“不讲来世,但求今生”:威尼斯双年展中国国家馆主题发布
发起人:号外号外  回复数:0   浏览数:266   最后更新:2017/04/20 09:22:39 by 号外号外
[楼主] 号外号外 2017-04-20 09:22:39

来源:凤凰艺术


2017年4月19日,本届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆主题在北京发布,此次中国馆亮相威尼斯双年展已是第七载。邱志杰将担任此次策展人,以“不息”(Continuum – Generation by Generation)为题,呈现一个由“艺术家为艺术家策划”的展览,提出关于什么是“永生”理解的中国方案,展示中国智慧的深刻内涵,以当代和民间积极互动的方式,阐释中国文化和中国艺术永生的奥秘。以下为“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

中国文化与艺术一直都带有浓烈的互文色彩。并不是闭门造车,而是从经验出发来构建一个完整的逻辑体系。王羲之在《兰亭集序》结尾写道:“后之览者,亦将有感于斯文。”不同于“毕其功于一役”,从古至今,中国艺术都是持续不间断地集体创作,功在千秋。本次威尼斯国际艺术双年展中国馆将主题定为“不息”,旨在将中国艺术的当代版本和运行机制推广至全世界,体现中国艺术家共同体在社会意识中的作用。世界舞台上不能没有中国的声音,只有中国发声,才能避免被边缘化。

▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展中国馆海报


第57届威尼斯双年展中国馆由中国文化部支持,中国对外文化集团公司主办,上海明当代美术馆和北京时代美术馆协办,双年展将于2017年5月11日开幕,延续至11月26日。本届双年展总主题定为“艺术永生”(Viva Arte Viva),旨在成为“由艺术家与艺术家为了艺术家而设计”的一届双年展,将艺术家置于第一线,为艺术家的自我表达提供机会。而以“不息”(Continuum – Generation by Generation)为题的本届威尼斯双年展中国馆,也将是一个由“艺术家为艺术家策划”的展览,提出关于什么是“永生”理解的中国方案,展示中国智慧的深刻内涵,以当代和民间积极互动的方式,阐释中国文化和中国艺术永生的奥秘。


▲ 发布会现场

▲ 文化部外联局局长助理郑浩发表讲话

▲ 中国对外文化集团公司副总经理阎东发表讲话

▲ 中国美术家协会《美术》杂志社社长兼主编尚辉发表讲话


经专家委员会评选,中央美术学院实验艺术学院院长、国内外知名艺术家邱志杰担任本届威尼斯双年展中国馆策展人,由其策划的展览主题“不息”寓意着中华文明的生生不息,恰如其分地呼应了中国关于“永生”的回答。整个展览的呈现,旨在捕捉这股“不息”的能量。在捕捉古老文本中不息的故事和在当代艺术所迸发的新生命力中;在捕捉传统的制作工艺于今天的转换与重生中;在捕捉皮革所致的光影中;尽情演绎一个艺术家自编自导的剧场。

▲ 国内外知名艺术家,第57届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆策展人邱志杰发表讲话


邱志杰:我们要向王羲之学习,多牵挂千百年之久的观众。为什么挑选这四位艺术家?这个人选是历史地形成的。历史是由机缘构成的,机缘是最大的合理性,机缘具有不可论证性。民艺大师能否适应威尼斯?他们必须脱胎换骨。在合作过程中自我要求,这个过程是很痛苦的。但是他们表现得很棒。到了威尼斯,看整个双年展,对他们的冲击会更大。能不能最终完成凤凰涅磐,要看个人此后的努力。策展要为艺术家提供存在主义境遇。提供为难之境地,两难选择之境遇。才能激发艺术家的潜能。这是否是强策展?是!是强大的策展,不是强暴的策展。这是一场雅集。

▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆参展艺术家邬建安发言

▲ 第57届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆参展艺术家汤南南


关于策展理念

▲《不息》多媒体表演地图-汪天稳+邬建安+汤南南+姚惠芬合作+工作坊


展览在意象上将以“山·海”与“古·今”两个相互流变、转换的“阴·阳”结构来展开叙事。“愚公移山”和“精卫填海”这两个耳熟能详的故事构成“山”与“海”对应的意象;李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》二幅宋代古画共同构成展览的“引文”,由中国人独特的精神世界构成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的当代中国艺术家汤南南与另一位汲取“迷信”能量的当代中国艺术家邬建安;一位雕刻影子的民间工艺美术大师汪天稳与另一位汇集苏绣艺术传承脉络的民间工艺美术大师姚惠芬将对这两个故事、两幅宋画展开一场跨越千年的合作,为展览空间的“叙事”注入了更多的活力和可能。

