【“同行”视频系列】Richard Serra讲述如何亲手锻造四米高钢铁装置
发起人:天花板  回复数:17   浏览数:712   最后更新:2017/05/20 20:07:35 by guest
[楼主] 天花板 2017-04-18 22:12:25

来源:徐震XuZhen


“同行”视频系列

是由“徐震公众号”推出的全新板块

将持续分享由徐震品牌精心甄选编辑的

最精华 最学术 最好玩的艺术家相关视频 *

* 视频来源于网络,本平台仅用于教育、分享


首期带来 Richard Serra 2015年记录短片




2015年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏 Richard Serra 同年新作《平等》(Equal)。借此机会,时年76岁的著名极简主义雕塑家讲述了他亲自锻造大型钢铁雕塑的经历,并表示:“如果你真正对形式革新感兴趣,你必须明白它从那里来、如何变化、人们又是怎样制造、呈现它。”

理查德·塞拉

《平等》2015

锻造耐候钢

(每块)152.4x 167.6 x 182.9 cm * 8

[沙发:1楼] guest 2017-04-19 20:20:41

来源:徐震XuZhen


同行 / 艺术团体DIS告诉你怎样以最酷方式看展览

如果你要参观一个类似于著名挪威艺术家 Bjarne Melgaard 的展览,里面充斥着各式艳俗之物与亚文化调调,如何才能通过着装与展览交相辉映?


艺术团体 DIS 告诉你,你只需要一条篮球裤。下面请跟随 DIS ,找到正确的穿着方式,做最酷的自己


DIS Gallery Guide :

Bjarne Melgaard个展

《Ignorant Transparencies》

Gavin Brown's Enterprise(纽约,2013)

[板凳:2楼] guest 2017-04-20 19:15:19
来源:徐震XuZhen


同行 / 带食蚁兽上节目,还骚扰女嘉宾?厉害了我的达利

1970年,时年66岁的现代艺术大师萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)参与录制对谈节目 “The Dick Cavett Show”。酷爱抢镜的达利也没忘了带上他的宠物——一头食蚁兽;达利与食蚁兽,从此成为了艺术史上的著名桥段之一。

↑↑ 一条珍贵的内涵片段 ↑↑



达利:“我跟一个疯人唯一的区别,

就是我没疯呀。”


[地板:3楼] guest 2017-04-22 20:55:49
来源:徐震XuZhen


同行 / Petra Cortright:与Youtube一起火起来的“85后”网络艺术家

9年前,美国艺术家 Petra Cortright 凭借一系列搞怪影像创作在 Youtube 走红。2014年,她被洛杉矶 MoCA 委托创作作品 “Tags for Likes”。她显然深谙网民对 🐱 萌宠 🐶 的喜爱,利用小狗奔跑的录像、不断跳出来的 Skype 窗口和宠物吊牌的特写镜头诠释了社交网络对 “LIKE” 的多重表达方式。



对,她就是十年前那个

用电脑前置摄像头自拍、加加加特效

然后走红的少女 Petra Cortright

[4楼] guest 2017-04-22 20:59:07
来源:徐震XuZhen


同行 / 别人的收藏“借来”成为自己的创作?

30年前,Edward J. Williams 夫妇开始收藏与黑人偏见相关的物件,以期将它们移出公众视线;2016年,美国艺术家、社会行动家 Theaster Gates 借用该收藏中的元素构成自己的系列创作“Negrobilia”,并于大型公共美术馆展出,以重新检视“黑”的历史与现实


↑ Theaster Gates首个欧洲机构个展“Black Archive”现场 ↑



这个展览对于我,和我的职业生涯中的这一刻来说,其意义在于,将这些让“黑的”事物得以处在正当位置的时刻梳理出来。

—— Theaster Gates








[5楼] guest 2017-04-24 22:09:37
来源:徐震XuZhen


同行 / 罗曼·西格纳 (Roman Signer) 被吓得画了一张画

2006年9月,一个风和日丽的午后,68岁的瑞士艺术家罗曼·西格纳(Roman Signer)在画布前等待灵感的降临,然后,意想不到的事情发生了……


视频到0′45″处,忍不住笑出声😂



在我的作品中,事情总是将要发生、正在发生或者可能会发生的。

——Roman Signer




罗曼·西格纳(Roman Signer),1938 年出生于瑞士,作品包括雕塑艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等。罗曼·西格纳曾参加1976年、1999年威尼斯双年展、1987年卡塞尔文献展等众多重要展览,极具国际影响力。罗曼·西格纳善于利用生活中极为平常的物品,以幽默、诗意的方式,赋予其新的意义。
[6楼] guest 2017-04-27 22:30:28
来源:徐震XuZhen


