上海民生现代美术馆推出年度大展:透明的声音
发起人:展览预告  回复数:1   浏览数:1738   最后更新:2017/04/30 19:34:43 by guest
[楼主] 展览预告 2017-04-26 16:08:25

来源:艺术世界杂志



透明的声音


策展人:詹姆斯 · 吉鲁东(James Giroudon)

参展艺术家:皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努、米歇尔﹒弗朗索瓦、帕斯卡﹒弗拉芒、王福瑞、多米尼克﹒布莱、斯特凡﹒博瑞尔、克里斯托弗·勒布雷东、德尼﹒凡桑、皮埃尔-洛朗﹒卡西埃、马特﹒可可、杨﹒奥拉瑞、让-弗朗索瓦·艾斯塔杰、亨利-夏尔·卡杰、朱莉﹒瓦谢尔、达尼亚﹒雷蒙、江元皓、克里斯提安·里佐、格里高利﹒沙通斯基、威廉﹒阿纳斯塔西、蒂耶里﹒德梅、吕克﹒费拉里、玛侬﹒德波尔、托马﹒莱昂、李雨航、邓悦君、萧昱


展览时间2017.5.9 - 7.30

开幕时间2017.5.8

展览主办:上海民生现代美术馆世博大道 1929 号)



人们如何能够穿越眼睛与耳朵的假象,直接击中每个人的心灵,不仅是艺术赖以进步的话题,也是人类始终求索的创作精神。上海民生现代美术馆推出年度大展《透明的声音》,将带领我们进入这一永恒的话题之中,用声音艺术去洗涤当代心灵上纷繁杂乱的现象。

《透明的声音》是 2017 年“法国文化之春”的开篇之作。策展人詹姆斯·吉鲁东(James Giroudon)依据上海民生现代美术馆的独特空间结构,将来自全球 26 位艺术家的45件作品按其各自特点,合理巧妙地分布在中央核心筒大厅与回旋坡道展厅里,演绎出了一场光与影、明与暗、声场与视域、人工与科技之间的错位合奏。这些作品运用音乐雕塑、装置、电子声响、表演、录像、录音、编程等各种新媒体方式将新科技与艺术融合,在展览中让观众体验“感觉的共鸣”,穿越各种视听感官,让人们感受到接近内心时的纯粹与清净。

声音作为此次展览的传递媒介,既是一种媒介也是一种隐喻。策展人提出的“透明”概念,指的并非是声音本身那种看不见摸不着的特性,而是指声音本身具有一种卓越的“穿透力”。声音能够透过色彩与图像、谎言与矫饰;艺术则可以穿透眼耳鼻舌身意,传达出世界的真实质感。

参展的 26 位艺术家分别以各自的专业背景、生活经验以及所擅长的媒介作为创作动机,从不同层面诠释了“透明”之于声音的特殊含义。他们不仅将透明作为形容词,还将透明作为动词,通过艺术使世界变得透明,拂去了那些包裹在日常生活之上油腻而沉重的外壳。依次分布在上海民生现代美术馆空间内的 45 件作品,构成了一条充满可能性而又无法预料的观赏路径,它变化多端,充满了倒影和模糊的往昔,直到静默被聆听,让人感受到无可再磨灭的本源。

从 2014 年的《多重宇宙》开馆展到 2016 年的《声立方》,民生美术馆与声音艺术早就结下了不解之缘。其中,电音与数码创作领域的前卫艺术家池田亮司为核心大厅量身打造的影音视听作品《雷达 ·上海》给观众留下了深刻印象,同时也传递出了民生美术馆注重观者体验的办馆理念。此次展览亦希望观者借助聆听与想象,把声音现场理解为审视周遭,观察世界观察自己的一面镜子,而镜中的风景交由观者自行体会、感知。

《透明的声音》展览不仅是一次艺术展示,更是一次心灵之旅。透明作为隐喻,意味着展览中的艺术作品都具有一种“纯净”的特质,它让我们可以穿透物质世界的杂乱,直接对自己的内在进行聆听和把握。“透明的声音”,既是一种看得见的声音,一种听得见的视觉,更是一种用艺术让人归于心灵的过程。这是当代摆在每个人面前的核心课题。而展览《透明的声音》则试图带我们进入其中去寻找答案。


部分参展作品

杨·奥拉瑞、塔菲克工作室,《72击》,互动装置 , 2013

邓悦君 ,《呓语》 ,声音装置 ,2015

皮埃尔-阿兰·雅弗雷努,《天使坠落》,声音及视觉装置 , 2003  


策展人


詹姆斯 · 吉鲁东(James Giroudon)出生于法国伊泽尔省的拉图尔迪潘,求学于里昂大学攻读艺术史、社会学和教育学;他是巴黎高等国家音乐学院皮埃尔•舍费尔和盖伊•瑞伯尔班上的毕业生。1982年至1990年,他在圣埃蒂安国家音乐学校任教,并首创了电子原音课程。1981年,他与皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努共同创立了法国里昂国家音乐创作中心,并负责其运营、艺术以及国际发展事务管理。1992年詹姆斯·吉鲁东又举办了法国里昂“音乐·舞台”音乐节,并于2002年扩大为法国里昂“音乐·舞台”音乐双年秀。

