来源：artforum
皮埃尔·于热，《无题》，2014，影像，© Pierre Huyghe.
奥地利格拉茨当代艺术协会（Grazer Kunstverein）是欧洲当代艺术圈内非常活跃的一个实验机构，尽管空间不大，但在展览质量上一直保持连贯性。"纪录之外的博学：埃里奥•蒙塔纳利"（Elio Montanari –‘Quis Erudiet Without Documenta’）（2014年9月27日－11月23日）以类文献展的方式展出了意大利建筑师和摄影师埃里奥•蒙塔纳利（Elio Montanari）有关艺术家创作、布展和排演过程的拍摄纪录。这些照片摄于1980年代和2005年间，为蒙塔纳利个人的独立行为，并非艺术家或展览组织方的官方纪录。这些照片不但具有重要的纪实性，也极具美学价值。正是蒙塔纳利充满主观情绪的视角使它们成为丰富美术史书写、丰富叙述多元化的重要途径。
"卡洛尔·拉马的激情"（The Passion According to Carol Rama）是西班牙巴塞罗那现代美术馆为自学成才的意大利艺术家卡洛尔·拉马（Carol Rama）举办的回顾展。年近百岁的拉马在艺术史上鲜有纪录，但其独具特色的视觉语言为二十世纪前卫艺术运动抹上了浓重的一笔。在展览呈现的纸本、架上、雕塑和装置作品中，最抓眼球的是她早期的水彩小稿。在色情中摇曳着青春的生命力，在美艳中透露出危险与暴力。女性的身体对艺术家来说是其用来挑战体制禁锢和社会准则的表达载体。
美国艺术家卓洛伊•阿布达莲（Zarouhie Abdalian）在旧金山Altman Siegel 画廊的个展“序曲”（An Overture）探讨画廊空间与其中展览艺术品之间的关系。艺术家突出如此画廊展览本质上的临时性，而于其中存在的物品也正是在这样一种变迁中的过客，在展览场所中稍作停留。在艺术家看似不经意的摆弄和组织中转化了现成品、艺术品之间的关系，抵消先入为主的概念性理解。比如在地上随意盘圈的红色丝带，只有在无法看见的末端有一个蝴蝶结；又比如用金属架子陈列的一根羊骨，它的高度和位置实际上是这根骨头如仍在羊体内的情形。更重要的是，这两件似乎没有联系的物品其实在空间中构成了另一层符号、象征与意义的复杂关系：丝带、礼物、装饰、羊骨、死亡、祭奠。
美国洛杉矶县立美术馆(LACMA)的皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）回顾展可谓不负众望，也是2014年底在加利福尼亚最重头的展览，呈现了艺术家二十年中积累的主要作品。从巴黎蓬皮杜艺术中心、科隆路德维希博物馆巡展至洛杉矶，每一站都根据建筑空间重新设计展览现场并加入汲取当地文本语境所创作的新作品。所展作品媒介的定义超越了传统意义上的装置、影像、行为、架上等，也打破了回顾展用时间轴呈现艺术家创作轨迹的常规方式，而是通过“展览”的形式来创建一个场域，使每个看似独立的物体和生命体之间形成不同的有机生态，在展览期间延展生长、自我循环。参观者在观看与被观看之间感受、参与并与其交换能量。于热所探讨的有关历史书写、社会介入、人性生存在其构建的虚构与现实、魔幻与日常之间徘徊沉浮，若隐若现，令人迷幻晕眩却又深邃沉思。
翁笑雨是现居美国旧金山的策展人/批评家。