同行 / 他烧了自己所有的画后,宣布再也不做无聊的艺术( John Baldessari )

被誉为美国概念艺术的“教父”原来这么调皮 | John Baldessari 六分钟的剪短历史邀请了以威士忌嗓音著名的 Tom Waits 担任旁白,为大家介绍这位坐拥多个奖项与荣誉(其中包括威尼斯双年展终身成就奖)的艺术大师。


 本字幕由 从前有个字幕组 修正制作 ↑



John Baldessari,1931年出生于美国,是一位国际知名的概念艺术家,他的作品以既有摄影和挪用图像为特色。John Baldessari 最初以画家出身,上世纪60年代,Baldessari 开始将文字和摄影融入他的画布中。1970年,他开始创作版画、电影、录像、装置、雕塑和摄影。Baldessari 创作了成千上万的作品,将图像的叙述潜力与艺术作品界限内的语言联想力结合到一起。他在美国、欧洲等世界多地已成功举办了200多次个展,并影响了 Cindy Sherman、Annette Lemieux、David Salle 和 Barbara Kruger 等艺术家。

[7楼] guest 2017-04-29 20:49:07
来源:徐震XuZhen


同行 / 斥资1800万欧元的艺术作品,最后竟打了 “水漂” ?

著名艺术家克里斯托(Christo)斥资1800万欧元,用20万根聚乙烯管道,在意大利伊塞奥湖打造横跨3公里水面的《漂浮码头》(The Floating Piers),其跨度之大、与环境融合之妙,绝对颠覆你对“水上漫步”的想象。


Christo 和同为艺术家的妻子 Jeanne-Claude,早在 1970 年就萌生了建造《漂浮码头》的概念。2009 年,妻子 Claude 因病去世。2013年,Christo 委托保加利亚的 Deep Dive Systems 公司,花了 22 个月在意大利伊塞奥湖上,搭建了这件不可思议的作品,完成自己与妻子的夙愿。



在 2016 年 6 月的开幕后五天内,超过27万人来到湖边,参观体验这件装置作品。

人们在这,可以自由畅快地体验“水上漂”的感觉


《漂浮码头》的设计草图

Christo 和 Jeanne-Claude 在 Christo 的工作室,1976年


这对夫妇在 1958 年相遇并坠入爱河,共同创作当代公共艺术项目超过 51 年,直到 2013年 Claude 去世。



《漂浮码头》完成后

Christo 公开了其 从搭建到对外开放的过程

作品随时间的推移 在环境中呈现细微的变化







看看 Christo 公开的搭建过程视频 ↓



《漂浮码头》维持了两个多星期后便拆除,所有的材料被重新回收利用。这件短暂却惊世的作品给人留下了难以磨灭的印象。



“我认为,比起永世流传的东西,创造不复存在的东西更需要勇气。” 

——Christo

[8楼] guest 2017-05-10 22:00:15
来源:徐震XuZhen


同行 / 维托·阿肯锡 (Vito Acconci) ,一代传奇的离世

传奇艺术家、前卫运动代表人物维托·阿肯锡(Vito Acconci)于4月28日去世。在这个影片中,阿肯锡讲述了他早期在纽约 Sonnabend 画廊的三场表演,其中包括著名的《温床》(Seedbed)。这位美国先锋艺术家一生的艺术创作,对人们身份、行为等境况进行了激烈且颠覆性的探索。


我在艺术领域所做的一切,都是从对艺术和美术馆的厌恶中来,因为这就是日常生活的对立面。


——Vito Acconci


维托·阿肯锡(Vito Acconci),1940 年出生于美国纽约,是一位作家、建筑师、艺术家。20世纪6070年代阿肯锡为了打破这种对立进行了一系列表演、装置、影像和摄影创作。他尾随街上的陌生人、躲在画廊地板下自慰、伤害自己的身体......在所有激进的艺术家里他算是一个毫不悔悟的异端人物推动了那日渐傲慢和僵化的艺术形式让人振奋。


