铃木贵彦,全球商店计划
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[楼主] 小白小白 2017-06-10 21:38:06

来源:艺术世界杂志


铃木贵彦,《全球商店计划—波兰餐厅》(Takahiko Suzuki,Global Store Project-PolishRestaurant),2.5D 摄影模型图


铃木贵彦,

全球商店计划

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Takahiko Suzuki, Global Store Project


“我并不是个爱逛商店的人,可以说,我对商店没什么特殊兴趣 ”,艺术家铃木贵彦在采访中坦率地告诉我。但不合情理的是,这样一个对商店毫无兴趣的人,竟然耗费数年在全球范围内收集商店。迄今为止,铃木贵彦的全球商店计划(Global Store Project)已经囊括了来自日本、台湾,美国,乃至欧洲各地的咖啡馆、小食铺、高档餐厅、书店、宠物医院、百货商厦等经营种类和业态看上去都天差地别的商店,除此以外,他还有一组独具台湾特色的“收藏”——槟榔摊系列。在整个计划中,搜集商店仅为万里长城的第一步,此后,铃木贵彦还要为每间商店制作摄影模型、海报、看板,并邀请不同地区的人举着看板为商店进行宣传,与此同时,他还费心将商店的经纬度联通谷歌地图,方便人们跨地区踏访。

铃木贵彦,《全球商店计划—波兰餐厅》(Takahiko Suzuki,Global Store Project PolishRestaurant),模型组件


全球商店计划始于 2006 年。在此之前,铃木贵彦的艺术创作多以装置为主。2002 年—2006 年,他以驻地艺术家的身份漂泊于世。台湾、柏林、瑞典、德国、西班牙、美国……他去过的地方越多,这种流浪感带给他的激荡就越深,于是,为这种生活找到一个最佳形式就成了他在那一时期的切望。2.5D摄影也就此孕育而生。所谓 2.5D 摄影,就是利用数码摄影,协同电脑编辑,重新组合拍摄资料,将二维图像输出,还原建构为 3D 模型的一套复杂方法。在世界商店计划公之于众前,铃木贵彦就曾使用这套方法完成了一组有关台北地标建筑的创作,内容包括:101大厦,万年商业大楼,红楼,北门,相机街……那时,带着客旅他乡的心情,铃木贵彦故意把建筑物表现为黑白相片,但偏偏又为摄影模型配上了蓝天白云的背景。相比于装置来说 2.5D 摄影显然也为铃木贵彦开拓了一种轻便自由的创作体验,他不仅可以随时随地进行创作,他也可以将创作成果随身携带,并且只要他愿意,他就能够重新将三维世界从二维空间里拓印出来。即便今天,他已定居台湾,这种创作方式依然对其有着莫大吸引。

铃木贵彦,建筑物(Takahiko Suzuki,Buildings),展览现场,2006


我始终不清楚,铃木贵彦究竟是怎样遇见那些在他看来值得记录的商店的。对此,他表示没有什么好故事可以与我分享,只是告诉我,位列计划中的商店,基本都是些为本地人所熟知,家庭式经营或私人管理的商店。由于建模需要,店铺最好位于街角或楼宇一层,他通常在考察店面位置,并与店主做简短交流以后就会进行拍摄工作,每间店铺他都会拍摄 150—300 张细部照片,因此,从某种角度来说,他比店主更加了解那些商店。拍摄时,他一点也不介意店面是否脏乱,事实上,他喜欢那些表面上看起来陈旧的商店,好像时间的沧海桑田都埋在门脸的灰尘与锈迹里,久而久之,琳琅满目的日常剩余物就会落出一个样貌,变得容易捕捉与识别,而这恰好是都市里每天新开张的店面所匮乏的。人会因为缺少历练而显得稚嫩,商店也一样,铃木贵彦说,那些新商店太干净了。

铃木贵彦,全球商店计划——2.5D槟榔摊(Takahiko Suzuki,Global Store Project feat. 2.5D Betel Nut Kiosk),展览现场,2015


至于,每间店铺背后的人情世故,是他刻意所回避的,他努力与那些商店维持着疏离而单纯的关系。但在这个计划实施几年以后,他还是发现一些记录在案的商店,不是关门大吉,就是因易主而旧貌换了新颜。其中,槟榔摊的生存尤其困难,行业内的竞争也很大。作为典型的家庭作坊式和小本经营的买卖,槟榔摊一方面在台湾文化里占据重要位置,另一方面却也处于文化传统与社会压力的夹缝中。时移世易是谁都无能为力的事情,铃木贵彦不想过多分析个中原因。在计划中,他把自己视为冒充的广告从业者,借着艺术创作的由头,假装为那些商店打广告,“既然假装做一件事,那表面功夫一定要做好”,他有点半开玩笑了,然而,内外互为表里,商店变动不居的表面,难道不正好见证了,在全球化时期,世界物质性面对资本市场不堪一击的脆弱吗?这个结果,铃木贵彦很清楚。

