来源：香格纳画廊
封面作品：阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul | 影子 Invisibility | 双屏同步影像， 彩色, 现场音源 2-channel synchronised video installation, color, with live sound from the shutters | 2016 | 12 minutes 29 seconds | Courtesy Kick the Machine Films
香格纳画廊将于2017年5月27日举行阿彼察邦·韦拉斯哈古，泰国当代最受国际瞩目的艺术家在中国的首次个展《纪念碑》。此次展览将展出其10年（2007-2017年）创作历程的16套精选作品。所有作品均为国内首次展出。
开幕 Opening
May 27, 4pm - 7pm
展期 Duration
May 28, 2017 - July 27, 2017 (11am to 6pm, Closed on Monday)
地点 Location
徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼，香格纳画廊
ShanghART, Westbund, 2555-10 Longteng Avenue, Xuhui District, Shanghai
www.shanghartgallery.com
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul (Courtesy Kick the Machine Films)
2016年在清迈拜访阿彼察邦时，他正在编写自己最新的画册。与其说是本画册，不如称它为“可以阅读的纸上电影”。阿彼察邦也建议，要了解他最近的想法和创作状态，可以看这本书。介于展览开幕将近，我们节选了画册中阿彼察邦与两位策展人的谈话。根据谈话中涉及到的影响他创作的多个因素，以及对他影响至深的良师益友。
节选的对谈将分两条微信推送。第一条微信是艺术家与策展人、好友Gridthiya的对谈，从艺术家的生活本身出发，了解对阿彼察邦产生影响的人与事；而另外一条则基于阿彼察邦与泰特美术馆策展人Andrea Lissoni的谈话，以艺术创作线索为主，通过特别的元素解析其作品隐藏的深意。希望在展览开幕前，能让大家更多的了解不仅限于电影创作中的阿彼察邦。
PART 1
与Gridthiya Gaweewong的对话
Conversation with Gridthiya Gaweewong
Gridthiya Gaweewong曾与阿彼察邦在1997年成立了曼谷实验电影节，目前任职于曼谷吉姆·汤普森艺术中心，担任艺术总监
Gridthiya Gaweewong founded the Bangkok Experimental Film Festival with Apichatpong in 1997, and is currently the Artistic Director of the Jim Thompson Art Center, Bangkok.
GG: Gridthiya Gaweewong
AW: Apichatpong Weerasethakul
生活维度
The State of Life
2015年12月31日
Khamvongsa酒店，万象，老挝
GG: 当我们在为2016年的到来倒数的同时也在讨论下一年的工作。因为David Teh的婚礼我们在老挝的万象见过。我们为什么要在这里见面呢？在这个即将结束的年份里，我们的日程表简直如同地狱，对吧？
AW: 是的，我们总是见不到彼此。但是在今天这也许是一件好事，因为这样我们可以离开我们惯常的工作模式，这样我们的脑子就会保持警惕。
GG: 是否这就是你的工作方式？当你撰写剧本或者在做一个项目的时候，你喜欢在哪里工作？
AW: 很多地方。我曾经会去孔敬或者大城府的小酒店。我也经常在开车的时候得到很多的灵感。
GG: 为什么？
AW:当我开车的时候，我的脑子会尝试去把地理形势构想出来。我认为这使我的大脑处于动态之中。就像有一些人会在他们洗澡的时候得到灵感一样。
GG: 我洗澡也为这样的原因。或者当我躺在床上的时候也会得到灵感。你会读很多书来获取灵感吗？有一些人从音乐和电影中汲取灵感。但是你读很多书，对吧？你会读什么类型的书？
AW: 在孔敬长大的时候我读过一些科幻小说。那个时候翻译小说是杂志里非常流行的一种类型，比如说Mi Ti Tee See（《第四维度》）或是说Tak Sa（《技能》）。我热爱艾萨克·阿西莫夫，雷·布莱伯利和亚瑟·查理斯·克拉克。泰国的书里我曾经喜欢 Sri Daoruang的作品。我感觉和她所描绘的气氛有所共鸣。Sri Daoruang嫁给了曾经写过《一滴玻璃》（Kaew Yod Diao）的Suchart Sawadsri。这是一部关于蓝领工人，或者说住在铁路沿线的人的非常现实主义的小说。在孔敬有一条铁路，那也是我常常想象的故事发生所在地。同样的，当我仰望夜空时，我会想着那些科幻小说故事。这两种类型似乎并不互补，但是对于幼时的我而言他们互相之间是非常契合的。
GG: 之后你也开始读一些关于达摩的宗教书了对吗？
AW: 在我父亲去世的时候我看了很多，大概是2003年到2004年。那个时候我在拍《热带疾病》 (Sud Pralad / Tropical Malady)。
阿彼察邦在清迈的生活一角 A corner of Apichatpong‘s home in Chiang Mai
Courtesy of Kick the Machine Films
书
Book, the necessity of life
GG: 你在芝加哥艺术学院读书的时候看了些什么书？有什么理论方面的东西吗？
AW: 我看了很多小说。特别是一些英译日文小说：三岛由纪夫，谷崎润一郎和川端康成。其中我所爱的一部经典是谷崎润一郎的《阴翳礼赞》。
谷崎润一郎《阴翳礼赞》
Junichiro Tanizaki, In Praise of Shadows (1977)
GG: 每个人都应该读读那本书。
AW: 对吧，我也觉得。这本书不仅仅联系了艺术和建筑，还用了一种电影化的语言写了出来。我热爱他是因为它涵盖了三个我所喜爱的领域。
GG: 那现在你还在看哪些作家的作品？
