来源 《东方艺术大家》
(山姆 泰勒吾德 升天)
(莎拉•卢卡斯 萨克福小兔子)
(查普曼兄弟 超级人类)
对于艺术传统来说，他们的“坏”在于毫无准备的颠覆，
对于主流社会来说，他们的“坏”在于不加掩饰的尖锐，
对于同行后辈来说，他们的“坏”在于建立了无法超越的高度，
YBA的意义在于，自毕加索之后，
艺术家首次成为媒体所关心的“超级明星”。
翠西•艾敏，
英国“坏女艺术家”中最坏的一个
｜她醉醺醺地参加直播节目｜毫无顾忌地展示私生活｜
｜她把生活的24小时都变成艺术｜
翠西•艾敏（Tracey Emin），“余震”在广州展出时的调查中，是一万多人投票选出的“最能打动观众的艺术家”。
这次她带来的是《椅子能赚很多钱》和《根本的事实》。前者一把椅子上绣满了她访问过的地名，后者是将美国国旗绣在被子上并有一行字：“翠西•艾敏会一直在这儿”。
英国媒体评论说，翠西•艾敏的作品必须参照着她的个人一起看，可见人们对她个人的好奇甚至胜过了作品。一直以来，她的世界里没有“隐私”，她最早的让人跌眼镜的作品是一只帐篷，里面绣满了一百零二个名字，题目叫做《1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人》，其中包括她的父母，家人，双胞胎哥哥和自13岁之后有过性关系的所有男人。这样大庭广众的展示让人们认定她不是好女孩，那些被涉及到的人们也跳起脚来找她的麻烦。但对她而言，这一切都改变不了什么, 她认为这只是一件关于亲密关系的艺术作品，尽管它的题目容易令人遐想。
1999年，她的作品《MY BED》问世，并获得当年的特纳奖——英国当代艺术的最高奖。那作品是一张刚刚有人睡过的床，又脏又乱，铺盖没整理，被褥上有着体液的渍迹，枕头露出白色羽绒，被子卷着白色的浴巾和穿过的丝袜，揉作一团，床边是一大堆杂乱的物品和垃圾，以及用过的避孕套……她解释说，两年以前，她患病在家，卧床不起，身心衰竭，一个星期没有离开这张床，自杀未遂，于是对人生产生新的感悟，觉得这张床实在是让她体会到了生活的真谛，恐惧、寂寞、死亡、无能为力，她想把自己的感想跟大家分享。
但并不是所有人都满意她的这种展示，一位家庭主妇实在看不下去，大老远从威尔士乘汽车，换火车，坐地铁来到泰特（Tate）画廊，带着她的洗衣粉、洗洁精、扫把、抹布，要来帮这张床打扫卫生；还有两位生活在英国的中国艺术家，在展厅里突然赤膊跳到这张床上厮杀，为的是打算让这个他们欣赏的作品更出位些。
所有关于翠西•艾敏的记录都看起来这样怪异和惊世骇俗，然而她仍然顺利地成为YBA最具代表性的人物之一，并在世界各地展示印着“Traecy Emin”的各种生活感悟。
查普曼兄弟 他们把霍金推上悬崖
｜他们精通传统｜他们善于颠覆｜
｜他们说艺术家是小丑｜特纳奖是马戏团｜
杰克•查普曼（Jake Chapman）和迪诺斯•查普曼（Dinos Chapman）两兄弟的作品基本上是共同创作完成的，这次带来的是被大众媒体引用最多的作品《超级人类（Ubermensch）》，那个将著名科学家霍金放置在悬崖边的雕塑。思想上，甚至智商上霍金博士是无争议的“超级人物”，但在摇摇欲坠的现实面前，他似乎在提醒人们超级人类也需要面对死亡。
英国泰特美术馆的Christoph Grunenberg给两兄弟写的书名字叫做《查普曼兄弟：给坏人的坏艺术》（Jake & Dinos Chapman：bad art for bad people），“坏”似乎成了人们认识他们的标签。其实，两人是中规中矩的英国皇家艺术学院的硕士学位毕业生，有绝对深厚的传统技法功底，他们也承认自己对传统技法有着顶礼膜拜的崇敬，但他们在表达上更迷恋于俗世，更想探索恐惧残酷的道德边境和罪恶感。他们对儿童模型做了变形，把生殖器安到人的脸上，把巨无霸的汉堡头像放上十字架……永无止境的讽刺和幽默是他们的一贯作风，这点甚至从他们的作品名称就能看出来：“被强暴的创造力”（The Rape of Creativity）、 “向恐龙解释基督徒”（ Explaining Christians to Dinosaurs）、“象狗一样回味自己的呕吐物”（Like a dog returns to its vomit）等等。由于另类的颠覆他们的作品备受争议，但2003年的特纳奖依然毫不犹豫地给了他们提名，尽管他们的作品被常人看起来一如既往地有点儿惊吓和恶心，但这不影响他们被列入特纳所承认的先锋行列。