[9楼] guest 2017-05-10 22:02:54

来源:徐震XuZhen


同行 / 我能想到最浪漫的事就是到泰特美术馆玩咸鱼

2016年10月4日至2017年4月2日,法国艺术家 Philippe Parreno 在泰特美术馆涡轮大厅打造了一座令人流连忘返的全感官装置。无论录像雕塑,还是灯光声效,在 Philippe Parreno 的创作中,都是构成整体感官体验的元素。在这个名为 “Anywhen” 的大型项目里,观众可以无数种方式,体验这一形态、内容随着时间而不断变化的作品……





在一天当中,所有的东西都在变化,且不断变化。总有些什么事情在发生,这有如对外部世界的回应——一台在瞬间经过的飞机、河边的街头艺人、一场雨或是鸟叫、和不断扰乱的计算机程序。所有事物在一个时刻里,既是前菜也是主菜。

——Adrian Searle《卫报》






Philippe Parreno "Anywhen"

泰特现代美术馆展出现场

[10楼] guest 2017-05-15 22:50:03
来源:徐震XuZhen


她是Martin Creed的老师,被主流艺术界忽视了40年,73岁的她终于一举成名

生于1944年,Phyllida Barlow 自1960年代在伦敦斯莱德艺术学院任教(2009年退休)及从事艺术创作至今,教授的学生不乏像“透纳奖”得主 Rachel Whiteread、Martin Creed、Douglas Gordon等著名艺术家。


然而直至六年前,Phyllida 的创作在艺术市场中仍无人问津。如今,泰特现代美术馆馆长 Frances Morris 将 Phyllida 视作与 Louise Bourgeois 同等重要的艺术家;在伦敦蛇形画廊、泰特不列颠美术馆、苏黎世美术馆等重要机构完成一系列展览后,现年73岁的 Phyllida Barlow 将代表英国参展 2017年“威尼斯双年展”



  British Arts Council 推出的短片 ↑ 

将讲述他们选择 Phyllida Barlow 的原因



也许我不够在意作品中的美感,因为我对其他的品质感到异常好奇——时间的抽象性、重量、平衡、韵律;塌陷和疲惫,与直立的丰富姿态之间的对抗……某物存在的状态。它是在生长还是收缩,正向上还是向下,它是在折叠还是舒展?

——Phyllida Barlow



Phyllida Barlow作品在伦敦蛇形画廊现场 (2010年)

本次展出也是艺术家职业生涯的转折点


Phyllida Barlow “码头”现场

泰特不列颠美术馆 (2014年)

[11楼] guest 2017-05-15 22:53:54

来源:徐震XuZhen


同行 / Wolfgang Tillmans: 我和instagram上面那些妖艳贱货不一样

他是首个获得透纳奖的摄影师,他是80年代至今众多社会变革的见证者与参与者,他是新一代文艺青年眼中的“男神”……他是 Wolfgang Tillmans,他是泰特现代美术馆前馆长 Chris Dercon 眼中的“21世纪通才式人物”。


2017年2月15日至6月11日,Wolfgang Tillmans 个展《2017》在伦敦泰特现代美术馆举办。《2017》不强调对艺术家生涯的回顾,而是将空间作为剧场,让展览在美术馆上演。关于这次展览与 Wolfgang Tillmans 的创作,请听本次展览策展人 Chris Dercon 讲述——“Wolfgang Tillmans 是谁?”



我的照片大多像是杂音,但它们都有非常确切的意义。……我一直不知道自己这样的任意搭配是出于何意,但是我对此非常着迷。我的照片几乎拍下来就是成品,因此没有什么麻烦的后期加工。也出于这样的原因我爱上电子音乐,你可以温柔地做疯狂的事,我很庆幸自己所生的年代。

—— Wolfgang Tillmans



从 Wolfgang 近日为电子音乐人 Powell 

↑↑ 单曲《Freezer》制作的 mv 中 ↑ ↑

一窥 Wolfgang 的创作面貌


Wolfgang Tillmans《2017》展览现场

泰特现代美术馆,2017


Wolfgang Tillmans "Iguazu" 2010

© Wolfgang Tillmans. Courtesy Galerie Buchholz, Cologne/Berlin


Wolfgang Tillmans “Greifbar 29” 2014 © Wolfgang Tillmans

[12楼] guest 2017-05-15 22:56:04
来源:徐震XuZhen


同行 / Hito Steyerl:“图像是第二自然”