铃木贵彦,《全球商店计划—波兰餐厅》(Takahiko Suzuki,Global Store Project-PolishRestaurant),海报


对于铃木贵彦来说,“全球化”本就是个过渡滥用,且会使人产生误解的词。在日语里面,全球化被翻译为世界主义,因此也被赋予了一种暗示,似乎经过全球化改造后的扁平世界,也会产生统一和平等,但事实却完全相悖,全球化既没有解决群体矛盾,也没有填平社会裂隙,反在这样的视野里,我们的世界显得“日新月异”起来。出于这种第一印象,铃木贵彦的确为全球商店计划注入了柔韧的反抗姿态,他利用统一的美学风格来拉平那些商店间的差距,同时借助全球化本身的力量,把被它抛弃的事物重新归还,并递送到人们面前。有时,由于商品的无穷魅力,人们永远无法注意到商店店招上的霓虹是否还在闪耀,除非那抹亮光彻底消亡,或像铃木贵彦所做的,在全然的平面与立体中,打造一个现实的 2.5D 中间状态。

/对话铃木贵彦/


ArtWorld:全球商店计划,除了 2.5D 摄影模型的部分,你还为专门制作网站,里面存放每个商店的海报、地图链接和看板,这几个部分是你一开始就设计好的吗?


铃木贵彦:一开始,我只设计了 2.5D 摄影模型的部分,因为这是对“建筑物”系列(Buildings)的延续。然后,我为 2.5D 摄影模型制作了海报。基本概念就是这些。但由于全球商店计划是非常立体的艺术创作,所以我就设想了后面的其他构成部分。其中,网站很重要,它一方是这个计划的一部分,另一方面也可视为这个计划的终极框架。你在网站上可以下载高清模型组成,如果有需要,你甚至可以打印出来,制作自己的2.5D摄影模型,但我不会提供组装指导。除此以外,你还可以像我一样制作海报,如果你想要走访这些商店,你则可以通过网站链接到谷歌地图,从中获取所需信息。现在,网络广告很普遍,你可以把这个网站视为网络广告,但它同时也向人们提供对世界商店计划的梳理与总结。

铃木贵彦,《全球商店计划—波兰餐厅》(Takahiko Suzuki,Global Store Project-PolishRestaurant),看板人广告摄影


ArtWorld:我想知道,你为什么要设立看板这个环节,因为在我看来,这种广告方式似乎很低效,也很传统。


铃木贵彦:人行立牌的确很老派有低效。我不清楚中国大陆的环境,但在台湾,依然能看到这种低效老派的广告方式,它们大多数被使用在新公寓的销售推广上,并且依然很管用。矗立的建筑物与蓝天是那些广告看板上的常见之物,我的看板就以此为灵感。但我使用这种方式做广告,是要表达一种反讽性:一种老派低效的表演性广告被贴在互联网上,似乎也成为全球化广告的一部分了。


ArtWorld:在 2.5D 摄影中,你把商店从街道或其所处的环境抽离出来,但又通过互联网,让人们重新俯瞰商店所在地,为什么要通过如此曲折的方式去呈现商店与其地区?


铃木贵彦:如果我仍旧把商店置于其所处的在地环境中,并用本土方式,例如用本地路牌来标示它,那么可能只有这些地区的人才能理解和看得懂,而其他非本地人就会一头雾水,不知所云了,所以我选择用最具力量的全球化方式,也就是网络地图去呈现商店及其所在地。


铃木贵彦,《全球商店计划—槟榔摊》(Takahiko Suzuki,Global Store Project Betel Nut Kiosk),海报


ArtWorld:2015 年,作为客居台湾的日本艺术家,你为什么特别制作了一个槟榔摊系列?你对槟榔摊及其折射出的文化、社会问题也同样关心吗?


铃木贵彦:槟榔摊是很典型的台湾商店,作为局外人的我,也能感受到其中生存的艰辛。一般来说,槟榔摊是小本买卖,商店很小,且卖槟榔的基本是个体户。槟榔摊的独特风格来源于,店家快速随着市场转移的经营策略,这和在超市里卖东西完全不同。你可以看到,有些槟榔摊的店面设计很不成熟,但却显示出很强的发展意愿,而槟榔女郎的任务是拉动销售,她们由此也发展出属于自己的时尚风格。但那些由爷爷奶奶辈经营的槟榔摊又没有完全退出行业,因为槟榔摊在装饰方面的竞争实在太激烈,太沉重了,人们反而会选择这些外观朴素的商店。虽然,这两类槟榔摊有着截然相反的面貌,但共享的却是同一种结构和商业模式。可以说,从老旧到时尚,每家槟榔摊都是独一无二,且相互依存的。当通过2.5D摄影模型观看这些店铺时,人们可以仔细查看这些商店的细节。由于这些店铺的结构真的很小,人们可以很清晰地看见整间商铺的 3D 图。


ArtWorld:你对全球化的态度是什么?


铃木贵彦:从个人角度来说,我没有什么可以做的。因为全球化是资本经济带来的不可避免的结果。只是,在这样的环境中,我们更加需要独立思考,必要时要说出我们的见解,然后毫无犹豫地把我们相信的东西转化为行动。我只能说这么多。


撰文、采访 / 子七

图片提供 / 铃木贵彦

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