“双向复制——卢昊的记忆术及其艺术实践”5月19日合美术馆
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[楼主] 展览预告 2017-04-21 21:31:57

来源:合美术馆


双 向 复 制

——卢昊的记忆术及其实践

展览艺术家

卢昊

展览时间

2017/5/19 ~ 2017/8/19

开幕时间

2017/5/19 4:00pm

展览地点

合美术馆 8、9号厅

出品人

黄立平

策展人

杨小彦

学术主持

鲁虹


2017年5月19日~8月19日,“ 双向复制——卢昊的记忆术及其实践 ”作品展将在武汉合美术馆展出。

对于中国当代艺术来说,卢昊无疑是一个标志性的艺术家。他是2009年第53届威尼斯双年展策展人,还是2009款法拉利跑车全球限量版唯一设计师。他的创作形式极其多样,涉及装置、影像、建筑、绘画等领域。他的作品,不仅丰富了中国当代艺术的创作方式和题材,而且改变了中国当代艺术在国际大展中的身份。他所代表是在国际化下中国当代艺术多元性创作的新面貌。

卢昊本次展出的作品除了大家比较熟悉的绢本工笔《现实生活》系列,陶瓷作品《一平方公里》系列等,他还带来首次面世的雕塑作品《撕咬纪念碑——霍利菲尔德的耳朵》。

▲ 现实生活系列——书籍 绢本工笔 200×150cm  2015


卢昊

艺术家介绍

简历

1969年2月9日   出生于中国北京

1992年毕业于中国中央美术学院

目前生活和工作在北京


策展

2009年 第53届威尼斯双年展中国馆 意大利 威尼斯

巴黎市政府2009-2013外方艺术顾问

2009年 款法拉利跑车全球限量版唯一设计师(建厂来第一位)


重要群展

2012年  “法国巴黎公共艺术项目收藏展” ,巴黎市政厅,法国

2007年  “第十二届卡塞尔文件展” ,Fridericianum艺术馆,德国,卡塞尔

           “俄罗斯双年展”, 俄罗斯特列恰可夫国家美术馆,俄罗斯,莫斯科

2008年  “第七届上海双年展”,上海美术馆,中国,上海

           “北京—雅典,来自中国的当代艺术”,希腊国家当代艺术中心,希腊,雅典

2006年  "麻将——希克中国当代艺术收藏展", 汉堡艺术馆,德国,汉堡

           "釜山双年展", 韩国,釜山

2003年  "间"中国当代艺术展, 蓬皮杜文化艺术中心,法国, 巴黎

2002年  "都市像学——第25届圣保罗双年展", 巴西,圣保罗

2001年  "第7届伊斯坦布尔双年展", 土耳其 ,斯坦布尔

           "生活在此时——27位来自中国的当代艺术家" ,汉堡火车站美术馆,德国, 柏林

2000年  "第5届里昂双年展" , 法国, 里昂

1999年  "北京——伦敦"当代艺术展 ,伦敦ICA艺术中心, 英国, 伦敦

           "到处(dAPERTutto) ——第48届威尼斯双年展", 意大利, 威尼斯


主要个展

2016年  “卢昊个展‘静观大千,新期物外’”,泉空间,中国,北京

           “卢昊个展”,亚洲美术馆,德国,柏林

2009年  “城市现在时:卢昊绘画与装置艺术展”,新加坡美术馆,新加坡

2008年  “风景”,北京公社, 中国, 北京

           “复制的记忆”,程昕东国际当代艺术空间,中国,北京

2007年  “万箭齐发”,麦勒画廊, 中国, 北京

           “卢昊个展”,华艺莎艺术中心, 印尼, 雅加达

2006年  “卢昊个展”,何香凝美术馆,中国,深圳

           “卢昊个展”,季丰轩画廊,中国,香港

           “卢昊个展”,程昕东国际当代艺术空间,中国,北京

           “卢昊个展”,阿拉里奥画廊,韩国,首尔

2005年  “卢昊个展”,Goedhuis当代艺术馆,美国,纽约

           “卢昊个展”,北京现在画廊,中国,北京

           “卢昊个展”,东京画廊,日本,东京

2002年  “卢昊个展”,亚洲美术馆,德国,柏林

1996年  “个人实验水墨画展”,北京云峰画廊,中国,北京

1995年  “个人实验水墨画展”,北京国际艺苑美术馆,中国,北京


▲  现实生活系列——饮料2  绢本设色  200×150cm 2015


李伟文根据城市学家对于“超消费主义”潮流对城市景观与形态产生决定性影响这一角度出发,阐释卢昊的《风景系列》以及相关作品,而强调其中的虚拟性质。这一次,卢昊从三维形状回到了平面构成,用传统绢本工笔的手法,精心描绘毫无意义的士多店货架上的商品,这些每天量产的普通商品无一例外地没有个性,只有可以辨别其品牌差异的外形。卢昊在这里又一次把两种因素揉在一起,传统高贵的绢本白描与染色,以及泛滥成灾的消费品的外形。画面越是具有传统工笔的精致感,其中的荒诞就越具有玩笑的形状。同样,观众越是明白其中的营造方式,原先由超消费主义所煽动起来的欢快就会迅速转变为无法抑制的揪心。

——节选自策展人:杨小彦《历史的双向营造


杨小彦

策展人介绍

杨小彦,笔名老彦,男,1957年出生于广州,艺术评论家、视觉研究学者、城市学学者、艺术家。

1978年至1982年就读于广州美术学院油画系本科,获学士学位;1984年至1987年就读于广州美术学院美术史系研究生,获硕士学位;1997年至2004年就读于华南理工大学建筑学院,获博士学位。1987年进广州岭南美术出版社,历任编辑、编辑部主任、常务副社长、《画廊》杂志主编。1998年入广州暨南大学新闻系,任副教授。1999年赴加拿大。2004年入中山大学传播与设计学院,教授,博士生导师,历任新闻系主任、创意媒体设计系主任、副院长。2006年被广州美术学院聘请为客座教授和硕士生导师,2007年至2009年任广州美术学院美术史系系主任,2010年至2013年任广州美术学院艺术管理系系主任。2016年受聘为华南师范大学客座教授。

出版专著有:《看与被看:摄影中国》(中国摄影出版社,2016)、《杨小彦自选集》(北岳文艺出版社,2014)、《尚扬评传》(湖北美术出版社,2005)、《篡图:杨小彦艺术批评文集》(河北美术出版社,2008)、《新中国摄影六十年》(河北美术出版社,2009)、《生活中的建筑》(广东人民出版社,2010)、《艺术学方法批判》(四川美术出版社,1993,与邵宏合作),同时为《文艺研究》、《读书》、《美术研究》、《艺术当代》、《当代美术家》、《随笔》等期刊撰稿。

曾举办个人油画展《素山》,莞城美术馆,2013;水墨人物写生展《画大家》,岭南美术馆,2014。


精选作品提前看


▲ 现实生活系列——杂志   绢本工笔 200×150cm  2015

▲ 现实生活系列——帽子2 绢本工笔 120×140cm 2015

▲现实生活系列——书籍2  绢本设色  200×150cm 2015

▲ 现实生活系列——门面房  绢本设色  120×90cm  2006

▲ 现实生活系列——T恤 绢本设色 200×150cm  2007

▲ 现实生活系列——领带 绢本设色120×140cm  2007

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