陈颖编译 来源：artspy艺术眼
画廊展览依然重要吗？ Pt.1
日前，洛杉矶Margo Leavin画廊宣布将在9月份结束营业的消息让众多艺术界人士哗然。画廊主Margo Leavin在解释她的这一决定时表示：“现在的人们在以不同的方式接近艺术，他们不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述。展览在我们所做的事情中已经演变成了一个非常重要的部分，而它们似乎不再像以前那样被观众认为是有价值的了”。近日，《纽约观察家》（New York Observer）报就Margo Leavin的这一观点邀请了读者对其进行公开讨论。以下是部分评论。
从左至右：Wendy Brandow，Peter Stevens，Margo Leavin
Todd Levin（艺术顾问兼策展人）：“尽管我同意Margo Leavin及其合作伙伴Wendy Brandow的意见，但我认为画廊主需要对这些‘商业圈’——比如说艺博会——的构建和参与负不可推卸的责任，而且越来越多的画廊主演变成了他们声称自己不愿意变成的艺术品商人和营销人员。
画廊主们的大部分工作时间逐渐被打造和保护其自身品牌占据了；接下来他们会努力将自己的品牌打入所有可能的市场中，无论是中国、印度、迪拜或是俄罗斯的市场——而这之中最有效的方式莫过于参加已经形成了网状体系的艺博会。事实上，这种集中化的缺失意味着许多收藏家渐渐就不会前往画廊了，他们只需要辗转于各间艺博会里就能看到自己想看的东西。而艺博会也变成了只为艺术界里的小部分人——即收藏家——服务的工具。
难怪参观收藏家的家在现在成为了各大艺博会里一个不可缺少的部分。收藏家们不仅对收藏作品感兴趣，他们同样也希望能够通过自己的藏品来获得肯定；他们希望能被赞美、被人们集中精力地研究，并且希望这样的状态能够一直保持下去。”
Jerry Saltz（艺术评论家）：“我不认为观众‘不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述’。我更加不同意画廊展览‘不再像以前那样被重视了’这个想法。
观众仍然热爱画廊展览。艺术家以及像我这样的人也都仍然热爱着它们。我还没有在艺术界里遇到过一个对画廊展览不感兴趣的人。”
GiovanniGF：“我完全同意Margo Leavin的看法。我在90年代早期时便来到纽约读研究生，当时我还天真地相信艺术群体是以对艺术的热爱为基础的。当我开始在艺术界里工作时（首先是在《Artnet》杂志，然后去过两、三间颇受重视的画廊，后来我又去了军械库艺博会），每过一年我就变得越加想逃离这里。当然也有一部分全心全意的艺术家、经销商、评论家和收藏家，然而根据我的经验来看，这一部分人的数量远远不足以和那些追求更高地位的人的数量相比。现在我在一间与艺术界仅有皮毛联系的非营利机构工作，我周围都是艺术类图书的管理员以及艺术史学家，我发现这样的工作让我感到特别快乐。”
Mat Gleason：“观众并没有改变，改变的是艺术商业。Margo Leavin拒绝顺应时代进行改变。对观众的责怪只能表明她已经与时代脱节了。”
未完待续…
陈颖编译 来源：artspy艺术眼
画廊展览依然重要吗？ Pt.2
日前，洛杉矶Margo Leavin画廊宣布将在9月份结束营业的消息让众多艺术界人士哗然。画廊主Margo Leavin在解释她的这一决定时表示：“现在的人们在以不同的方式接近艺术，他们不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述。展览在我们所做的事情中已经演变成了一个非常重要的部分，而它们似乎不再像以前那样被观众认为是有价值的了”。近日，《纽约观察家》（New York Observer）报就Margo Leavin的这一观点邀请了读者对其进行公开讨论。以下是部分评论。
Margo Leavin画廊为约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）举办的展览“Double Bill (Part 2)”
