Alex Waters：我想从展览的标题“A Magnitude in Albion”谈起。“Albion（译者注：英国古语中对英格兰或不列颠的雅称，阿尔比恩）”这个词的使用让人们联想到具有历史性的庄严感以及某些特别传统、几乎是老得出奇的事物。一听到这个名字，我的脑海里就出现了威廉姆·布莱克（William Blake）的诗歌以及西布罗姆维奇足球俱乐部等似乎不太想干的画面。

Andrew Lacon：老实说我很讨厌西布罗姆维奇足球俱乐部。但我时不时地会去一间名叫“Albion”的酒吧看Wolves的比赛。我使用“Albion”这个词主要也是为了以一种传统的方式来提及英格兰。我所有的作品都是与英格兰以及我们关注它的方式有关的。我的作品涉及到了Constable以及传统的英国风景画，我很喜欢这样的空间，从某个角度来看，它就是我的空间；从个人角度而言它是我的，我也想要获得它，但它仍然属于每一个人。展览中所有作品的名字都具备双重含义，它们都从这种角度利用了英国的语言。

Alex Waters：“magnitude（巨大）”这个词同样也很有趣，在这里它是指物理空间的大，历史深度的深，概念意义的重要，还是说是这些东西的结合？

Andrew Lacon：是它们的结合。在这些天来，许多人都忽略了等级这一概念，就好像它不曾存在过一样。处于不同的等级结构中，你对同一个空间可能会有不同的理解。我的作品充满了矛盾，这在某种程度上是对我自己的反思。我有着工人阶级的背景，但我却离开了那个空间，来到伦敦念了硕士——当你在上了一所名为“皇家”某某的大学后，你就不能再称你自己是工人阶级了；但那段背景仍然停留在我自己以及我的作品中，我不断地对它进行重新体验，并且创作出能反映这一情况的作品。

Alex Waters：你在这场展览中使用了许多摄影技巧的结合，比如C-type印刷及银版照相法的形式，前者在艺术和日常生活中都是人们很熟悉的类型，后者更多与一个古老的世界以及摄影的根本起源相关。这两种形式差异很大，一个是普通而且可复制的，另一个则更珍贵和特殊。

Andrew Lacon：总之都是与摄影有关的，我是摄影的狂热爱好者。一幅画始终是一幅画，一件雕塑始终是一件雕塑，但我们从一张照片中始终能够看到当时的环境。就算是有100张看起来完全相同的照片，但由于它们都是手工制作而且分别拍摄的，所以每一张都是独特而且带有轻微差异的。我个人将照片看作是一件物品，一旦它的画面被设定好了，它就变成了有形的——它是在空间中的有形存在，而不是平面或是二维的。

Alex Waters：在许多展出作品中，照片图像都以某种方式被打断或者说是被破坏了。当我们进入展厅时，我们首先就会看到一幅似乎从框架中滑落了的作品。能谈谈你以这种方式来处理作品的原因吗？

Andrew Lacon：这主要与我作为一位艺术家的位置有关；我究竟是是一位摄影师还是以为雕塑家？我一开始是做雕塑和三维形态的作品的，然后发展到了摄影上，感觉我好像是找到了自己的声音，但我感光有摄影是不够的。我的想法是照片虽然只是一张纸，但将它搬到画廊的过程为它增加了强度，也能呈现出它的珍贵。我对研究这个想法如何实现、如何变得个性化很感兴趣。我热爱摄影以及冲印相片的过程，但我总觉得这还不够；而我艺术实践中雕塑的一面也需要从摄影中借鉴一些东西。雕塑与摄影构图学之间的联系非常强力，考虑它们的物理形式及其与空间的关系是很有帮助的。