来源：798艺术 文：王薇

日光亭项目“刘张铂泷：快乐的知识”泰康空间展览现场

作为日光亭项目在2016 年末的最后一个展览，在泰康空间二层举办的“刘张铂泷：快乐的知识”呈现了艺术家拍摄的“实验室”及“痕迹”系列摄影作品。展厅有限的空间被一条临时搭建的通道轻巧地分割为两个场域，从而为两组作品提供了各自的展示空间。而通道两侧墙体上有意留出的缝隙，又使视域穿透阻隔，仿佛为窥见作品之间的隐约关联提供了一个微型的路径。

“或许，笑仍然是一件留给未来的事！到那时，人性已经接纳了这样的信念，坚信人类是无限可能性之源，并看穿个体的虚无。而每一个人，在任何时刻都可以发出大笑，这最终的解放与救赎将对每一个人敞开。或许到那时，笑将同智慧相连，到那时将只有一种‘快乐的知识’。” 展览前言以尼采的这段话语作为开头，在点明主题的同时，轻松地稀释了展出作品题材带给人们的“严肃”印象。

日光亭项目“刘张铂泷：快乐的知识”泰康空间展览现场

《教室-3，纽约》收藏级数码微喷 2013年

刘张铂泷作为理科生与艺术家的双重身份，或许可以成为一个帮助我们了解其作品的关键提示。清华大学材料科学与工程专业、纽约视觉艺术学院摄影录像及相关媒体专业的教育背景显示了刘张铂泷对科学与艺术所具有的双重认知，而独特的经验通常会成为艺术家早期创作的重要题材来源。在“实验室”与“痕迹”系列中，作品的拍摄场域与观念发端均涉及知识的生产与传播，并显示出某种来自科学与艺术的交集。

事实上，摄影在发展成为一种艺术形式的同时亦作为一种观察手段而存在，并与科学研究有着密切的联系，其在记录事物时所显现出的某种程度上的“客观真实性”与科学对外部世界进行观测时的要求产生重合，尽管这并不代表呈现事物的图片本身具有绝对的客观真实性，因为图片的拍摄总是或多或少受到拍摄者的主观干预。从这个意义上而言，摄影本身即是科学与艺术的合体，而这一创作媒介所具有的双重属性与刘张铂泷的创作观念亦产生了一定程度的契合。

《清华大学-13，北京》收藏级数码微喷 2013年

《哥伦比亚大学-2，纽约》收藏级数码微喷 2013年

“实验室”系列的拍摄场景选取自中美两地高校的实验室及办公室。布满各种复杂设备仪器的理工实验室对于大部分观者而言是一个隔绝而陌生的地带。在刘张铂泷的镜头下，这些人们惯常认知中冰冷刻板的实验室仿佛被赋予了温度与灵动，以至于观者在观看其作品中的具体形象时，不自觉地放弃了对那些陌生设备的名称及功用的追问。

通过艺术家看似无心，实则有意的构思，作品中的场景及物体形成了一种有如“画面”一般的结构及色彩关系。经艺术家主观选取后所显现出的物体自身的线条与形状，恰到好处的比例分割，以及色彩的明暗对比，使这些在人们普遍印象中毫无生气的空间与设备具有了一种似乎原本应当属于艺术范畴的美感。而作品在展示墙体上带有装饰性效果的错落有致的布局又使这种“理性题材”的“感性显现”得到了更为有效的强化。

《教室-2，纽约》收藏级数码微喷 2012 年

《大都会博物馆-3，纽约》收藏级数码微喷 2013 年

在“实验室”系列的一张作品中，一幅抽象风格的绘画与一面布满公式与图例的白板被巧妙地并置一处，二者在形态及色彩上均显现出视觉层面的和谐，仿佛隐约提示着某种潜藏于数学思维与抽象艺术之间的神奇符码。而该系列的创作观念也在这张作品中完成了一次直白的自我言说。这样看来，与其说“实验室”系列展现了科学与艺术结合可能，不如说是通过这种结合揭示了二者之间本就存在的某种同一性。

“痕迹”系列的拍摄地点除了少数一些来自艺术家的私人空间，更多则是诸如美术馆、教室、图书馆等有关知识生产、传播、展示的场所。在该系列中，一切主体物被移出了画面，余下的仅是主体物遗留的痕迹或展示载体。例如，在一张拍摄于纽约大都会博物馆的作品中，空无一物的玻璃展示柜与西方博物馆中常见的廊柱形象共同展现了一个建制化的知识展示场域，而作为展示主体的展品却不知被移至何处。

《卧室-2，纽约》收藏级数码微喷 2013 年

《卧室-3，纽约》收藏级数码微喷 2013年

而“痕迹”系列的另一部分作品则着重于突显“物”曾经存留过的“迹象”，它们可以是在黑板上未被完全抹去的字迹及擦痕，也可以是布面上移除物体后所留下的褶皱……这类作品由于对局部的切入与放大而呈现出某种类似抽象的画面形态。因不得见而产生的视知觉空洞，反而激化了对未见物的好奇、关切与想象。这样看来，如果说“实验室”系列展示了一种“物”的存在，那么“痕迹”系列则呈现了“物”的缺失。而这或许正是艺术家“恋物”情结的两种截然相反却殊途同归的体现方式。（文／王薇 图片／泰康空间）