莎拉•卢卡斯 爱那一只穿丝袜的兔子
｜“我九岁开始吸烟”｜
｜她的女人只有丝袜还在｜或者用一对灯泡来表示｜
莎拉•卢卡斯（Sarah Lucas），一个吸烟并表情“愤青”的女人，短发，穿脏脏的TEE，看起来似乎更接近于男人，至少在她给公众看的肖像里是这样，但她的作品一直在执着地讨论性别的问题。
她的材料很“现成”，食品或者生活用具都行，在她那里，细节可以成为性别的代表：一只长耳朵的布偶，实在像兔子，但在她眼里，代表女性形象的简化，没有性别特征，只有丝袜，这实际上是对女性传统形象的讽刺；另外一件作品是一个有性别的沙发——那对亮着的灯泡代表女人，一根霓虹灯管代表男人，整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，名字也够无厘头“Donkey-Kong-Diddle-Eye”，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，但整个作品实际上却是对当前性别和其划分的看法。卢卡斯的每一部作品都以一个怪异滑稽的视点拨弄着观众的神经。
卢卡斯说自己九岁就开始吸烟，这似乎并不是个良好的示范，但对于她来说不是坏事，那是她灵感的来源，她常常由香烟展开联想，并运用香烟作为一种性别的隐喻贯穿在作品中。由此，性，暴力，性别都是她的作品里常见的，这个貌似非典型女人的另类艺术家，因为对性别的敏感，颠覆性的对峙甚至模糊，不折不扣地成为YBA坏人的一员。
策展人说
｜我们挑国际化的作品｜看不懂并没有错｜
｜皮力，余震的策展人之一｜
YBA是90年代崛起的一个群体，十几年后的现在，他们还有多少人在继续创作？
皮力：这12个人是YBA的代表，是英国当代艺术崛起的代表，更重要的是他们现在全部都还在坚持创作，并且还具有相当的影响力，这也是“余震”这个主题的由来。
展览最开始的主题是“YBA后的一代”，怎么又回归到YBA上？
皮力：这是个艺术史上的上下文关系，观众首先要知道YBA是什么，之后才会知道他对之后年轻人的影响，所以，必须先普及这个背景。
那就是说还会有“YBA后一代”的展览会随之而来？
皮力：这个我不敢确定，这要看英国大使馆文化处那边的具体打算。
这次展览是由您和其他的三位策展人共同挑选作品，你们挑选的范围和标准是什么？
皮力：范围就框定YBA一代，YBA不仅仅是这12个人，一共有30多位。我们主要挑选他们的代表作和一些能让中国观众容易理解的作品。有些很优秀的作品，必须要放到英国文化背景里才能接受，这样的作品我们并没有选择。现在能看到的作品是一些超越了文化背景的作品，可以说更国际化一些。
你个人比较欣赏的是哪一位艺术家和作品？
皮力：我个人最爱达明•赫斯特和马克•奎恩的作品，因为更直接和震撼。
把这个展览带来中国的意义是什么？
皮力：展览能举行本身就说明了我们的文明越来越多元化了，我们希望普通观众都能来了解跟我们生活密切相关的当代艺术。
为什么选择首都博物馆？这里似乎并没有举行过当代艺术展？
皮力：这的确是首都博物馆的第一个当代艺术展，并没有刻意选择，只是考虑一些档期的问题，这里比较合适。
首博里出入的人，多半不太接受当代艺术，担心他们看不懂吗？
皮力：展览从策划开始就最大程度上兼顾了大众的趣味，这些展品最起码是看起来好玩的，有趣的。并不要求每一个人要看得懂，这也是当代艺术的特别之处。这个展览我们配了相当多的文字解释和随展的小册子，说看不懂的人可能是首先给自己上了枷锁，其次并没有用心体会，其实很多解释已经很到位，耐心观看都会有所领悟的。
