来源：艺术当代 文：长谷川佑子
邱黯雄 新山海经3-洪崖洞 动画原画 布上丙烯 80cmx120cm 2016
邱黯雄 新山海经3-街景 动画原画 布上丙烯 80cmx120cm 2015
邱黯雄：《新山海经》首先在我来看是个好玩的事情，他会激活潜藏在体内的某种原始力量，有冒险的兴奋。他是从一个宇宙洪荒的角度去看世界。许多现实的场景从这个角度去看就很荒诞，也很虚幻。 会让熟悉的事物回到某种未知状态，也就是说退出我们习常的认知系统，世界重新陌生起来。《山海经》本身是一个开放的状态，它不是线性的连续的方式，它是感性的，融入的，跳跃的，非逻辑的，万物一体的。《新山海经》的编撰是将现实纳入神话的语境中，神话不是将现实凝固，而是将现实蒸发，神话中可以看到事物的原始状态。技术文明本身就是以一个神话的方式存在于今天，新山海经是用神话的方式对其祛魅。
邱黯雄，1972 年出生于中国四川省。在四川美术学院学习完绘画之后，他接着去了德国的卡塞尔大学深造，并于2003 年回国。回国之后他在上海工作生活，并开始创作录像作品。20 世纪90 年代的那一批艺术家，如张洹、马六明等，作为新一代反体制的艺术家群体，发展了以身体为基础的表演艺术和批判现实主义艺术，以及接下来打着中国牌的媚俗艺术。邱黯雄和他同时代的其他艺术家们也对占据主导的形势充满担忧，并清楚地意识到中国所面临的许多问题。但他们对于系统既批判又愤世嫉俗的态度，导致他们更多地关注自身当下的现实。他们观察着城市中的人们在高速发展的巨大的转变中所面对的日常生活和价值观。他们慢慢接受了人类的新境遇，有时通过不因个人喜好地记录所见，有时通过将这些素材和已有的故事连接在一起。和邱黯雄年纪相仿，同样住在上海的艺术家杨福东，将上海在“二战”之前拍摄浪漫主义题材电影的方式进行挪用。他把传统的关于“竹林七贤”的故事做了现代版的演绎。描绘了七位从乡村来到城市的年轻男女在充满隐喻意味、追求享乐和知识分子式的游戏和对话的过程性和当代中国的问题。
邱黯雄 新山海经3
邱黯雄 新山海经3-电路板 动画原画 布上丙烯 60cmx80cm 2015
邱黯雄：每个艺术家都应该知道自己的边界在哪里，而今天的艺术界给人的印象是：艺术是没有边界的，这会使人迷惑，甚至艺术家自己也迷惑其中，而没有边界的创作往往只是追逐潮流而已。
他在德国生活和学习的经验也赋予了他将之与中国的状况进行比较的视角。他也能够一边置身于自己国家的困惑和变化之中，一边向外观望来判断世界上其他地区的文明状态。在谈到他2006 年的作品《新山海经》第一部分的创作动机时，邱黯雄说道：“我对今天世界混乱的局面感到十分沮丧，并发现很难和我周围在发生的情势握手言和。出于讽刺和模仿，我把目光关注在现代生活的奇思巧技上，假装我是一个无知的观察者，并把他们当作异域的怪兽来看待。”作为他最具代表性的作品，《新山海经》最初在上海双年展上亮相。因尺幅的需求，这件作品需要用三个常规尺寸的屏幕相连来展示。《山海经》是中国文化中最古老、最经典的关于怪诞地理的神话古籍。它描绘了一个完整的有山河、动植物、矿藏，以及各种不同人物和万物有灵论的世界。其中，有些植物、动物和神灵被描绘成怪异的形态。以至于后来这本书被广泛认为是一部关于怪兽的典籍。至于为什么会有人编撰《山海经》，至今是个谜题。但它确是对任何世界的起源和对中国在受儒教影响之前的早期宗教神话感兴趣的人来说非常宝贵的文献材料。为了描绘他所生活的充满困惑的世界，邱黯雄通过对古典神话进行相似的现代演绎来表达。也就是说，他不满足于某一特定的意识形态或视角，而是用夸张的方式来呈现现状的异化和怪诞。他描绘了中国过去十年中所发生的巨大变化，以及整个世界在9·11 之后作为居住着“动物”的“地理形态”的状况。在邱黯雄的动画中，每一幕都用水墨生动而丰满地绘制。
邱黯雄 新山海经3-浦西高远图 动画原画 布上丙烯 120cmx80cm 2016
新山海经 寺庙护法 水墨动画原稿
邱黯雄： 艺术在现实之外，也在现实之中，现实之外的世界散发着永恒静谧的光辉，但这光辉是从现实的浮华虚荣的镜面折射到我们的眼里。
