来源：artnet
展览现场。图片：致谢1x3画廊
本月18日，由杜曦云担纲策展的群展“自己”于1x3画廊开幕，本次展览以“自己”为题，集中展出孟煌、李昕和李琳琳的绘画和装置作品。三位艺术家分别出生于1966、1973、1992年，明显的代际差异是这次展览值得注意的亮点，孟煌定居柏林、李昕游走北京和巴黎、李琳琳广纳“国际化”多重文化，虽然创作媒介与议题均有不同，但三位艺术家都在急速变化的中国寻找着独一无二的“自己”。以下，策展人杜曦云和艺术家孟煌分享了“自己”的策展思路与作品创作历程。
artnet x 杜曦云
杜曦云图片：致谢1x3画廊
我们注意到这次群展三位艺术家分别是60后、70后和90后，选择不同年龄段艺术家参展是有意为之的吗？
实际上没有考虑出生年龄。当代艺术在中国，目前呈现出越来越多元化的趋势，不可能再像以前那样按群体、流派、思潮、风格等来划分了，说明艺术家越来越个体化，越来越在成为着自己。本着上述角度，我选择这几位艺术家，后来才发现他们分别是60后、70后和90后。一切都是因缘际会。
展览现场。图片：致谢1x3画廊
是有了艺术家以后才有的策展框架，还是根据策展框架寻找到艺术家？
我起初有模糊的思路：既然多元化是必然，归类成为难题，为何不把这个现状呈现出来？需要有较为成熟的艺术家，我选择了孟煌；最好有一位特别年轻的艺术家，哪怕作品不成熟，但有很新的方向和方式，李琳琳引起了我的注意，她毕业于中央美院空间设计专业，并非纯艺术专业背景，但作品很出彩。她和孟煌的作品都包含着强烈的情绪，有明显的批判意识。
孟煌作品展览现场。图片：致谢1x3画廊
所以孟煌与李琳琳是新生代与成熟期艺术家的碰撞，那李昕呢？他的作品似乎不见强烈的批判痕迹。
按常规来说，当代艺术旨在发现社会问题，批判现实。但我认为当代艺术不是为了批判而批判，而是在求真的基础上求自由。
你还是没有正面回答李昕的作品与批判精神的关系。
求真的前提是内心平静，这样才会尽可能的向客观事实开放，这需要不断调整心态来趋近平静。李昕的作品看上去信息全无，这种无信息的状态让习惯于寻找信息的观看习惯受挫，但它也在提示观者静下心来、清空成见。李昕是非常重视心理状态的艺术家，所以他半开玩笑的说自己作品不是用来观看的。
李昕作品《2015.1.21，辰》。图片：致谢1x3画廊
谈谈三位艺术家是如何被纳入“自己”的策展思路吧。他们的艺术作品之间关系如何？是彼此延续？矛盾？补充？还是对话？
这三位艺术家都挺让人意外的。孟煌平时非常关注社会公共问题，也有很激烈的行为艺术等。但一旦回到绘画中，他判若两人，精心描绘的是与公共问题看似毫不相关的无人风景。李昕平时很关注国际社会的动向等问题，他的作品乍看毫无信息，但他对材质、尺寸等的拿捏又相当苛刻。李琳琳是个看上去温柔可爱、殷实优越的90后小女孩，但作品却很重口味，相当出人意料。当你理解艺术家日常生活中的一面，再看作品折射出的另一面，更会觉得出乎意料。同时，这次展览把这三位看似毫不相关的艺术家放到一起，也像个意外。
李琳琳作品《蘑菇商店》。图片：致谢1x3画廊
这次展览是否将1X3画廊的空间结构利用到策展中？如果是的话，它是如何作为“故事”的容器发挥作用的呢？
主展厅强调空旷和宁静，左侧用长长的一面墙展示孟煌饱含浪漫主义悲怆感的油画；右侧只在转角处悬挂李昕的作品，然后什么都没有了，一片空旷中，很多日常的杂念可以暂时收敛和清空，遭遇瞬间的若有所悟。李琳琳的《十日谈》，需要一个教室作为容器，于是把它放入小展厅中，教室外围，动物骨骼做成的《重生》和它相互呼应。
李琳琳作品《十日谈》。图片：致谢1x3画廊
你在过去的写作中一直强调艺术家创作的个体性和立场问题，并且给予艾未未等艺术家高度评价，请问你对“坚持个体性与保持对立立场，实际上有滑向自我矛盾分裂的可能”有什么看法？你觉得辩证成立的基石是什么？
首先，当代艺术不是为了批判而批判、为了对立而对立。对我来说，当代艺术的动力是：求真的基础上求自由。批判只是这一动力的表现。要求真，就要分辨真假；看到假的，就要说出来；想要自由，就要解放束缚；看到不合理的束缚，就要批判。目前，很多艺术家选择回避乃至掩盖真相，也没有进一步拓宽自由的冲动，主动归顺和附和着资本、权力，在“聪明”的寻找机会中，主动放弃了当代艺术家的基本立场。
孟煌作品展览现场。图片：致谢1x3画廊
你的教育背景是架上绘画，为何转为艺术评论和策展人？你觉得你的艺术家背景对于你后来的转型有什么利弊？
我觉得这都是阴差阳错、出乎意料的，甚至有“误入歧途”之感（笑）。绘画背景对我的影响主要是：对以理论为本体的倾向无法接受，注重对作品和社会现场的感受。
你目前的策展体系是如何形成？背后受哪些知识结构支撑？
