，我会试图分析画面中到底是什么吸引着我，让我觉得它好。就好比我吃到特别美味的一道菜，我可能会分析是厨师的火候把握的好，或者食材新鲜，或者创意的搭配，再或者它出现的顺序......但其实这所有都为它化作那一口美味作出了不可或缺的贡献。
所以，我觉得好画有属于它自己完整的系统。
潘琳的工作室
画龄20年左右。
画画是我最难戒掉的瘾。
潘琳，水性坦培拉练习，2016
潘琳，蜡画法练习，2016
彭璐
我总不太敢以个人的角度去评判，不过这个问题，既然是“你觉得”，那么我觉得一张好画，是能带给我一点触动的。就是第一眼直觉就会爱上的，再看依然耐看的。
很小就开始随手在书上画画，以前的课本满书都是自己配的插图。正式开始跟着老师学，应该是高二，到现在算起来是8年了。
彭璐的工作室
我现在的主要创作方式还是以画画为主的，我是很能欣赏别的艺术表现方式的，但绘画还是有它不可替代性的魅力，有的时候，我更愿意静下来去看一张画，表达一个观念或者是你想要说的话，是有多种方式的，可能别的方式更直接，对于我来说，我更喜欢多重的隐喻，通过绘画去表达，就像默默地呢喃细语一般。
彭璐，假肖像（双联画），纸上综合材料，2016
彭璐，手稿本，2016
谭坦
首先它在形式上是美的，比如颜色之间的关系、线条和形状的安排等等，这种“美”不需要太长时间去琢磨，是第一眼就可以分辨的。
从小时候拿起水彩笔开始算的话应该已经有20多年了吧。真正有追求地画画是从回国以后开始，到现在算是3年。
谭坦在工作室
“为什么还在画画”这个问题我一两句回答不了，它跟三点有关：我的性格、我的过往还有我的期许。我只能回答我在绘画时的想法。
在不同的情境下画画，我抱有不同的态度。在画室进行油画创作是一种有计划的行为，它不是偶然的（虽然我经常在寻找画面中的偶然性，但那并不是动机的偶然），它是有探索性的，可能之前遇到的一些关于形式或技术的问题需要在这张画上解决，往往需要花费很大精力。写生就很不一样了，我认为画写生就是在和自然（你画的对象）很私密地聊天，我可以不经意地抖出几个幽默的段子，或是执拗地和它吵上两嘴——跟在众人前演讲有很大的区别。
谭坦，速写二件，纸上色粉，2015-2016
谭英杰
用个人性的评判标准去比较什么是一张“好画”，在某种程度上是不会有评判结果的。当某些画具有明确的指向性时，些许能判断出同类型的高低，也谈不上“好画”。就个人而言，“好画”就艺术创作者应该是连贯而出的，前后之间有着种种进退关系，并不是单张画绝了就是好。“好画”无关于画的内容，也无关于画的形式，也无关于画者的解释。
谭英杰的工作室
从高中开始学画画到现在有十年了。
在媒介多元、表达方式多元、传播渠道多元的今天，我依然觉得画画还有很多独特的表达方式，是其他媒介无法替代的。虽然绘画被限制在所谓的二维平面中，但足够其自由的表达。艺术无关于媒介的多元，而在于其艺术本身。我很喜欢尤纳弗莱德曼（Yona Friedman）的绘画作品。他作品不是一种简单的传达而是相互联系在诉说他的世界观。
谭英杰，速写，布上水墨，2015
王梅一
让爱笑的人看了会笑，爱哭的人看了会哭，早已对生活麻木的人也能驻足个两秒钟，刚好心情好的话会哼上两句小曲儿。Silver lighting really.
画龄26年。
王梅一在工作室
怎么能不画画？！会憋得慌呀。
画画也像是个改变人输出口径的调节机制，没这个东西的话，每天的情绪怕是要以不利于团结的方式洪泻而出，不好。画画是能让人拿捏有度的妙方。
王梅一，Tender Lead，石板版画，45/80，2015
王梅一，BALL-测试铜版画，2014
耶苏
令人满意的画。
画龄33年。
耶苏在工作
绘画永远是独特的。在画的过程中，可能性随时都在变（即使停下笔，绘画自己也在前行），它现在已经带动起我在其他媒介上的尝试。相对而言，我更倚重具备形象的绘画图式，它是我精神创想的直观呈现。目前，我只是在其中一个小角落里缓缓爬行。
绘画是种富有期待的，独立的劳作。
耶苏，士兵与乡村布道，木板油画，2003
耶苏，《唐努乌梁海》方案草图（其一），宣纸水墨，2011
日光亭项目“好画”展览现场
策展人、艺术家及其朋友
