来源：中国艺术现场

菲利普·帕雷诺中国首展，看“共此时”如何颠覆观展体验

上下浮动的窗帘、会跳舞的灯、太阳光在地面游走的轨迹，让人们惊讶于这不是一场展览而是一种艺术体验。

7月7日，法国著名艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在中国的首次个展——“共此时”在上海外滩美术馆拉开帷幕，展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）策划，本展献给格扎维埃·杜鲁（Xavier Douroux），他对帕雷诺的艺术生涯产生了难以估量的影响。

通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。

注意看太阳移动的轨迹哦~

这位让展览动起来的艺术家帕雷诺创作的核心是寻求一种能够超越语言的终极沟通形式，邀请观众重新检视现实的本质、记忆和事件的流逝。通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。

▲“菲利普·帕雷诺：共此时“，展览现场

▲“菲利普·帕雷诺：共此时“，展览现场

“菲利普·帕雷诺为世界顶尖的伦敦泰特现代美术馆的公共空间带来了美妙的生命感。”

    ——《伦敦晚旗报》Evening Standard, Ben Luke, October 2016

“他的展览是令人着迷，不可错过的”

——《卫报》Adrian Searle, The Guardian, October 2016

▲菲利普·帕雷诺，摄影：安德烈亚·罗塞蒂

▲“菲利普·帕雷诺：彼时”，展览现场，2016年10月6日—2017年3月13日，澳大利亚影像中心。《玛丽莲》，2012年，后景录像截图。艺术家惠允。摄影：马克·阿什康西。

通过将观展体验作为一种媒材，以体验的构建作为创作过程的核心，帕雷诺对这种体验做出了彻底的重新定义。他探索了将展览作为一个连续性“物件”和自成一体的媒材的可能性，不再将展览当作个体作品的集合，这样一来，展览就成了一个名副其实的开放空间，一种会随场合而变化的形式，一个让物品显现与消失的边框。

帕雷诺将他的展览构思成一个有脚本的空间，一系列事件在其中展开。他希望将观展变成一种绝无仅有的体验，是对时空边界和观众感官体验的把玩，在展览中，观众会在精心编排的声音和影像引导下于空间内行走。

对艺术家而言，展览与其说是艺术作品的总和，不如说是一种必不可少的相互依存，从而给出一系列仍在不断展开的可能性。

▲“菲利普·帕雷诺：任何时间”，展览现场，2016年，泰特现代美术馆涡轮大厅。供图：泰特现代美术馆

▲“菲利普·帕雷诺：“H {N)Y P N(Y} OSIS”，展览览场，2015，纽约公园大道军械库。

人们常用“沉浸”来形容他的展览，其中引入的每一个精准的元素（一件灯光雕塑，一部电影，一段音乐），都是为了强化展览的时长，要求观众放慢步伐，时不时坐下来，将注意力集中在具体的某件作品上，最终将每个独立的元素置于彼此间的关系中。

▲“菲利普·帕雷诺：这世界以外的任何，任何地方”，展览现场，2013，巴黎东京宫。

在2013年的“这世界以外的任何，任何地方”（Anywhere, Anywhere Out of the World）中，他得到了绝对授权，对巴黎东京宫的巨大展览空间做出了深度改造，依照戏剧作品的方式编排展览，鬼魅般呈现出来的物件、音乐、光和电影引导和操控着观众的体验，带领他们穿行在他的新旧作品中，将一段独白变成了复调音乐。整座建筑物被帕雷诺转化成了一个有生命的、不断演化的生物体。

* 在本次上海外滩美术馆举办的中国首展的同时，菲利普·帕雷诺也将参与上海池社艺术空间举办的群展“上海夏天”。展览于2017年7月7日 - 9月6日开放，观众可借此欣赏他丰富多元的创作。

展期：2017年7月8日-9月17日

艺术家：菲利普·帕雷诺

策展人：拉瑞斯·弗洛乔

剧作家：阿萨德·拉扎；音乐与音效设计：尼古拉斯·贝克尔；

展览控制设计：约翰·莱斯屈尔；音乐编辑：坚吉兹·哈特拉普；

菲利普·帕雷诺工作室：玛丽·奥维蒂、埃尔莎·博杜安、维尔吉·欧迪安

地点：上海外滩美术馆（虎丘路20号）