来源：artnet
作为西岸的特展，即将开幕的Longlati非盈利基金会的《繁有邀请必有回应》以开放的白立方空间将朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的代表性作品以及相关文献囊括其中。展览基于基金会的收藏，首次向中国观众呈现两位声名卓著艺术家的实践。一座由芝加哥的《EU-22 大地诞生》图案覆盖箭体的火箭模型在展览也将在现场陈列，揭示着艺术家与Longlati非盈利基金会的未来合作。
惠特尼创作生涯中罕见的大尺幅作品《倾听诗人》与两件小尺幅作品《停留曲71》和《停留曲 72》占据一侧墙面，五件小尺寸纸本作品陈列在展厅外墙，其中包括最新的“向监狱生活说不”系列。惠特尼以色彩大胆的网格状抽象绘画而广为人知。他的作品在20世纪90年代初就形成了这种特殊的形式：四条横向的长方形的色块们排列在不同尺寸的方形画布中，同时这四条色块组合被类似色调的较细的横向条纹所分割。惠特尼总是从画布的左上角开始，涂抹油彩，然后向右，再向下，花时间观察每块颜色与下一块颜色的反应。惠特尼解释说：“这就进入了‘呼唤与回应’，一种颜色会召唤出另一种颜色。”
斯坦利·惠特尼，《倾听诗人》，2020，布面油画，243.8 x 304.8 cm
“呼唤与回应”的英文是“call and response”，它起源于非洲传统，并在爵士乐和灵歌中得到了最充分的体现。在音乐领域，“呼唤和回应”的例子包括乐器之间的直接模仿、一个问句和随后的回答、一个乐器对另一个乐器的肯定声明，或者一系列乐器直接呼唤的变奏。艺术家说：“画带我到哪里，我就跟到哪里。如果画出了门，我就跟着出了门；如果画出了窗，我就跟着出了窗。” 在惠特尼的实践中，“呼唤与回应”的结果是色彩斑斓、充满活力、节奏和音乐灵感的作品。首次在公共领域展出的“向监狱生活说不”是惠特尼的一系列纸上新作。与以往创作不同，他在画中插入文字，并配合7月17日的“2020世界国际正义日”于网上特别展出。该系列是艺术家对美国司法系统提倡逮捕、监禁和其他徒刑形式的抗议声明。
斯坦利·惠特尼，《Untitled(No to Prison Life)》，2018，纸上水粉及石墨，35.6 x 27.9 cm
我们今天所认识到的“呼唤与回应”，是一种教育方式、一种运动方式，它曾在美国的宗教以及非裔美国人的运动史上起到重要的连结作用。作为教育方法，“呼唤和回应”在全球教育领域具有深远而不言而喻的影响。
艺术家、作家、女权主义者、教育家和知识分子……在对芝加哥的诸多描述中，艺术教育者是最显著的身份之一。芝加哥相信真理往往存在于被忽视、被遗忘、被抛弃的人身上。芝加哥在“女人之屋”项目中借鉴了他父亲的劳工组织形式，发展出包容性的教学方法：全部参与者围成一个圈，针对一个议题轮流发言。女性们的巨大热情与无畏令当时尚年轻的芝加哥感到惊讶。她发出邀请，很快收到了热烈、激进的回应。芝加哥和这些女性一起，在不否认自己是女人的前提下学习成为艺术家。
朱迪·芝加哥，《EU-53 生育6：罩衫》，1984，图上刺绣（针线工：Mary Ewanoski）、层压标题版、层压文字版，156.2 x 55.9 cm
芝加哥发现，在艺术史中女性仅仅只作为被凝视的对象出现，她的自主形象是缺失的。1980年到1985年间，芝加哥发起了“生育计划”，她邀请超过150位缝纫工，创作了几十幅结合绘画和针线活的图像。从痛苦到神话——从展览的作品名中亦能感受到，这一系列作品时而诙谐幽默，时而独具匠心，颂扬了女性的生育能力和她们的创造精神。展览中心墙面上的《EU-22 大地诞生》强调了分娩图像的视觉经验，这件织物作品也是她“生育计划”的代表作。
朱迪·芝加哥，《EU-22 大地诞生》，1983，提花油墨、棉花纺织布，154.3 x 335.9 cm
通过见面或者邮件沟通，150位合作者和艺术家一起，用刺绣和织物赞诵这一母性主题。例如，芝加哥最优秀的合作者之一简·汤普森在《休斯顿报》上读到芝加哥的文章，随后他们通过邮件沟通图案。汤普森独立发明了一种九根针同时刺绣的方法。芝加哥说：“我觉得大家要明白，这不仅是题材的图像学空白，人们对缝纫的方式也完全缺乏关注。”缝纫被认为是女人做的事，因此被蔑视。当时，女性的经验并不被认为是艺术的主题，孕产、母性、月经、性虐待……这些女孩们真正关心的主题都不能被视作艺术论述。这些议题这关系到一半人类的生存空间，但在彼时，某些严肃的问题看起来无关紧要，一些重大的事件轻如鸿毛。女性经验的缺失不仅不公，并且是对女性智慧的巨大浪费。
朱迪·芝加哥，《重婚车盖》，1965-2011，汽车盖喷绘、大漆，109 x 109 x 10.9 cm
芝加哥强调艺术可以教育、激励、赋予人们行动的能力，女权主义是关乎一个不同的范式的世界，这个世界里每个人都拥有生存空间。参与性是芝加哥的《晚宴》、“女人之屋”和“生育项目”的共同主题。《晚宴》由四百多位参与者耗时三年共同编织完成；在“女人之屋”项目中，所有参与者研究女性历史、阅读女性写作的书籍和文字以及创作女性艺术。事实上， “女性艺术”这一词汇正是由这个团体一起发明的。
朱迪·芝加哥，《尽力伸展是什么感觉？（来自女性之树的六观点）》，1975，釉、陶瓷，41 x 36 cm
芝加哥作为发起人确定项目的主题，邀请并交由可能彼此未曾见过的参与者们集体创作。芝加哥的作品依赖并推崇人与人之间的连结关系。这个过程既是即兴的，也是自然地递增与发展的。相应的，即兴在惠特尼的创作中也有充分的表达。他不以结构禁锢色块，相反他以色彩为语言，用色块和色块之间的开放感知决定结构与空间。
这就是“呼唤与回应”的精髓，像是诗人的唱和，又像你来我往的比拼。当一位或一群音乐家发出呼唤，得到的是音乐的回应。当艺术家们发出邀请，得到的是艺术对创作者的肯定——这些邀请既是请求，也是鼓励。邀请者以开放的姿态，一次次地传递热情，皆因他们相信：繁有邀请，必有回应。
文丨孙文杰
