“垂直花园”4月9日天线空间
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:182   最后更新:2017/04/07 18:02:22 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2017-04-07 18:02:22

来源:天线空间



垂直花园 Vertical Gardens

开幕:2017.04.09 下午5点至7点

展期:2017.04.09 – 05.30

垂直花园,或“绿墙”,是为了最大化地利用拥挤的城市空间里的闲置表面而发展起来的。尽管它是突变产生的技术,却遵循了从巴比伦到庞贝古城等各种古代农耕传统的范式,而这一实践的首次现代化演绎则是在1985年左右的巴黎。虽然直到2000年,这种做法都没有流行起来,但它现在却已是集团企业和商业建筑中的重要技术,传多有裨益,能够回收水,过滤空气,还能缓解“病态建筑综合症” --某些长居高楼的人患上的一种怪病。目前,这种症状的病因仍不得而知:生理或心理上的,也可能二者皆而有之。在我们对于生活层级化组织的适应过程中,这或许是一个进化的呃逆。

Ajay Kurian

《梦想家》The Dreamers2016

泡沫、建筑材料、大理石、反光镜、钢材、油漆、服装、塑料、砂、油漆、铝带、线和苹果

此次展出的艺术家同样将城市建筑空间作为他们创作的出发点。从其多样的实践来看,他们展开了城市空间设计里的乌托邦愿景,同时也挖掘了其中的裂痕与失败。他们追索着嵌入模型与提案中的意识形态的历史,重新利用其剩余部分,设想一种正式的突变,或是召唤出不断轮替的未来和残局。他们的实践是种令人不安的斡旋,强调了这项事业的转瞬即逝,想象着当这些巨型结构被极地的冰海压垮,垂直花园被较之愈甚凶蛮的植物夺回之后,还会留下些什么。谁会说,可能继续存在之物,无非是那些鬼魅的小径,和在那之前已于一场原始之雾中失去了功能的物体的轮廓。

Max Hopper Schneider

植物根际Rhizospheres2017

压缩金属和铁丝网、夜光颜料着色

106 x 89 x 69 cm

Dora Budor

预报(上海)The Forecast (Shanghai Situation)效果图,2017

不锈钢、自喷漆、环氧树脂、染料、水化铬油漆、天气、金属硬件、硅胶、电影特效用塑料及乳胶

214 x 107 x 320 cm


参展艺术家

Kelly Akashi(生于1983年)工作生活于洛杉矶,并在2014年于南加州大学取得艺术硕士学位。Akashi的生物态雕塑作品常常探究周期和暂时性等概念,通过使用身体的模具和印记标记着时间的流逝。近期个展以及双人展包括:“物一样存在”,Francois Ghebaly画廊,洛杉矶; “软地”,Michael Jon & AlanGallery,迈阿密;“凯利和肖恩·拉斯普”,Chateau Shatto,洛杉矶;群展包括:“温暖的无常之流”,大卫·罗伯茨艺术基金会,伦敦;“2016洛杉矶制造” ,哈默美术馆,洛杉矶。

Dora Budor(生于1984年)生活工作于纽约。她的雕塑创作灵感来自好莱坞电影的风格,重组了银幕里的电影道具来制作杂交形态和高级的新叙事。近期个展包括:“短暂”,Ramiken Crucible,纽约;“春”,瑞士学院,纽约。机构展览包括:“梦幻王国”,由克里希·怡儿丝策展,惠特尼美术馆;“温暖的无常之流”,大卫·罗伯茨艺术基金会,伦敦;“非人”,弗里德里希阿鲁门,卡塞尔。她的作品正在上海K11艺术基金会的“我们之后”展览展出,她即将于纽约的高线公园展出一件新的公共雕塑,以及一件为2017年纽约弗里兹艺博会创作的全新委任作品。