Hito Steyerl 浸入式影像装置让观众仿佛置身“异次元杀阵” |《太阳工厂》在2015年“威尼斯双年展”德国馆首次亮相,作品讲述了一个超现实主义故事,人们在一个动态捕捉的工作室中,被强制运动以生产人造阳光,Hito借此探讨在当下或未来图像极速流通所带来的快感与威胁。


↑《太阳工厂》洛杉矶 MOCA 展出现场 2016 ↑


Hito Steyerl


图像并不代表现实,它们创造现实,它们是第二自然。

——Hito Steyerl


Hito Steyerl 出生于1966年,是一位德国视觉艺术家、作家兼电影制作人。Hito Steyerl 是当下全球化、数码化情境的最明锐观察者之一,她的创作表现在对媒体、技术和全球图像流通的探讨,作品往往从研究、采访和对已有图像的收集延伸开来,思考在全球飞速发展和科技全球化的背景下图像地位的变化。

[13楼] guest 2017-05-15 22:58:59
来源:徐震XuZhen


同行 / 为什么他拍的古惑仔mv能在MoMA展出?

生于1986年的泰国艺术家寇拉克里·阿让诺杜才(Korakrit Arunanondchai)以融合绘画、录像、音乐、行为等的总体艺术创作而闻名。他的许多录像作品借用流行音乐录像带的手法,极具感染力的同时却也令人费解:究竟是什么让这些影像从一众MV中脱颖而出,而成为世界知名美术馆的座上宾?



↑↑ 寇拉克里·阿让诺杜才 ↑↑

《在满是拥有滑稽名字的人的房间里以历史作画3》(节选)

2015年


对于《在满是滑稽名字的人的房间里以历史作画3》来说,这是一部表现我成长的城市——曼谷的说唱MV。尽管它看起来跟一般的这类MV相似,但如果仔细验证,你会发现其实它在某种程度上解构了这类MV所应有的结构。


我想为这首歌制作一部音乐录像带,但我同时也想将拍摄过程转化成一件关于音乐录像带摄制的雕塑。所以原本用来记录拍摄过程的无人机变成了它所拍摄的影片中的主角。


——寇拉克里·阿让诺杜才


寇拉克里 MoMA PS1 展览现场,2014

寇拉克里巴黎东京宫展览现场,2015

关于寇拉克里·阿让诺度才

1986 年生于泰国曼谷,寇拉克里·阿让诺度才的少年时期在泰国流行文化中度过,在美国接受艺术教育,并展开其艺术职业生涯,二者均对他产生了深刻的影响。他的实践旨在挖掘全球化主体性之下的潜在张力。阿让诺度才没有过多地关注具有地缘特征的主题,而是将牛仔布这一世界上最为普遍的织物,作为物质与象征的层面上推进研究。
[14楼] guest 2017-05-15 23:12:35
来源:徐震XuZhen


同行 / 让今年威尼斯双年展德国馆排队挤爆的艺术家 Anne Imhof

“是去是留?” 可能是每个在 Anne Imhof 的表演《Angst》现场待了差不多半小时的观众心中不断闪过的念头。


毕竟《Angst》是长达数小时的三幕戏剧,时空上延伸至三个站点——巴塞尔美术馆、汉堡车站现代博物馆,和蒙特利尔双年展,其中的复杂表演表现了她对运动、姿态和行为的密切研究,一如沉浸式剧场的表演模式也拓宽了行为艺术的边界。Anne Imhof 于近日代表德国馆,参展2017年“威尼斯双年展”。


Anne Imhof《Angst II》(节选)

汉堡车站现代博物馆表演现场 柏林 2016


Imhof 的表演在视觉上非常丰富——其中充满让人应接不暇的图像和尖锐的紧张感。本次 Susanne Pfeffer(2017年威尼斯双年展德国馆负责人)为 Anne Imhof 设计的展览方案将着重检视人在当前的科技、社会经济境况中是如何变化的,以及引导观众对身体认知的观念性变革。

——Elke aus dem Moore 

威尼斯双年展德国馆组委会代表




Anne Imhof《Angst III》

蒙特利尔当代艺术美术馆表演现场 4小时 2016

图片: © Jonas Leihener, 2016. 

