编者按：互联网创业是时下最热门的话题，就连艺术圈也不例外。这几年艺术品电商如雨后春笋般发展起来，他们在艺术行业壁垒的边缘把从传统互联网电商的B2B、C2C、B2C到O2O概念本土化，艺术商业化。艺术，互联网，艺术品电商，老生常谈的几个关键词中是否还能有新的发现？
艺术是否可以通过互联网走入大众生活？
蔡元培在1917年的神州学会演说词里说到一个概念：以美育代宗教。让艺术教育从精英走向平民。但非常遗憾的是，经过近百年的无序破坏，重建秩序，我们的美育至今仍然非常空白，匮乏。美国著名评论家格林伯格在其著说中提出的“精英艺术”和“世俗艺术”概念，分别引用毕加索和列宾进行说明，倒是像极了如今国人对艺术的普遍认知现状：比起抽象难懂的毕加索，人们对耗费较低时间成本就能理解的《伏尔加河上的纤夫》更加容易产生情感上的共鸣。
赵无极《构图》1957
丹纳曾提到，19世纪巴黎的中产阶级，已经在每天下班后将买张艺术作品回家送给妻子作为日常生活的一部分。没有互联网，没有电商，没有各种爆炸的资讯，完善的艺术教育基础设施和发达的艺术商业体制，孕育了各种艺术思潮，产生了大量优秀的艺术家，也在一定程度上推动了法国艺术教育的发展。在那个时代，艺术已经和平民生活有着密切的联系。
法国蓬皮杜艺术中心
互联网的特质是分享和传播，而对于艺术来说，它仅仅是一种传播媒介。尽管现在VR、AR、虚拟美术馆和人工智能技术都在不断普及和慢慢完善，但从根本上替代不了基础的艺术教育。艺术走向大众，更多是社会责任，是一种需要线下才能更加系统完善进行的教育。而电商，特别是艺术品电商，尽管搭载互联网平台，有着高效的传播途径和看似直观的体验，并没有义务和责任将艺术带给大众，最重要的一点，它不能从根本上改变大众对艺术的认识，也没有办法将艺术的价值观系统而准确的传播给大众。所以我的看法目前是较为保守和悲观的，我不认为艺术可以简单的通过互联网这一媒介的任何渠道真正意义上走入大众生活。
google艺术计划
大众介入艺术收藏？
艺术不等同于艺术收藏，艺术收藏只是介入艺术的一种方式，所以你可以通过艺术收藏这种方式走进艺术。但是，“艺术收藏”也是有限定条件的。“艺术收藏”并不是简单的买一件艺术品或艺术仿制品，或衍生品。有收藏价值的艺术品，要满足几个条件：1、在当代艺术水平市场细分的一、二级市场有价格及拍卖记录的作品；2、艺术家在艺术垂直市场中占据经典市场、前卫艺术市场、另类市场这三个市场（旧货市场不涵盖在其内）；3、有专业的学术背书；4、稀缺性（如在世艺术家作品总成交额排名第3的ChristopherWool，一贯严格控制自己作品在二级市场的数量） 。
大众走入艺术收藏越来越不是什么难以企及的事情，被称为“日本平民收藏家”的宫津大辅（DaisukeMiyatsu），原本是东京的一个工薪阶层，二十多年，他一直在用零花钱买艺术品。在这二十年间，他花费在艺术收藏上资金达3000多万日元（折合人名币200多万）。
宫津大辅与草间弥生作品
草间弥生、奈良美智、森山大道、蔡国强、保罗麦卡锡等知名艺术家的作品都赫然在他的收藏名录中，他还非常具有前瞻性的收藏了许多影像艺术作品，其中就有中国艺术家曹斐。最为让他得意的是，很多艺术家在尚未成名之时，作品就已经被他收入囊中。草间弥生曾这样评价他：“他对艺术的热爱始终如一的态度，让我不禁肃然起敬。”
2016年日本十大艺术家 © artprice.com