同时他也从事艺术策展活动;在中国,作为策展人,他参与了台北市立美术馆2010年的《形、音、异》、2013—14年的《迫声音-音像装置展》、2011年的上海音乐学院国际电子音乐周以及成都A4 当代艺术中心2014年举办的《声场与视域》展览;作为作曲家,他还是很多演奏会和演出里电子原音的创作者,包括独奏,乐器组合甚至是音乐剧。他创作的《里昂国家音乐创作中心—数字音乐》专辑荣获了1989年的法国唱片学术奖。

[沙发:1楼] guest 2017-04-30 19:34:43
来源:艺术当代


让声音“显形 “ | 上海民生现代美术馆年度大展:透明的声音

我曾经戏言,这个展览与其叫“透明的声音”,还不如叫“不透明的声音”,因为围绕着这个主题的所有作品,所试图解决的都是同一个问题,即“如何用艺术的手段让声音‘现形’”。给声音“赋形”,作为一种跨界的通感,不仅让无形的声音得以“占据”有形的空间,变得可见起来,而且让不同的声音可以在同一个现场呈现,却不至于“嘈杂”。作为一个试图揭示声音的视觉魅力的展览,它选择的作品无疑是“美学主义”的,这种美学主义本身就很“法国”,而值得期待的是,这种美学主义的“精致”与声音艺术的细微要求,会把我们的感知力开发到何种程度,同时又会把一个专业的美术馆打磨到何种程度……    

——白家峰


开幕:2017年5月8日

时间:2017年5月9日-2017年7月30日

地点:上海民生现代美术馆


人们如何能够穿越眼睛与耳朵的假象,直接击中每个人的心灵,不仅是艺术赖以进步的话题,也是人类始终求索的创作精神。上海民生现代美术馆推出年度大展《透明的声音》,将带领我们进入这一永恒的话题之中,用声音艺术去洗涤当代心灵上纷繁杂乱的现象。


《透明的声音》是2017年“中法文化之春”的开篇之作。策展人詹姆斯·吉鲁东(James Giroudon)依据上海民生现代美术馆的独特空间结构,将来自全球26位艺术家的45件作品按其各自特点,合理巧妙地分布在中央核心筒大厅与回旋坡道展厅里,演绎出了一场光与影、明与暗、声场与视域、人工与科技之间的错位合奏。这些作品运用音乐雕塑、装置、电子声响、表演、录像、录音、编程等各种新媒体方式将新科技与艺术融合,在展览中让观众体验“感觉的共鸣”,穿越各种视听感官,让人们感受到接近内心时的纯粹与清净。


声音作为此次展览的传递媒介,既是一种媒介也是一种隐喻。策展人提出的“透明”概念,指的并非是声音本身那种看不见摸不着的特性,而是指声音本身具有一种卓越的“穿透力”。声音能够透过色彩与图像、谎言与矫饰;艺术则可以穿透眼耳鼻舌身意,传达出世界的真实质感。


参展的26位艺术家分别以各自的专业背景、生活经验以及所擅长的媒介作为创作动机,从不同层面诠释了“透明”之于声音的特殊含义。他们不仅将透明作为形容词,还将透明作为动词,通过艺术使世界变得透明,拂去了那些包裹在日常生活之上油腻而沉重的外壳。依次分布在上海民生现代美术馆空间内的45件作品,构成了一条充满可能性而又无法预料的观赏路径,它变化多端,充满了倒影和模糊的往昔,直到静默被聆听,让人感受到无可再磨灭的本源。


从2014年的《多重宇宙》展览到2015年的《声立方》,民生美术馆与声音艺术早就结下了不解之缘。其中,电音与数码创作领域的前卫艺术家池田亮司为核心大厅量身打造的影音视听作品《雷达·上海》给观众留下了深刻印象,同时也传递出了民生美术馆注重观者体验的办馆理念。此次展览亦希望观者借助聆听与想象,把声音现场理解为审视周遭,观察世界观察自己的一面镜子,而镜中的风景交由观者自行体会、感知。


《透明的声音》展览不仅是一次艺术展示,更是一次心灵之旅。透明作为隐喻,意味着展览中的艺术作品都具有一种“纯净”的特质,它让我们可以穿透物质世界的杂乱,直接对自己的内在进行聆听和把握。“透明的声音”,既是一种看得见的声音,一种听得见的视觉,更是一种用艺术让人归于心灵的过程。这是当代摆在每个人面前的核心课题。而展览《透明的声音》则试图带我们进入其中去寻找答案。


部分作品



帕斯卡·弗拉芒  居民  装置  约20×20×30cm   2005-2016

王福瑞 电磁音景  声音装置  尺寸可变   2012

萧昱 想太多就会……3号   影像  黑白无声 25分45秒  2015 

杨﹒奥拉瑞、克里斯托弗·勒布雷东、塔菲克工作室   72击  互动装置 2013

邓悦君 呓语  声音装置 2015  

皮埃尔-阿兰﹒雅弗雷努  天使坠落  声音及视觉装置  2003 

米歇尔﹒弗朗索瓦  水的悬滞  装置  1999  

马特·可可装置  幻影  2011-2016 

《灯的精灵》 帕斯卡·弗拉芒  装置  2017
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