(山姆 泰勒吾德 升天)
(莎拉•卢卡斯 萨克福小兔子)
(查普曼兄弟 超级人类)
对于艺术传统来说，他们的“坏”在于毫无准备的颠覆，
对于主流社会来说，他们的“坏”在于不加掩饰的尖锐，
对于同行后辈来说，他们的“坏”在于建立了无法超越的高度，
YBA的意义在于，自毕加索之后，
艺术家首次成为媒体所关心的“超级明星”。
翠西•艾敏，
英国“坏女艺术家”中最坏的一个
｜她醉醺醺地参加直播节目｜毫无顾忌地展示私生活｜
｜她把生活的24小时都变成艺术｜
翠西•艾敏（Tracey Emin），“余震”在广州展出时的调查中，是一万多人投票选出的“最能打动观众的艺术家”。
这次她带来的是《椅子能赚很多钱》和《根本的事实》。前者一把椅子上绣满了她访问过的地名，后者是将美国国旗绣在被子上并有一行字：“翠西•艾敏会一直在这儿”。
英国媒体评论说，翠西•艾敏的作品必须参照着她的个人一起看，可见人们对她个人的好奇甚至胜过了作品。一直以来，她的世界里没有“隐私”，她最早的让人跌眼镜的作品是一只帐篷，里面绣满了一百零二个名字，题目叫做《1963年至1995年间曾经和我睡过的每一个人》，其中包括她的父母，家人，双胞胎哥哥和自13岁之后有过性关系的所有男人。这样大庭广众的展示让人们认定她不是好女孩，那些被涉及到的人们也跳起脚来找她的麻烦。但对她而言，这一切都改变不了什么, 她认为这只是一件关于亲密关系的艺术作品，尽管它的题目容易令人遐想。
1999年，她的作品《MY BED》问世，并获得当年的特纳奖——英国当代艺术的最高奖。那作品是一张刚刚有人睡过的床，又脏又乱，铺盖没整理，被褥上有着体液的渍迹，枕头露出白色羽绒，被子卷着白色的浴巾和穿过的丝袜，揉作一团，床边是一大堆杂乱的物品和垃圾，以及用过的避孕套……她解释说，两年以前，她患病在家，卧床不起，身心衰竭，一个星期没有离开这张床，自杀未遂，于是对人生产生新的感悟，觉得这张床实在是让她体会到了生活的真谛，恐惧、寂寞、死亡、无能为力，她想把自己的感想跟大家分享。
但并不是所有人都满意她的这种展示，一位家庭主妇实在看不下去，大老远从威尔士乘汽车，换火车，坐地铁来到泰特（Tate）画廊，带着她的洗衣粉、洗洁精、扫把、抹布，要来帮这张床打扫卫生；还有两位生活在英国的中国艺术家，在展厅里突然赤膊跳到这张床上厮杀，为的是打算让这个他们欣赏的作品更出位些。
所有关于翠西•艾敏的记录都看起来这样怪异和惊世骇俗，然而她仍然顺利地成为YBA最具代表性的人物之一，并在世界各地展示印着“Traecy Emin”的各种生活感悟。
查普曼兄弟 他们把霍金推上悬崖
｜他们精通传统｜他们善于颠覆｜
｜他们说艺术家是小丑｜特纳奖是马戏团｜
杰克•查普曼（Jake Chapman）和迪诺斯•查普曼（Dinos Chapman）两兄弟的作品基本上是共同创作完成的，这次带来的是被大众媒体引用最多的作品《超级人类（Ubermensch）》，那个将著名科学家霍金放置在悬崖边的雕塑。思想上，甚至智商上霍金博士是无争议的“超级人物”，但在摇摇欲坠的现实面前，他似乎在提醒人们超级人类也需要面对死亡。
英国泰特美术馆的Christoph Grunenberg给两兄弟写的书名字叫做《查普曼兄弟：给坏人的坏艺术》（Jake & Dinos Chapman：bad art for bad people），“坏”似乎成了人们认识他们的标签。其实，两人是中规中矩的英国皇家艺术学院的硕士学位毕业生，有绝对深厚的传统技法功底，他们也承认自己对传统技法有着顶礼膜拜的崇敬，但他们在表达上更迷恋于俗世，更想探索恐惧残酷的道德边境和罪恶感。他们对儿童模型做了变形，把生殖器安到人的脸上，把巨无霸的汉堡头像放上十字架……永无止境的讽刺和幽默是他们的一贯作风，这点甚至从他们的作品名称就能看出来：“被强暴的创造力”（The Rape of Creativity）、 “向恐龙解释基督徒”（ Explaining Christians to Dinosaurs）、“象狗一样回味自己的呕吐物”（Like a dog returns to its vomit）等等。由于另类的颠覆他们的作品备受争议，但2003年的特纳奖依然毫不犹豫地给了他们提名，尽管他们的作品被常人看起来一如既往地有点儿惊吓和恶心，但这不影响他们被列入特纳所承认的先锋行列。