而另一个非常具有代表性的收藏家是美国的沃格夫妇（Herbert&DorothyVogel）。他们一个曾经一个是邮局职员，一个是图书馆管理员，但毕生收藏作品多达4700多件，其中包括索尔勒维特、唐纳德贾德、卡尔安德烈、大地艺术家克里斯托弗夫妇作品，并且最后他们将其中的2500件作品全部捐赠给美国华盛顿国家美术馆。华盛顿国家美术馆永久刻有他们的名字。
沃格夫妇（前二）与大地艺术家克里斯托弗夫妇（后二）
Vogel的收藏，极简主义艺术家索尔勒维特 作品
但是对于多数有收藏能力的大众，艺术收藏与其说是爱好，倒不如更倾向于一种期货或者股票的投资行为。艺术品收藏有着较高的回报率，例如收藏家Ganz夫妇在1941年花7000美金买入的毕加索的作品《梦》，2013年由对冲基金之王StevenCohen 以1.5亿美金接盘，72年间这件作品的价格增长21000多倍。
97年佳士得拍卖行上的《梦》
Steven Cohen 和妻子Alex在挂着JasperJohns作品前合影
再比如说最近备受关注的纽约苏富比当代艺术夜场拍卖上以1.1亿美金购入的巴斯奎特《无题》的日本电商大亨前泽友作，这件作品的上一位拥有者是Jerryand Emily Spiegel，他们于1984年在佳士得以1.9万的价格拍下这幅作品，隐藏至今，33年间这件作品的价格翻了5700多倍。
日本电商大亨前泽友作在INS上晒与战利品《无题》的合影
艺术收藏对于大众最难以克服的两点是甄别和信息。
法国作家左拉曾说：“金钱解放了艺术家，金钱创造了现代文学。”从艺术生产力的角度来说，金钱将艺术家从对贵族的资助者和公众权力的依赖中解放出来。存在于权力系统之中的艺术家，在体制内国家中的表现尤为明显，他们普遍愿意放弃自我的话语权和对艺术本身的探讨，依附权力和公众创造出的溢价较高的作品在市场上流通和交易，并逐步形成一套与规范的艺术与艺术市场相比有失科学评判标准的价值体系，在相对无序的中国艺术市场中扰乱视听，无形中又给大众进入艺术收藏制造了重重叠嶂，让甄别艺术品的好坏变得更加困难。
艺术品交易的经济学特征之一，就是所交换商品为“信息商品”。这使得大众很难对艺术品的品质做出准确的评估，导致交易双方之间出现了严重的信息不对称现象，这主要源于收藏级别艺术品的稀缺性。所以在做艺术收藏之前要掌握必要的信息。
艺术品电商，未来艺术收藏的趋势？
如今，全球各大拍卖行都逐步将传统的线下业务拓展到线上，这个数据从2005年的3%增长到2016年的97%，而新兴的艺术品电商也不会轻易将这块蛋糕拱手于人，中国的艺术品电商交易总额也一直领跑世界艺术品电商。
2016年中国又重新回归全球艺术品市场大国 ©artprice.com
作为国内第一个将收藏级别艺术品纳入业务范围的艺术品电商，艺网就给渴望进军艺术收藏的大众用户带来了福音。刚刚获得千万级pre-A融资的艺网，立马雄心勃勃的发布了一个线上最新版块——藏艺术。
藏艺术涵盖了超过 600 件，价值近两亿收藏级别艺术品，荟集赵无极、朱德群、吴冠中、杨飞云、王沂东、刘溢、周春芽、王广义、方力钧 、王兴伟、叶永青、丁乙、沈勤、谢南星、谭平、张培力、颜磊、贾蔼力、仇晓飞、欧阳春、徐小国、马轲、陈可、罗荃木、李昌龙、秦琦、马文婷等现当代著名艺术家名作。这些作品不仅来自站台中国、当代唐人艺术中心、博而励画廊、杨画廊、亚洲艺术中心、艺琅国际、星空间、艺凯旋艺术空间、今格艺术中心、南京先锋当代艺术中心等中国顶尖画廊、艺术机构，还有部分来自藏家以及艺术行业专家推荐，极具收藏价值。
我一直怀疑一个工薪阶层能不能收藏艺术品
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