他让作品里看上去像人类和奇怪的动物的机器一幕一幕地展示自己，而非只是在背景前移动。这些生物作为每一幕中出现的元素，渐渐消失，有时又以别的形态再次出现。在观看作品的时候，你会觉得在看着一个画卷，一次一个章节无止境地展开。邱黯雄所描绘的风景非常宽广，并带着一丝神秘感。著名的中国南宋画家如夏圭和马远的画作中常常有留白的空间。风景和人都带有灵气。一个空间事实上是一个充满灵气的场所，甚至有人会称之为天堂。一个聚集了最佳精神的地方则被称为灵性场所（Kiba）。而这恰巧是观看邱黯雄的图像空间最合适的方式。在他创作于2006 年的习作《江南错》中，他试图描绘天堂。在这部单色水墨动画中，已经掉落了叶子的树木将赤裸的枝干伸向天空，看上去就像一幅静态画卷。只有树枝上小鸟的微微运动让人意识到这其实是一部影像作品。而背景音乐则将永恒的概念展露无遗，展示了邱黯雄高超的描绘天堂的能力。在他的绘画作品中，作为主题的场景和灵域余音绕梁般地构建出一个无法言说但是异常美妙的整体。他通过抓住音乐的节奏，无尽的天空和云朵的流动，以及海洋的旋律而实现了这样的意境。
邱黯雄 新山海经3-云上建筑 动画原画 动画截屏 2016
邱黯雄 新山海经3-教堂 动画截屏 2016
邱黯雄：创造从空白处开始，创造从厌倦开始，创造从模仿开始，创造从其他的事物开始，创造不能从自身开始。
在邱黯雄的《新山海经》中，第一章节是以大海的场景开始的。随着音乐响起，一座小岛富有节奏亦有些突兀并带有紧张悬念地出现在海的中央。随着离小岛越来越近，整个场景分成了三幕，土地变得丰沃，并且出现了一座城堡。接着一个长着很多长长的鱼鳍，看上去像鲸鱼的生物飞过了长城，并扔下了一个很可能装着文明起源的神秘盒子，然后它接着移动。中国广阔的大地开始发展，城市升起，树和森林被密集的黑色楼宇和高速公路的轮廓所代替。在他展示从自然世界向现代城市环境转变的过程中，邱黯雄用微妙而雄劲的笔触描绘出了阴郁而寂静的水流，这样的表现力是非常难掌握的。画面接着切换到了一座沙漠，屏幕再次分开。这次分为了两部分：一边是穿着黑披风，全身覆盖，只露出眼睛的女人们；另一边是穿着白西装，戴着防护眼镜的男人们。地表流动的石油像是贲张的血脉，穿越了两个屏幕。看上去像蝎子的机器高举着尾巴在空中，并从地里吸取石油。一场阴谋论触发了导弹，正要从潜水艇发射以炸毁油田。黑色的烟雾从废墟上升起, 弥散在空中，像是仇恨的象征。一个遥远的城市上空的两座标志性建筑也被摧毁了。双方为了寻找能源而进行着黑暗力量的较量。带着一种怪诞的幽默感，邱黯雄将这种破坏背后的科技手段描绘成怪异而神奇的动物：形状像大象的坦克，长得像乌龟的汽车，长着长长的羽翼口喷烈焰的像军用直升机一样的飞行怪兽，还有其他看上去又像魔鬼鱼又像隐形战斗机的飞行生物。随着歼灭场景的继续发展，图像再次分成了三幕，白人的尸体和黑人的尸体分别堆成一堆。最终，因为终极武器的使用，升起了蘑菇云，一个黑衣人形象，在画面的最左端站着纹丝不动，让人想起德国画家卡斯帕·大卫·弗里德里希画作中的景象。关于石油的开采和供给而引发的战争被当作地理性的背景来处理。城市和沙漠的地形，以及居住于其中的生物都被细致地描绘。广阔而无望的寂静感弥漫在整个风景中，带着一丝顺从和冷静。邱黯雄绕开了对于此类情形的常规批判式视角，而是让我们见证着生活在奇境，眼睁睁地看着世界走向尽头。就像我们在第一幕中看到的在大海中独自垂钓的老人一样。石油的流向、纠缠的树、城市、火、猖獗的动物、冲突和灭绝，天空和海洋不断遭到这些画面的侵扰，全都从历史性的角度描绘了一个早已无法用辩证法来理解的中国时空。
民国风景 水墨动画原稿
邱黯雄：传统艺术从流逝的时间之河里打捞出那些闪耀的瞬间，放在永恒的堤岸上，或者他们本来就是从永恒的彼岸向我们伸出手来。而当代艺术，contemporary包含了temporary，这已经很明白了，当代是转瞬即逝的，与永恒无关。
在《新山海经》第二部分，邱黯雄将他的注意力扩展到了宏观的宇宙和微观的细胞和基因层面，并将两个极端通过他的想象连接到一起。在第一部分中通过天空和海洋来展现的世界现在已经是一片虚空。而在那样一个包罗万象的世界中，邱黯雄用一种滑稽但又令人不安的方式描述了其中一些影响到每个人生活的热点话题——从基因重组和克隆羊，到疯牛病和禽流感。鸟类一幕接一幕地在笼子里瓦解融化；牛在谷仓旁倒下；男人因为繁殖的狂热激情而被掳走；羊羔被悲剧般地带进实验室，它的外表看上去没有变化，但是内部已经被改造得完全不同并且被污染，像是一只异化的怪兽。血浆和病毒在体内漂浮，星球、太空船、鲸鱼、怪兽等图像，交错着飘浮在空中。邱黯雄并没有解释或批判这个世界，而仅仅是描述着它。他继续描绘着一棵树在天空下随着江南的风而摇动。正是在这种简单的动作中，包含着坚强和生动的诗意，展现了邱黯雄作为一个极具表达力的艺术家强劲的基础。
民国风景 水墨动画原稿
