来源：巴塞尔艺术展

墨西哥艺术家Héctor Zamora是一名视觉艺术家。今年8月，他的场域限定雕塑作品《Lattice Detour》在纽约大都会博物馆（The MET）的屋顶花园呈现。这件作品是一面精美的弧形多孔砖墙。它投射出一个复杂的阴影网络，可以参与到与周围令人叹为观止的城市景观对话之中。砖在Zamora的艺术实践中是最基础的元素（被艺术家称为“文化单位”）。在最新一集的“与艺术家对话”中，他诠释了他对这种不起眼的材料的迷恋，以及为什么艺术如同播种一样。

《Lattice Detour》（2020），Héctor Zamora， 作品于纽约大都会博物馆呈现

砖块的出现代表了人类对文明的征服，烹饪的同时我们也在烧制泥土，并创造出人造的石块。每当我们想到砖块，便令人联想起坚固、笨重和不可弯曲的概念。当Zamora看到工匠在制作砖块过程中，柔软的形态不禁让他思考如何让砖的使用变得更加灵活，并释放出前所未有的潜能。这种单位物体、石头和块状物体渐渐成为了Zamora眼中的“文化单位”。

《Brasil/Brazil》（2013），Héctor Zamora

“我和我的工作伙伴之间的关系非常融洽，以及我对他们的敬重之情你都可以在我的一些反馈中看到，例如作品、交易和体力创作中。那些有着独特才能的人，他们开始成为连接这个社会重要的枢纽。”Zamora说道：“第一个吸引到我的是数学组合的训练，它让我明白六块砖之间的所有可能组合形式，因此我开始分析并用这六块砖创造出不同的图像。这或许会被认为是一种语言或者字母。”

《Delirio Atópico - Edificio Monserrate》（2015），Héctor Zamora，图片由艺术家和Labor艺廊提供

Zamora的艺术实践与他的旅行经验息息相关，或者说是一种游牧的艺术实践方式，以应对一种特定的现实，包括空间和时间。艺术家同时也在本地文化的语境中，使用一些基本的符号来创作。这些作品有着非常清晰的作用，可以让作品直接接触和对话观众。这些作品并不需要任何的诠释就可以准确地将信息传达至观众。另一方面，这也是一种全球性的共鸣，所以虽然这些作品都是场域限定，却会被拓展至更广泛的环境中。

《Movimientos Emisores de Existencia》（2019），Héctor Zamora

在作品《Movimientos Emisores de Existencia》的创作或呈现过程中，Zamora会引入催化、挑衅和意外的元素，由表演者愤怒地踩烂每一个尚未烧制而成的黏土罐来吸引观众的注意。在Zamora看来很多行为是没有目的的，将像播种种子一样。你不知道它们是否会长大，也不知道是否会结果。这就像艺术家的作品一样，不受控制，顺其自然地创作，因为才能展现出一种强大的力量蕴藏其中。