来源：Ocula艺术之眼 文：Hutch Wilco
展览现场：“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，龙美术馆，上海（2021年4月24日至7月11日）。摄影：洪晓乐。图片提供：龙美术馆。
在上海龙美术馆西岸馆举办的洛伊·霍洛韦尔中国首次个展“再校准”（展期：2021年4月24日至7月11日）中，一系列艺术史图像的援引比比皆是。其联系包括具有超验性的密宗画家如阿格尼斯·佩尔顿（Agnes Pelton）；唯心主义抽象艺术家，来自瑞典的视觉先驱希尔玛·阿芙·克林特（Hilma Af Klint）——最近她当之无愧地被重新评价——又或者奥弗立体主义（Orphism）的弗兰提斯克·库普卡（František Kupka）。
对于任何一个成长于1970年代和1980年代早期的人来说，她的作品还触发了更多日常经验的视觉联系：1971年儿童动画片“电气公司”（Electric Company）的放克美学，韦斯·威尔逊（Wes Wilson）三重迷幻视觉海报，中学生工程制图课的作业，还有老家客厅里芭芭拉·布朗（Barbara Brown）设计的墙纸。
洛伊·霍洛韦尔，《站在沙漠中》，2020。展览现场：“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，龙美术馆，上海（2021年4月24日至7月11日）。摄影：洪晓乐。图片提供：龙美术馆。
洛伊·霍洛韦尔的作品具有自传性。她以人体为创作主题，尤其是关于她自己的身体，涉及性别、怀孕和生产。“重新校准”中的作品来自艺术家2018年生第一个孩子的遭遇，对产后身体和心理转变的观察以及2020年第二次怀孕的观察。展览展示的“铅垂线”（Plumb Line）系列，则为二次孕期时发展的作品。
展览现场：“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，龙美术馆，上海（2021年4月24日至7月11日）。摄影：洪晓乐。图片提供：龙美术馆。
她个人词典式的几何构图源自宗教肖像和建筑的象征造型，例如“曼多拉”（mandorla）——一种杏仁状的构图，既可用于门上，又是将玛丽亚和基督的等圣经人物包裹于其中的中世纪造型艺术——“双弯形”（ogee），一种与众不同的S形曲线，以及“林伽”（lingam），一种被当作湿婆阴茎的图像崇拜。
尽管霍洛韦尔曼陀罗（mandala）般的绘画具有精神性的元素和内涵，但艺术家拒绝任何精神性阐释：“我不是一个精神性的人。这是根据我的经验所找到一种形式语言。我根本就忘了大学时的哥特艺术史课程带给我潜在的启发。选择‘曼多拉’作为我的阴道形状，并不是一个有意为之的决定。”[1]
洛伊·霍洛韦尔，《站在日出中》，2020。亚麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫覆于画板，182.9×137.2×9.5cm。图片提供：私人藏家与龙美术馆。
在“再校准”中，“曼多拉”和“双弯形”在15幅展出画作中占主导地位，这些作品在很大程度上重复了相同的半圆形的视觉图案，暗示臀部、乳房和头部，包裹在向外辐射的波纹的渐变色中，而“林伽”则是通过整体构图垂直排列被指涉。
霍洛韦尔与前辈们不同的是其作品的整体性。从图片上很难看出来，霍洛威尔的画实际上是由三维结构的面板组成——她在面板上画出正形空间和负形空间，然后使用高密度泡沫棉构建，切割、成型后使之黏在亚麻布上。
组装完成之后，她用白色亚克力颜料作为基底覆盖画面，封印这些元素，接着运用各种个性化的笔触和涂料，形成薄薄的纹理笔触，创造出明暗色调和微妙的渐变色，使得最后的画面具有迷惑人的视觉效果。
洛伊·霍洛韦尔，《红洞》，2019。亚麻布面油彩、丙烯混合物和高密度泡沫覆于画板，183.2×137.2×8.3cm。图片提供：龙美术馆。
正是这种高度系统化的制造过程，将她的作品与那三个灵性先例（曼多拉、双弯形与林伽）分离开来，这不仅复杂化了她的绘画表面，也令对她在绘画典范中的随意总结变得复杂。例如，展览中大部分作品都在形式上作了完全的复刻——两个左臀、两个右胸、一个椭圆形头和单个的、平置的阴道。
其它少数则是镜像的形式，不同的颜色与底纹，高重复性。洛伊·霍洛韦尔以玩味的方式对结构的形式、层次、画面上隐匿性与显性空间，以及希尔玛·阿芙·克林特的神秘主义进行推敲，如同对索尔·勒维特（Sol Lewitt）的墙画进行智性的改动。
由左至右：洛伊·霍洛韦尔，《站在蓝色中》、《站在光中》，2018。展览现场：“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，龙美术馆，上海（2021年4月24日至7月11日）。摄影：洪晓乐。图片提供：龙美术馆。
然而，正是这种重复性与繁复的制作过程使人想到了1970年代那代人的家居墙纸和客厅的地毯——就这样轻柔地了坠入1970年代的刻奇中。
标题分别为《站在光》《站在蓝色中》（均为2018年）和《站在日落中》（2019）——一块又一块的相同结构，带有细微的颜色变化，确实给人一种宜家时代的超然之感，如同浴室里的佛陀。
洛伊·霍洛韦尔，《产后铅垂线》，2019。展览现场：“洛伊·霍洛韦尔：再校准”，龙美术馆，上海（2021年4月24日至7月11日）。摄影：洪晓乐。图片提供：龙美术馆。
唯一不同的画作是《产后铅垂线》（2019），这幅作品散发着动感、诱人的自信，一幅迭代版本的未来主义风格作品《下楼梯的裸女》（杜尚，Nude Descending a Staircase No.2，1912）。这样戏谑的调性，是“站立”系列作品所没有的。
人们通过代理画廊佩斯与批评家的严肃解释来理解艺术家的作品，也要认知：这些类“尤尼”（Yoni，作为印度教性力派教徒崇拜图腾）的抽象绘画，既是自传性的，也是实验性的形式语言，尽管这像是大量生产给“Goop”[2]品牌供货的作品。
[1] Spicer, Emily. “Loie Hollowell: Dominant/Recessive.” Studio International, 2018. https://www.studiointernational.com/index.php/loie-holloway-interview-dominant-recessive-pace-gallery-london
[2] 格温妮丝·帕特洛，作为一位网红，于2008年创办的互联网生活方式品牌Goop，品牌调性十分清新、柔和、立基于女性。一开始是以帕特罗分享的冷门保养方法而闻名，而后成为广大白领女性的”保养圣经“。其品牌产品，自推出以来争议不断，被部分报道认为是挪用了东方灵性主义和观念进行包装，并以高额的价格卖给美国中产阶级白人群体。
