来源：Ocula艺术之眼 卢川
郝量，《终日凝眸》，2020。展览现场：“郝量：秋思”，镜花园，广州（2021年1月23日至今）。图片提供：维他命艺术空间。
一张在缠绕着的朝颜花后略带愁容的脸。他的眉毛微翘，一双终日凝眸之目，似望向人，又未将视线牵扯出画框，画中人似乎全然沉醉于自身所处的情境，使人不禁发问，思忧何为？
展览现场：“郝量：秋思”，镜花园，广州（2021年1月23日至今）。图片提供：维他命艺术空间。
一系列由五幅大画组成的系列组画“套数·秋思”（2019-2021），标题来源于元曲家马致远的同名经典套曲《套数·秋思》。该套曲由七个章节构成，自叙为事，基于元代的动荡政治和社会现状，如长歌般将秦汉魏晋的各朝之象、人生滋味及历史变迁尽悉投影至短短数百字。
如果说马致远通过一场梦喻，将一日时光的流转终落脚于以“东篱”自称的秋饮醉卧图景，传递出一种醉醒相间的矛盾感和面对人生的荒诞与虚无。那么，郝量个展“秋思”（展期：2021年1月23日至今），则基于艺术家对于古代范本和画作的考察，借由读史、怀古并结合当下的触景，将一种整体的时代情绪进行抽取与凝练，进而托裱于画面中。
郝量，《套数·秋思——晨昏》，2019-2020。展览现场：“郝量：秋思”，镜花园，广州（2021年1月23日至今）。图片提供：维他命艺术空间。
五个时刻，是为展厅捕获的五幅图景：由《套数·秋思——梦呓》（2019-2020）而入，空中乌云弥漫，天越来越低了，一时间好似天昏地暗，却有月光出现。双松下，一个坐着的人。分不清在沉思，还是沉睡；《套数·秋思——晨昏》（2020），冬末春初时节，小枝抽芽。晨光始，幽暗与昏蒙，黑色云层下有光浮现。遍布痕迹的冰面，有破晓之倒影；《套数·秋思——日暮》（2020），天空如被，夕阳余晖洒在人工雕琢的城市边缘；《套数·秋思——十小时》（2020-2021），是人间，也是幽冥之镜。蛛网如漩涡般，将人和时间裹挟；《套数·秋思——牛羊野》（2018-2019），无人之境，一切似回平静。云层如纸片般，随光而动打破平静。
郝量，《套数·秋思——牛羊野》，2019-2020。绢本重彩，152×216cm。图片提供：维他命艺术空间。
它们皆来自于艺术家对文本和现实的感受，对于“梦境”和“刹那”的描绘，建立起时间上的语义关联。预先感受的是以绢丝为媒，被统一为不同灰调的整体色块，这是一种纯粹从知觉层面基于整体现象的感性理解，如若在作品前多作停留，画面细节逐步展开。
郝量，《套数·秋思——日暮》，2020。绢本重彩，153.3×233.3cm。图片提供：维他命艺术空间。
不论是如《套数·秋思——日暮》中被处理成盲人形象的苏俄革命家托洛茨基；《套数·秋思——十小时》里的人头兽身的玄幻形象、引入弗里兹·朗的《大都会》电影的标题概念和时钟意向和《套数·秋思——牛羊野》中借助NASA地表的处理方式将琐碎的建筑垃圾和传统山形结合在一起，这些图像让人联想起马列维奇的绘画和超现实主义的表现手法之余，也回扣了人日常既有的观察经验、记忆景象和脑海中的视觉残象。
种种图像如蒙太奇般来回拼贴与切换，一方面在画面中，它们并非独立的图像或简单的要素叠加，而是于整体处彰显出意义，另一方面也映射出艺术家从影像、传统绘画、拓片和材料中学习造型方法，通过长期的临摹考据完成对形式的凝聚与再造。
郝量，《套数·秋思——十小时》，2020-2021。绢本重彩，147×233.5cm。图片提供：图片提供：维他命艺术空间。
“套数·秋思”可以看到对元代一江两岸经典构图的沿用，但艺术家进一步发展了该样式。例如，在《套数·秋思——日暮》中，传统一江两岸天水留白之处的“虚空”被处理成基于现实倒影的“虚像”，除了营造出画面的疏离感，也同步构成嵌套在画面中心的弧度结构，如同漩涡般将人吸引进画面内部的未知空间。
郝量，《套数·秋思——日暮》，2020。绢本重彩，153.3×233.3cm。局部。图片提供：维他命空间。
值得注意的是，画面并不存在一种固定或惯常视角，借由画面中人物目光的调动与交织所形成的隐匿场域，除了推动组画之间的转场及段落递进，也将观者带至被一种事件和情绪所牵引的时刻。它既尊重了观者的主观性，又将其抛入内部，一点点深入至画面中个人的具体遭遇。
相较于“套数·秋思”所建构的鸿蒙之势，展厅内其他若干质感如册页般的小画，在视觉上则更加接近于特写镜头，在空间里与《秋思》形成互文。透过画中的“眼睛”（不论是《终日凝眸》（2020）中略带愁容的眼、《<小星>诗意》（2021）里抽象成螺旋状的图样），还是艺术家之眼，人都可能因着眼睛的流转引导，遭遇启示性的时刻。
郝量，《河伯娶亲——阴阳眼》，2019。展览现场：“郝量：秋思”，镜花园，广州（2021年1月23日至今）。图片提供：维他命艺术空间。
夏天的乌云飘过，转瞬即暗，植物背后的光斑落于地面，在《仿佛若有光》（2020）里如误入洞穴的渔夫，在光斑的漩涡里迷失，而这些光斑和黑影将在场所有人缠绕与纠结；又或如3张小画构成的《河伯娶亲》（2019）中对不可见之物的揭示，以一个“非人”视角，提示出万物的存在和人类之间的“互渗关系”。
展览现场：“郝量：秋思”，镜花园，广州（2021年1月23日至今）。图片提供：维他命艺术空间。
整个展厅尽量模拟自然的光线，当天光正好，光透过外面的植物照射进来，那些画面中隐藏的阴翳图像陆续展开，好似一部电影。
试思元代的艺术家追求绘画的“超再现性”并立足于瞬息间的个人心理，是基于当时的政治和社会环境所造就的文艺结构和系统，以历史虚无主义作为底色而存在，而马致远在《秋思》所呈现的“悲悯”状态，是将帝王将相所经历和面对的时间困扰放置于“人”的共性之上。那么，在郝量的“秋思”中，艺术家对于“预感”和“刹那”的捕获，其凝练的形式背后，即是对个人境况的觉察，自我与历史、万物之纠葛，亦是一场“情动”。