▲ 《骷髅幻戏图》

▲ 《十二水图》 马远


这二组由民间工艺美术大师和当代艺术家构成的对比叙事,亦共同表达了“不息”所蕴含的“合作”与“传承”的精神气场。苏绣大师姚惠芬不仅将以精湛绝伦的上百种针法再现《骷髅幻戏图》,也将参与汤南南《遗忘之海》的创作。邬建安与皮影大师汪天稳已合作多年,在该展中将针对马远《水图》和山海意象展开新的创作;而出生于剧场世家的汤南南与皮影大师汪天稳,来自上海金山的邬建安与苏州的姚惠芬,也将交叉产生出新作品。民间工艺和当代艺术家的创作在中国艺术的不息再造与重生的能量中相互渗透,构成互文性的集体创作网络——既有两点之间的交互,又有一点对多点、多点对多点之间的交互,每位艺术家还分别与其它三位艺术家合作;同时,更多的策展人、艺术家们也将合作形成一个现场表演。在这片交叉合作的网络中,传统分别由当代艺术家和民间艺术家所继承和阐释。

▲ 概念图


因此,每一个中国艺术家,都不是一个人在创作。他的创作,总是一种应答和开启,总是在期待唱和,总是可以加批注和题跋。中国艺术绝不是任何一个生死有命的中国艺术家的个体创造,而是一场历时五千年的集体创作,这是一代代艺术家不断卷入的,一场跨越千年的唱和和雅集。本届中国馆向世界展示的当代中国艺术,也将是这场数千年的集体创造的新的生产。它正直坦荡,不是削尖脑袋猴急经营的创造力,而是脱胎换骨后的自然洋溢;不是暴烈的资本炒作的成功,而是感染和召唤所致的认同。它是一种基于中国文明的底色和基因,基于中国人的人情冷暖和匠心文运、通情达理的新的当代艺术。


▲ 展馆一楼概念图

▲ 展馆二楼概念图

▲ 展馆鸟瞰图

▲ 展馆外

▲ 展馆外立面


与往届中国馆截然不同,本届中国馆展厅特别设置了文献区,展示四位艺术家各自的师承,进一步把“不息”由意象和气场,落实为文献的证据。邬建安的老师是吕胜中先生,吕胜中先生的老师是杨先让先生和冯真先生,杨先让的老师是徐悲鸿,冯真的老师是苏联画家莫伊谢延科……汪天稳的恩师是李占文,李占文的恩师是李三喜,李三喜的师傅……汤南南的大学老师是徐里……徐里的老师是林以友、谢意佳;林以友的老师是倪贻德和胡善余先生,谢意佳的老师是黄宾虹、林风眠等……姚惠芬的恩师是牟志红,牟志红的老师是金静芬,金静芬的老师是沈寿……姚惠芬的另一位恩师是任嘒娴,任嘒娴的老师是杨守玉,杨守玉的老师是吕凤子,吕凤子的老师是李瑞清……每一位中国艺术家,有着各自的师承,也都同时是一个教师。在这样一种雅俗新老之间重重叠叠的唱和以及代代相传、无穷尽的接力中,聚集起的是不息的能量场。而这种艺术阐释模型,将完全不同于那种强调个人创造的艺术生产模式,这就是中国艺术和中华文明几千年生生不息的秘密。

当代的中国艺术,一脉相承,这是我们对于“艺术永生”的回答。在长达半年的展期中,不仅可让观者在绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影与苏绣、皮影等多元展演形态中游走古今;并且通过多媒体皮影剧表演、皮影工作坊以及《全球沙滩考古计划》之《威尼斯》和《寻海记》等公众创作活动,不断充实和更新观者的多维体验;而这场持续180天的“不息”的戏剧,亦让“中国元素”在亚得里亚海的波涛中熠熠生辉,奔腾不息。

部分作品欣赏

▲ 汤南南 《流觞》 摄影《Floating Dream》 400x1200cm 2012

▲ 邬建安 《九重天》 皮影装置 手工镂刻牛皮 LED 灯箱 540cm x 391cm x 23.3cm

▲ 汪天稳与邬建安合作 《七座山》皮影之《太行王屋山》 7 件一组 每件 150x300cm

▲ 汪天稳与邬建安合作 《七座山》皮影之《崖山》 7 件一组 每件 150x300cm

▲ 《骷髅幻影图》,苏绣,局部,姚惠芬作品

▲ 《遗忘之海120》,纸本水墨,汤南南作品,76×145cm×4 2014

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