莎拉•卢卡斯 爱那一只穿丝袜的兔子
｜“我九岁开始吸烟”｜
｜她的女人只有丝袜还在｜或者用一对灯泡来表示｜
莎拉•卢卡斯（Sarah Lucas），一个吸烟并表情“愤青”的女人，短发，穿脏脏的TEE，看起来似乎更接近于男人，至少在她给公众看的肖像里是这样，但她的作品一直在执着地讨论性别的问题。
她的材料很“现成”，食品或者生活用具都行，在她那里，细节可以成为性别的代表：一只长耳朵的布偶，实在像兔子，但在她眼里，代表女性形象的简化，没有性别特征，只有丝袜，这实际上是对女性传统形象的讽刺；另外一件作品是一个有性别的沙发——那对亮着的灯泡代表女人，一根霓虹灯管代表男人，整个作品看起来就像是以贫乏的材料不经意间作成的组合，名字也够无厘头“Donkey-Kong-Diddle-Eye”，这个名字结合了一个电脑游戏的名称和一首英国童谣里的拟声句，但整个作品实际上却是对当前性别和其划分的看法。卢卡斯的每一部作品都以一个怪异滑稽的视点拨弄着观众的神经。
卢卡斯说自己九岁就开始吸烟，这似乎并不是个良好的示范，但对于她来说不是坏事，那是她灵感的来源，她常常由香烟展开联想，并运用香烟作为一种性别的隐喻贯穿在作品中。由此，性，暴力，性别都是她的作品里常见的，这个貌似非典型女人的另类艺术家，因为对性别的敏感，颠覆性的对峙甚至模糊，不折不扣地成为YBA坏人的一员。
策展人说
｜我们挑国际化的作品｜看不懂并没有错｜
｜皮力，余震的策展人之一｜
YBA是90年代崛起的一个群体，十几年后的现在，他们还有多少人在继续创作？
皮力：这12个人是YBA的代表，是英国当代艺术崛起的代表，更重要的是他们现在全部都还在坚持创作，并且还具有相当的影响力，这也是“余震”这个主题的由来。
展览最开始的主题是“YBA后的一代”，怎么又回归到YBA上？
皮力：这是个艺术史上的上下文关系，观众首先要知道YBA是什么，之后才会知道他对之后年轻人的影响，所以，必须先普及这个背景。
那就是说还会有“YBA后一代”的展览会随之而来？
皮力：这个我不敢确定，这要看英国大使馆文化处那边的具体打算。
这次展览是由您和其他的三位策展人共同挑选作品，你们挑选的范围和标准是什么？
皮力：范围就框定YBA一代，YBA不仅仅是这12个人，一共有30多位。我们主要挑选他们的代表作和一些能让中国观众容易理解的作品。有些很优秀的作品，必须要放到英国文化背景里才能接受，这样的作品我们并没有选择。现在能看到的作品是一些超越了文化背景的作品，可以说更国际化一些。
你个人比较欣赏的是哪一位艺术家和作品？
皮力：我个人最爱达明•赫斯特和马克•奎恩的作品，因为更直接和震撼。
把这个展览带来中国的意义是什么？
皮力：展览能举行本身就说明了我们的文明越来越多元化了，我们希望普通观众都能来了解跟我们生活密切相关的当代艺术。
为什么选择首都博物馆？这里似乎并没有举行过当代艺术展？
皮力：这的确是首都博物馆的第一个当代艺术展，并没有刻意选择，只是考虑一些档期的问题，这里比较合适。
首博里出入的人，多半不太接受当代艺术，担心他们看不懂吗？
皮力：展览从策划开始就最大程度上兼顾了大众的趣味，这些展品最起码是看起来好玩的，有趣的。并不要求每一个人要看得懂，这也是当代艺术的特别之处。这个展览我们配了相当多的文字解释和随展的小册子，说看不懂的人可能是首先给自己上了枷锁，其次并没有用心体会，其实很多解释已经很到位，耐心观看都会有所领悟的。