Courtesy of La Biennale de Montréal.

[15楼] guest 2017-05-16 21:12:35
来源:徐震XuZhen


同行 / Erwin Wurm:代表威尼斯奥地利馆的一分钟雕塑

给你一个指令,让你成为一件雕塑:这是 Erwin Wurm 在今年“威尼斯双年展”奥地利国家馆的展出。其中雕塑的内容包括:爬上一辆倒置的卡车眺望运河风景、把腿从洞中伸出来,以及以奇怪的姿势与椅子接触等等。Erwin Wurm 自80年代末开始创作“一分钟雕塑”——他以幽默的方式将人体置于各式意想不到的情景中,以使人与物产生奇妙的关联。


Erwin Wurm “一分钟雕塑”

2017年“威尼斯双年展”奥地利馆展出现场


我对日常生活感兴趣。身边的所有材料对于我来说都是有用的,包括物体和当代社会的各式话题。我的作品讲述的对象是作为一个整体的人类:它是身体的,也是精神的,是心理层面的,也是政治层面的。

—— Erwin Wurm

Red Hot Chili Peppers《Can't Stop》

这一油管播放量过亿的mv灵感源自Erwin Wurm的创作




Erwin Wurm “一分钟雕塑”

在2017年“威尼斯双年展”奥地利馆展出现场

photo by Casey Kelbaugh for Artsy


Erwin Wurm《一分钟雕塑》1997

Erwin Wurm《关于如何政治不正确地检视的一分钟雕塑》2002

照片:Erwin-Wurm © VG Bild Kunst Bonn

[16楼] guest 2017-05-19 06:49:06
来源:徐震XuZhen


同行 / 细菌、食物、蚂蚁、气味……关于Anicka Yi,一个把生物材料玩出花的艺术家

1971年生于韩国,Anicka Yi 两岁时随家人移居美国。Anicka 擅于运用包括细菌、食物、气味、蚂蚁、蜗牛等非同寻常的材料进行创作,并将政治与微妙的心理元素注入其中。作为2016年“Hugo Boss艺术大奖”得主,Anicka 个展(该奖项的重要组成部分)目前正在纽约古根海姆美术馆展出。 




对我来说透过这些感官体验,去强调文化、权力与知觉的关系是很重要的。我认为作为一个艺术家这是我的使命,尝试将引发我们不适或者焦虑的源头视觉化。

——Anicka Yi


Anicka Yi “Life is Cheap”个展现场

古根海姆美术馆,纽约,2017


Anicka Yi  “生活方式战争” 2017

作品在 “Life is Cheap”个展现场

蚂蚁、铝制支架、电脑硬件、LED灯

Credit Byron Smith for The New York Times

[17楼] guest 2017-05-20 20:07:35
来源:徐震XuZhen


同行 / 获得威尼斯“金狮奖”的德国馆到底长什么样?

近日,安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)为德国馆打造的作品“浮士德”(Faust)获“第57届威尼斯双年展”金狮奖最佳国家馆奖项。委员会称,“这件充满力量又令人不安的装置提出了我们这个时代最紧迫的问题,让观众直面焦虑。伊姆霍夫的作品既是对国家馆建筑本身富有原创性的回应,在物品、图像、身体和声音的处理上也非常精准。”


安妮·伊姆霍夫《浮士德》现场节选

↑ 可能是近年最难拍的展览现场 ↑


我们需要通过新的身体观念来挑战已有的控制机制,从而制定一种适当的政治语言和行动计划。在她的表演作品中,Imhof 对每一分钟的姿势与动作秩序都有所设计。这会让人产生一种感觉,即权力结构在背后潜伏,但观众却看不见;而同时,表演者有意识地打破剧本的限制,进行即兴表演——与深深笼罩着现场的紧张氛围相抗衡,每个表演者的个体性又都非常突出。个体性是 Imhof 工作的关键。它揭示了社会工作中的权力结构和编码,以及通过科技和药物手段来塑造身体的方式。


我认为“性”在当下可以作为一种自我指涉式的东西被加以感受,它属于自己而非来自与另一个人的关系之中。Anne Imhof 的作品便带有这种后性别主义的敏感性。 


—— Susanne Pfeffer

2017年威尼斯双年展德国馆负责人








安妮·伊姆霍夫《浮士德》现场

©-Nadine-Fraczkowski

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码:
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。