崔洁(生于1983年)从杭州的中国美术学院毕业。她以其壮观的建筑绘画著名,精确的分割,多重透视和非线性的美学是其特点。她的绘画里的众多层次基于真实以及想象的图像,表现了中国的城市景观过去30年里发生的超乎现实的转变。她的作品在很多国际展览中展出,包括:“我这一代:中国青年艺术家”,坦帕美术馆、圣彼得堡美术博物馆和俄克拉荷马城市美术馆,美国(2014);“子现象:中国新生艺术现状报告”,中央美术学院美术馆,北京,中国(2012);“脸”,民生美术馆,上海,中国(2012);第四届布拉格双年展,布拉格,捷克(2009)。

Lena Henke(生于1982年)在2010年于法兰克福施戴德艺术学院取得了她的艺术硕士学位。在摄影,雕塑,装置等多种媒材中工作,汉克通过残渣和遗留物来挖掘着建筑和城市规划的历史,并将它们恢复成充满感染力的形态。近期个展包括:“心碎高速公路”,真艺术,纽约(2016);“无题”,布伦瑞克艺术社,德国(2016),“赫尔路”,多特蒙德艺术社,德国。即将到来的项目包括一个在德国法兰克福施耳艺术馆的个展。

工作生活于洛杉矶的Julian Hoeber(生于1974年)于加州的帕萨迪纳艺术中心设计学院取得了他的艺术硕士学位。他的实践涵盖了绘画,影像,雕塑,装置以及大型建筑介入项目。通过如此多样的模式,他推进了多项对话的进程,从颠覆洛杉矶“光与空间运动”的遗风,到挖掘现代主义建筑里的力比多潜流。近期展览包括在洛杉矶Blum&Poe的同名展览;“内转弯”,Jessica Silverman画廊,旧金山。参加群展包括:“电力夫人”,深坑,格兰岱尔,亚利桑那州;“淘金记”,赛塞特博物馆,圣克拉拉,加州;“延展场域”,Nymphius Projekte,柏林,德国。

Ajay Kurian(生于1984年)在2006年于哥伦比亚大学取得了视觉艺术和艺术史的本科学位。他的装置和集合作品探索了嵌入没有生命之物里的意识形态叙事,特别是当它们在与社会规范和占统治地位的视觉体制对话时。近期展览包括:“孵化器”,CAPRI,杜尔塞多夫,德国;“梦想家”,47 Canal,纽约,美国;“耶稣的童年”,白旗项目,洛杉矶,美国;“单边教学式裁军”,JOAN,洛杉矶,美国。他的作品正于2017年惠特尼双年展展出。库里安工作生活于纽约,美国。

Lili Reynaud-Dewar(生于1975年)目前在法国格勒诺布尔生活和工作。她的实践从运用自己以及他人的身体所创造出的环境和情景生发,以测探机构限度的可挠性。她的个展和个人项目曾于斯德哥尔摩的Index展出(2014);Le Consortium,第戎,法国(2013);Le Magasin,格勒诺布尔(2012);巴塞尔美术馆(2010)。她的作品还于多场国际展览展出,包括第十二届里昂双年展(2013),巴黎三年展(2012);第五届柏林双年展(2008)。她还曾于以下场馆展出:特德维茨美术馆,鹿特丹,荷兰(2014);工作室美术馆,哈莱姆区,纽约(2013);忠利艺术基金会,维也纳(2012)。她与桃乐丝·杜普伊和瓦拉莉·沙尔特兰于2011年联合创立了女权杂志Pétunia。在2013年,她是Ricard集团艺术基金会大奖的获奖者。

工作生活于洛杉矶的Max Hooper Schneider(生于1982年)于2011年在哈佛大学取得了生物学和建筑景观设计的硕士学位。他的雕塑作品从融合了有机生物和无机物的自给自足的系统展开,探索了关于进化和结构熵的问题。近期个展包括“暴力链之自然剧院”,高雅艺术画廊,巴黎;“偶然困兽”,Kayne Griffin Corcoran,洛杉矶。即将到来的项目包括西西莉亚·阿勒马妮于高线公园策划的“突变”,纽约。他的作品正于北京尤伦斯艺术中心的“例外状态:中国境况与艺术考察2017”展览中展出。

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