来源：MABSOCIETY

艺术家唐宋1960年出生在浙江，毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。面对80年代的读书热高峰，唐宋并不抱有任何幻想，也不参与群体活动，而是一心想在中国的土壤做出前卫艺术。受劳森伯格的影响，唐宋深知创造力需要基于颠覆、反叛与预见。于是他扔掉了毛笔、宣纸、水墨、油画，致力于寻找新的创作媒介：金属、影像、行为……然而在尝试了多样的材料后，他的艺术以不同的形式回归了平面：钢丝组成的矩阵与网格像监牢般笼罩在巨大的画布上，厚重的颜料需要用拖把层层叠叠地铺展，构建出一个宏伟的空间，而这个空间有时又会被电锯暴力地切割开，像是要挖掘出被图层埋藏的自我与历史。

八十年代，年轻的唐宋游走在艺术家团体的边缘，不愿被舶来艺术概念的束缚，也拒绝落入体制的套俗。他认为学校老师对他毫无影响，“甚至负面影响也没有”；他“不喜欢拉帮结伙”，“喜欢单打独斗，成也是我，败也是我”；体制对他来说是一所监狱，为他提供了越狱出逃的快感。军人出身的他吸收艺术概念的来源，并不来自当代的艺术理论书籍或艺术家群体，而是《史记》、《世说新语》、围棋、书法。他向往《刺客列传》中单打独斗不被制约的刺客，魏碑上刚劲的魏晋风度与君子气度，《世说新语》里黃翁宁愿“遗臭万年”的勇气。在明显的阶段性还未成型的八十年代，唐宋渴望创造自己的艺术世界，一个根植于新旧交替的当代中国的艺术框架。他回忆起劳森伯格发表在《中国美术报》的讲座，他告诫中国的美术学生，“不要老想着跑去纽约去干什么去，或者跑到法国、巴黎干嘛去，要在你们中国去建立你们属于中国的东西。”于是他的尝试从材料开始，“等于说一个人要新，必须从血开始换、从肌肉开始换、从心脏开始换。”

唐宋 Tang Song

International 英特耐雄纳尔

2007-2021

380 x 260cm

唐宋个展

Tang Song Solo Show