AW: 我还在看科幻小说和散文，还有Noi Inthanon（1906-1963, 泰国作家）的作品。
GG: 你是什么时候发现Noi Inthanon 的？
AW: 大概在90年代后期他的书被重新印刷的时候。我喜欢那些有野生动物的封面：老虎，公牛，蛇，就是那些你绝对不会在野外碰到的动物。（笑）
GG: 那《Petch Pra Uma》呢？
AW: 那本书一直没能吸引我。
GG: 很奇怪，你不读Panomatian（《Petch Pra Uma》的作者）而是选择了Noi Inthanon。
AW: Noi Inthanon的封面更棒。
GG: 对了，你知道吗，给Noi Inthanon画封面的那个插画师是一个艺术家。我忘了他的名字，但是我记得他师从Silpa Bhirasri。他画老虎之类的东西。作品被曼谷的当代艺术馆收藏了。就是它。我知道了。我以前看到它的时候我就联想起你的作品。场景也是在丛林之中。我认为他的名字应该是叫Chalerm Nakiraks。我不记得了。我要去查一下。我开始从你读到东西里看到了发展方向---在《热带疾病》里经常出现的与丛林景观的联系。现在我知道你在做每一部电影的时候都在读些什么。我可以看到这些书的痕迹是如何融入到你的电影之中的。
AW: 在家乡孔敬长大的时候我读了各种各样的书。泰国连环画，日本漫画还有收音机肥皂剧。
阿彼察邦与他的狗 Apichatpong with his dog
Courtesy of Kick the Machine Films
阿彼察邦《热带疾病》电影截图，2004
ApichatpongWeerasethakul, Tropical Malady (still), 2004
Courtesy Kick theMachine Films
与本尼迪克特·安德森
With Benedict Anderson
GG: 你什么时候遇到本尼迪克特·安德森？
AW: 在《热带疾病》完成以后。
GG: 那时你读过他的《想象的共同体》这本书？
AW: 并没有，甚至见过他以后也没有。我看不太懂。这本书对我来说理解有些困难。我比较倾向他的另外一本《比较的幽灵》，这本书比较了东南亚以及世界其他地区的历史。这本书容易理解，以一种清楚的细节阐述历史。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul | 迪尔巴 Dillbar | Collaborated with Chaisiri Jiwarangsan | 单路视频装置 Single-channel video installation | 2013 | 10 minutes | 2016年展出于香格纳画廊20周年群展 《Holzwege》 Exhibited in the 20th anniversary of ShanghART exhibition Holzwege in 2016 | 现场图 Installation View
GG: 你和他讨论过他的这本书吗？
AW: 没有，我们讨论男人和各种各样的事情。（笑）但是安德森教会我一件事情。他说“Joei （朋友对AW的昵称）——走着，不要跑。”另外一件事情让我印象深刻，他不明白为什么人们在电梯里时总是要去按“关门”。为什么他们不能等？就是像这样的小细节，让我喜欢他。蒂姆（艺术家的伴侣）和我在拍隆屋寺（Wat Phai Rong Wua）协助过他，在素攀武里府的这个寺庙有很多描绘了有关地狱中不同场景的雕塑。我曾以为是安德森想太多，但是这本书实在是不可思议的精彩。有时我认为他并没有在谈论这座寺庙，而是其他的一些事情。做调研，挑战一些对僧侣禁令的概念看起来更像是重点。这就好像拍一部电影，关注的是行动而非内容。
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong Weerasethakul | 影子 Self-Protraite (Shadows) | 摄影 Photograph | Inkjet | 2016 | 73.3x130cm | 2016年展出于巴塞尔迈阿密艺博会香格纳展位 Exhibited in ShanghART Booth last year Art Basel Miami
GG：你觉得安德森影响了你吗？
AW：他让我对过程以及政治对比产生了兴趣。他把我比作吉•普米萨（Chit Phumisak，泰国思想家，历史学家，作家以及诗人）。我完全不赞同安德森对《热带疾病》的分析，但是这促使我尽力去明白他为什么这样思考。他使我在政治方面觉醒，即便我们从未直接讨论过政治。我经常给他写信，这个过程就像是在写日记。
GG: 安德森每次都回信吗？
AW: 是的，他写的非常优美。
GG: 与像安德森这样的人保持友谊是很重要的。作为一个思想者，你需要一些能够和你在相同思考维度的人交流。艺术家以及创意工作者不应该只和他们艺术圈的朋友谈话。他们应该和来自不同领域以及专业的学者交谈；否则他们就会陷在自己的世界里。应该要敢于离开自己的舒适区。就像你要到一些别的地方写剧本一样。
AW: 我很难过他已经去世了；难过在于我在拍《梦幻墓园》（Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendor）的时候没能联系他。当我再次联系他的时候，他刚刚去世。一些人邀请我聊一些或者写一些关于他的事情时我都拒绝了，因为我做不到。当知道他离世的时候，我感觉很空。我试图表现的正常，欺骗我自己；我和男友一起去看了一场电影，但是我满脑子都是他。
Courtesy of Kick the Machine Films
GG: 你过去的作品大多关于你的家庭和生活。最近好像有所拓展。
AW: 大概因为我做了更多艺术作品，需要我去做研究和旅行，所以我的作品成为了伊森（Isaan）地区的集体回忆。
GG: 你的人生改变了吗？
AW: 改变了，但不是好的改变。看你怎么去看吧。我曾经更快乐，因为我什么也不懂。我知道越多就越悲伤。我有种被教育所背叛的感觉。
工作中的阿彼察邦 Apichatpong at work
Courtesy of Kick the Machine Films
摘自 Reference
以上谈话节选自阿彼察邦•韦拉斯哈古SOURCEBOOK《狂中之静》，ICI与MAIIAM清迈当代艺术博物馆联合出版，2016年11月