Bill Gusky（艺术界、作家兼老师）：“‘大众’希望艺术能够容易掌握、效果强烈而又便宜；‘大众’希望能花费尽可能少的关注、努力和金钱；‘大众’已经创造出了他们自己的艺术家‘军团’——这是一批明显不同于约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的人，他们相信自己的一笔一划都是一种文化财富，都能产生质量上乘的抽象作品，能在坚持自己的价值的同时保持自己的平凡。这便是‘大众’产生其独特的视觉噪声的方式，而这也是‘大众’被吸引了的那种艺术。
类似于Margo Leavin这样的画廊现在面临以下几个选择：
A、结束营业。
B、继续支持诸如约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等属于过去的艺术家；不惧被‘大众’忽略，只要有少数理解约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）的价值的人欣赏即可。
C、买进‘大众’青睐的艺术，加入到这人云亦云的潮流中，假装这种自我平凡化的艺术创作不会以考古学家们将为之徒劳的厚厚的彩色尘土层结束。
D、努力从由‘大众’产生的视觉噪声中发现约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等级的作品，然后积极地推广它们；通过坚持和耐心将富有创造力的一代从巨大的文化荒漠中拯救出来。
我并非不了解像Margo Leavin画廊这样严谨的文化企业在经营过程中遇到的困难，但我仍然无比希望更多这样的画廊能够选择选项D。”
Sally Bowles：“现在的画廊展览全是关于开幕式以及那些将亮相的大牌的。又或者是像《Gallery Girls》这样的垃圾。”
Gallery Talk NY：“观众对其展览的回应并不是他们结束营业的原因。我认为大众一直对展览都抱有兴趣。但如果他们所说的观众是支撑着整个画廊运营的客户，那么这就是另外一回事了。从我自己的观察以及从别人那里听来的情况来看，收藏家越来越少地参加画廊展览了。他们更多地依赖于邮件以及艺博会。而画廊也开始花更多的时间和金钱在艺博会展位的策划上。在最近两年，Margo Leavin画廊只参加了两场艺博会，而其它成功的画廊一年至少会参加5场艺博会。”
匿名人士：“画廊体验的重要性的下降是否完全与教育程度的持续下降有关联？如果公众无法理解艺术作为一种语言的形式，那么他们又能有多欣赏它、对其感到好奇？不过观众不需要为此负全部责任；艺术家自己也满足于这种没有止境的自我指示、内幕人士的胡说八道的循环中，而同时世界则陷入了进退维谷的绝境（全球变暖、公司国家资本主义化…但大部分艺术家对此似乎仍然快乐无忧）。”
未完待续…
画廊展览依然重要吗？ Pt.3
日前，洛杉矶Margo Leavin画廊宣布将在9月份结束营业的消息让众多艺术界人士哗然。画廊主Margo Leavin在解释她的这一决定时表示：“现在的人们在以不同的方式接近艺术，他们不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述。展览在我们所做的事情中已经演变成了一个非常重要的部分，而它们似乎不再像以前那样被观众认为是有价值的了”。近日，《纽约观察家》（New York Observer）报就Margo Leavin的这一观点邀请了读者对其进行公开讨论。以下是部分评论。
Margo Leavin画廊正在举办的Arctic Summer的展览
John Cheim：“整个世界的沃尔玛化（Walmartization）仍然在快速地进行之中。艺术界也没能幸免于此，各种各样的艺博会正是这种现象的写照。”
Paul Laster（艺术家、作家兼独立策展人）：“我同意Jerry Saltz与Mat Gleason的观点。人们仍然喜欢在画廊里观看艺术，只不过Margo Leavin画廊与时代有些脱节。
尽管Margo Leavin画廊也代理了一批稳定的当代艺术家，但它却没有补充更年轻的艺术家以保持新鲜。”
Pamela Willoughby：“拜托，画廊展览一直以来都是与开幕夜有关的；而出席开幕夜的嘉宾、是否有作品售出这样的话题也总是人们所津津乐道的。这样的现象并不是现在才出现的。
我会在展览开幕夜之后单独去参观作品，所以我能很清楚地看出个中端倪。展览开幕夜就像是一场聚会，如果我想要参加这样一场聚会，那我自然就会去参加开幕式；而如果我想要正经地买一幅画，那在展览开幕前我就会私下预定好。我的意思是，难道会有人不明白这一点吗？至于艺博会…经济状况已经很勉强了。而这不过是另一种为画廊找到新藏家的方式，另一种赚钱的方式。
