Poet and critic John Yau discusses Robert Grosvenor’s work. This lecture took place as part of the opening reception of Grosvenor’s exhibition, on February 11, 2017.

ROBERT GROSVENOR, UNTITLED, 1989-90. COURTESY OF THE ARTIST AND PAULA COOPER GALLERY, NEW YORK

罗伯特·格罗夫纳  Robert Grosvenor

地点: The Renaissance Society, 芝加哥

策展人: Solveig Øvstebø

日期: 2017.02.11-04.09

Link: Robert Grosvenor at The Renaissance Society

Renaissance Society 于2017年2月11日至4月9日间举办罗伯特·格罗夫纳的个人展览，展出之一为艺术家于1989至1990年间创作的一件无题雕塑，此次展览将其置于一个球形建筑装置内，赋予其新的语境。

在近五十年的职业生涯中，罗伯特·格罗夫纳创作出一系列集聚概念性、造型力且富有流线型特征的作品。格罗夫纳经常使用工业材料以及现成品，不断实验材料的可塑性以及其造型能力，所创作出的雕塑因此展现出一种强烈的手工质感。他的作品抗拒任何诠释，反之，这些作品以一种不声张的悄然之势确定其作为维系各关系间情感的地位，同时也确立了其作为整体创作一部分的重要性。数年来，格罗夫纳的作品所引发的各类讨论以及众多文章都无不映射出，他是一位获得观众瞩目的艺术家，而且正是得其能够成功躲避观众的能力所致。此次展出的雕塑作品是格罗夫纳使用铸造建筑的基本结构材料所创作的，使用了混凝土块，钢筋，有机玻璃和颜料，恰好回应评论家 John Yau 提出的这一切都出于一名“无名工人”之劳力。理解这件作品很简单。但要真正去看懂它，就需要花费时间和耐心。这件作品的含义一直都浮现在表面，挑逗观者的记忆，以及他们与身边材料和物品之间的关系。它在展览场地上的精心布置为挖掘观者的内心和身体提供了场所。自其首次被呈现已有27年，从其以往的艺术语言形式到现在所使用的直观素材，我们如今对这件雕塑作品的感受是否有所改变或拓宽呢？

Renaissance Society随展览出版一份特刊，内有Yve-Alain Bois, Bruce Hainley, Susan Howe, John Yau等作者撰写的文章。格罗夫纳在20世纪六十年代开始举办展览，他的作品曾出现在众多国际展览中，例如 Primary Structures: Younger American and British Sculptors (犹太博物馆，1966年）；Minimal Art（荷兰海牙美术馆，1968年），此展览为极简派艺术的重要地位奠定基础。在职业生涯中，格罗夫纳跟随自己独有的艺术道路，创作出展现其独特感知的系列作品。 此次在 Renaissance Society的展出为格罗夫纳的毕生创作提供了一个新的学术研究角度，从而进一步巩固格罗夫纳在二十世纪以及二十一世纪初对雕塑创作的贡献。

罗伯特·格罗夫纳，1937年生于纽约市，毕业于法国巴黎国家高等装饰艺术学院、法国美术学院以及意大利佩鲁贾大学。重要的个人展览经历为：伯恩美术馆（1992年），葡萄牙波尔图Serralves美术馆（2005年）。并于2010年参加惠特尼双年展。部分作品收藏经历有：奥德里奇当代美术馆；明尼阿波利斯沃克艺术中心；纽约蒙泰韦尔暴风王艺术中心；纽约现代艺术博物馆；华盛顿Hirshhorn博物馆雕塑公园；纽约惠特尼美术馆；葡萄牙波尔图Serralves美术馆。

© Images courtesy of The Renaissance Society, Chicago