来源：Hi艺术 作者：张朝贝
从鲁迅美院毕业之后，秦琦便以留校任教的身份保持着自己与学院体系的直接关系，他在实践中以纯粹的绘画的方式去反思绘画并寻得新的生机。经过与艺术家一年多的讨论、研究，策展人在秦琦2010年至2017年的作品中提取出两条线索，并分别呈现于他此次个展中。
艺术家秦琦在工作室
秦琦曾在2012年的展览“氧化”中第一次以个展形式对静物系列进行集中展示，在此次展览中亦有所反映。在《带刺的画笔》中，仙人掌上插满的画笔似乎象征着绘画的棘手问题；而《生气的章鱼》中握满画笔的触须，则带有一切为我所用的隐喻。当然，这样一本正经地去阐释善于将自己隐藏在绘画过程背后的秦琦，无疑是一件冒险的事。就在同一个展厅，《无题》中的大白鹅正以戏谑的姿态消解着这些对于画面意义的解读。
展览现场
展览现场
静物系列中厨师与白鹅的形象，也是按照这种逻辑推进的。对于艺术家而言，相比于绘画题材问题，更重要的是处理题材的方式。“好比一张厨师配一张静物，由静物又会想到鹅或者其他什么。可能从别人角度去看，你画一个厨师就想到鹅，不算是一个高级的想法，但不一定没有意思。有时候就是因为不合理才能产生点意外，对我来说也是新鲜的事。”
小林1，100x100cm，布面油画，2017
驼队2，布面油画，180×270cm，2016
秦：现在还在鲁迅美院当老师，但工作室在北京，大概搬来8年了吧。有课的时候就回学校，每年有两个月的课，大多数时间在北京。
秦：应该最早到2010年吧，因为我的画内容比较多，后来跟崔灿灿定这个展览的时候，总得找一个线索，为了捋清楚就把过去的作品放进来了。应该有十几张旧的，二十多张新的。
秦：对，因为好多年不太画人物了，而是画场景类的多一点。2010年做完民生美术馆的展览以后，就开始碰些人物画。当时在有些学校的画班，一个厨师找过来，拍了以后画，也画一些身边的朋友，我对那个类型的形象比较感兴趣。
秦：我不太考虑“我”怎么出现画面里。比如有一部分画肯定是要表现自己，从绘画的语言来说，每一笔每个人都会不一样，要说怎么把人投射进去，我没有具体想过。我以为这是自然的事，自然而然有自己的影子，或者说习惯、趣味，没法说单独拎出来说清楚。
大川，200x160cm，布面油画，2017
月亮No.1，120×120cm，布面油画，2016
秦：我真正认清自己一个相对完整的样子，应该是在2006-2010年的时候，用厚涂的方式，也结合了印象派，大色块。因为我画画比较热闹，略显轻浮的感觉有点偏巴洛克风格。后来倒不是对厚画法怎么回事，是因为想画人物，有时候外轮廓用厚颜料处理不太好，所以慢慢地把厚度调下来，用那种偏自然主义的方式画。这次展览的作品都偏自然主义。
秦：我画静物题材画了不少，有四五十张。因为西安美院原来喜欢画静物，我上西安美院附中的时候，静物是他们挺主要的教学。像是家禽、兔子，都是古典绘画里经常有的，我觉得加进活物可以使画面更浪漫、生动一点，我画的时候就逮了一只鹅画了。
秦：我最开始是想画一个造船厂，还叫人在网上搜了一下图片。后来造船厂没画成，那段时间老看国内新闻，就想画个船舰什么的。都是一些比较偶然的联系，一点一点发展，最后那张画的形成，就是随手勾造型勾出来的。说实话，那个造型比较好画，我就把它画得暖一点，或者蓝一点，或者线更斜一点，当成这样一个实验，倒没有什么重要的想法。
阿里巴巴 2，布面油画，170×335cm，2016
无题，135cmx220cm，布面油画，2015
Hi：这次展览对你来说意味着什么？
秦：应该算是一个进行中的展览，不能说它是一个什么总结。我把作品多拿出来一点看，有一个好处就是，我也能看清楚我整个工作到底是什么样子的。这次就是把过去的好画也好、坏画也好都拿出来。有时候谨慎地拿出一部分作品，我也分辨得比较模糊。