所有的艺术家都在不断地讲述他们的故事。我还没听说谁不想出现在这样的故事中的。”
Sebastian Errazuriz（艺术家）：“人们从石器时代就开始创作艺术了，只不过的人们用喷涂绘画取代了洞穴壁画…所以是的，艺术是在发生改变的，但如此以外就没有什么别的了。艺术能够挺过去。”
John Vox：“在现在的艺术圈里，我们有更多的选择和地方来展示艺术。但就我个人而言，我始终认为在艺术画廊里的展览是具有更高水准的。在画廊里举办展览意味着这间画廊愿意为这位艺术家花钱，而普通人在花钱之前不也会想想他们的钱会带来什么样的回报？再回到展示艺术的多种选择上，要在现在这样的数字世界中展示作品太过容易和自由了。在画廊里展出的艺术理应比在其它免费的场所里展出的艺术要有价值。”
画廊展览依然重要吗？ Pt.4
日前，洛杉矶Margo Leavin画廊宣布将在9月份结束营业的消息让众多艺术界人士哗然。画廊主Margo Leavin在解释她的这一决定时表示：“现在的人们在以不同的方式接近艺术，他们不再看重艺术家在创作展览时所做的那些有意义的、完整的论述。展览在我们所做的事情中已经演变成了一个非常重要的部分，而它们似乎不再像以前那样被观众认为是有价值的了”。近日，《纽约观察家》（New York Observer）报就Margo Leavin的这一观点邀请了读者对其进行公开讨论。以下是部分评论。
Work by Sol Lewitt
Stephan：“在现场观看一件艺术品与在网络上观看它这之间还是有很大的区别的。艺术品制作者与艺术家之间也有一定的区别——这是事实。当我在艺博会或是画廊里闲逛时，我能看到许多的艺术品制作者。艺术也不仅仅是关于你在艺博会或是在文献展上看到的那些东西的。艺术界正在吞噬它自己。每个人都试图找到最‘具有创新精神的’艺术家，而他们自己也在尝试能够想出一些富有创造力、因而能够卖得出去的作品理念和解决方式。事实上，艺术界已经完全颓废而且变得无聊了。同样，这世界上99%的人都不关心艺术展览；在这个世界的大部分地区，艺术表现被除开在了日常生活之外。在数十年前，有许多人希望能够保持艺术的地位。他们大量地购买艺术品并深深地着迷于它们；而他们现在却不得不想办法拯救自己的投资——构建起他们那曾经存在过的世界。”
Claude Reich：“作为一名艺术爱好者以及收藏家，我的情况只能代表自己——我每年只会参加两场艺博会，但却会观看大约50场画廊展览。”
Tracey Harnish：“我来自洛杉矶，我不认为洛杉矶的观众会常常去像Margo Leavin这样的画廊。艺术界与前去参观展览的观众有莫大的联系，而如果他们‘抛弃’了它，那可能不是因为他们不想去参观丰富的画廊展览。观众通常会希望更全面地融入到展览之中，而不是到画廊接受一种通常会将其排斥在高度概念化的展览之外的教育。他们宁愿前往博物馆去参观一些他们熟悉、而又具有娱乐性的展览。Margo Leavin所说的那种‘有意义的、完整的论述’曾经、并且仍然被艺术界里的人士所看重，只不过她所代理的艺术家有许多都更适合在博物馆的‘典型环境’下进行展览。”
Jeff Delzer：“在我看来，我们一边在规划自己的发展进程，一边却在惋惜它的发展方向。换句话说，现在的艺术——与印刷业、新闻业以及音乐业类似——的门槛比以前低太多了，这使得画廊体系受到了损害。我们的观看体验只是众多选择中的一个——在其中，亲自前往展馆观看实实在在的作品也许是最不方便、也最不可能发生的事件。”
John Wyszniewski：“我很不乐观地认为这种现象正是因为涉及到了艺术市场背后的驱动力——即艺术品买家所以才会产生的。作为一名艺术爱好者，我完全不同意Margo Leavin的观点——我希望那些富有意义、完整的论述能够对我以及这个时代产生影响。但不幸的是作为负担过重的纽约人，我几乎没有时间去寻找这样的展览。”
Brian Sherwin：“我想说在现在，艺术品买家要想联络一位艺术家实在是太容易了。这就导致了某些问题的出现——在未来艺术家还需要画廊吗？甚至是说他们现在需要画廊吗？你也许会说我已经疯了…但我可以很清楚地记得曾经有人说网络对艺术界几乎不会产生影响。但结果证明说这话的人简直错得离谱。”