绘画专业这一背景，让我最初很强调直觉和语言，但后来我警觉：只强调直觉和语言太夜郎自大了。于是开始关注社会、历史，并由此拓展宽度。我现在依然强调直觉和语言，但有历史、社会知识作为经纬度来导航，再加上考察现场、紧贴当下，才能更好的把握自己。
策展人成为画廊总监的风潮在798艺术区日渐流行，作为策展人、评论家、和画廊总监三种身份为一体的艺术从业者，你如何看待你的本位问题？以及如何消解这些身份融于一身带来的有关背后利益纠葛的猜测？
这几乎是所有在中国大陆从事当代艺术的人面临的尴尬：没有基金会的支持，没有清晰的学科分化制度，导致批评家和策展人的身份混淆不清、画廊和美术馆定位含混。对我自己而言，有一个画廊艺术总监的身份，是前所未有的机会，也是前所未有的挑战。我需要重视的是：如何与自己一贯坚持的方向统一而不是分裂。
能谈谈具体如何保持这个平衡吗？
艺术品有它无功利的精神属性，但也具备可交换和变现的市场属性。要处理好学术和市场之间的关系，推动有利于当代文明的方向，这是我对自己的要求，目前还在摸索着。
展览现场。图片：致谢1x3画廊
artnet x 孟煌
艺术家孟煌。图片：致谢1x3画廊
这次展览标题为“自己”，你作为艺术家从业有二十多年了，你觉得你成为“自己”了吗？
与其说成为自己，不如说价值观的形成。价值观是一个人对这个世界的判断，并以此为原则去执行。只有具备完整坚固价值观的人，才会保持相对独立的个体性。但是目前的中国，整个国家是单一的价值观，不管是穷人还是富人，共同的梦想是房子，其实特别可怜。这种价值观能催生很多欲望，我前段时间在望京书店看到一个推荐书栏，就叫“成功学”。中国的梦想不是梦想，是房子，车子，这是欲望。梦想是实现不了的事，成功学把“梦想”这个词都置换了。
除了绘画以外，您也从事摄影、装置等媒介的创作，题材其实十分广泛，能给artnet新闻的读者们介绍下您的创作脉络吗？
我一直画画，从小学到大学。那时恰逢邓小平南巡，经济放开，很多曾经在一起抽烟喝酒聊艺术的哥们，一夜之间下海做老板了，我觉得自己变成了一个局外人。艺术家也是肉身，朋友是最基本的精神生活组成，作为个体，我感到自我的渺小无力。
所以是这段经历令你画面中大量选择黑色吗？
黑色是那时的生活帮我选择的。不仅如此，我最早画的烟囱，也与此有关。那时我坐在甘肃到新疆的火车上，窗外是戈壁滩一成不变的风景。我觉得非常无聊，突然看到远处地平线上，有个正在冒烟的烟囱，那一瞬间我感觉到我的心被刺痛了，我觉得那是命运给我的礼物，所以黑色和烟囱就此行成。1992年开始陆续画《失乐园》，汉斯·乌尔里希·奥布李斯特给我策划了个展。
孟煌作品《失乐园，三十八号》。图片：致谢1x3画廊
《失乐园》令你开始在艺术行业崭露头角，谈谈从河南到北京后的经历吧。
1999年我从河南来到北京，那时北京申奥成功，大家都在讨论艺术家如何与国际化接轨。天性使然，我习惯于怀疑，我觉得这种接轨是不可能的。后来我找到“唐氏综合征”的形象，这个病的患者长得都一样，我用《国际脸》来表达我对国际化的怀疑和否定。
还挺黑色幽默的，当时北京有哪些艺术家影响和启发了你的创作呢？
我比较喜欢和作家、诗人交往，他们有很多丰富的观念。我到了北京才第一次听到“观念艺术”，对当时流行的形式比较反感，觉得他们流于浅薄。但是2006年，我移居柏林，发现绘画已经无法完全表达自我，或者说表达并不准确，于是我开始选择摄影、装置和行动。柏林是个有很多可能性的地方，谁去了那里都会改变，环境和中国完全是两回事。
定居柏林对您的创作和生活产生了怎样的影响？
国外的当代艺术家，在媒介上是完全打乱的，艺术表达就像说话一样自然。在我看来，中国文化已经坍塌了，文化坍塌，创造力就没有了。“文”指知识条目，“化”指对知识条目吸收消化后的个人理解，并且在此塑造价值观。中国一部分知识分子，有文没化，导致价值观单一。这次展览“自己”可以说对我也是一种鞭策。
谈谈这次展出的作品吧？
这批作品代表不同的时期。最大的那张是《失乐园》系列的最后部分，只有风景，还有一个娃娃，这张画记录了我的私人回忆。2013年的作品《远方》，刻画了我所理解的德国文化：刚硬、坚毅。我们的文化很曲线，他们是直线的。还有一些小风景画。我画大画时感觉我自己被包裹在风景里面，但小画我是抱着画的，感觉是不同的。这些风景的来源，是我四处旅行时在火车上拍摄的。
对其他两位年轻艺术家的作品有何看法？
我不认识这两位艺术家。作品的成型不是那么偶然的，认识一件作品的过程十分缓慢，随意评价很不尊重他人。
现在的年轻一代艺术家似乎有抽离当下的潮流，对于公共事件，甚至说更为敏感的政治议题不予置评。而您的作品中有着浓厚的现实主义意味和对中国当前现状的反思，谈谈你对此的看法吧？
我不是批评家，我只是一个画家，我无法评论。作为一个表达者，我选择去表达一个更宽广的世界，如果只盯着自己的生活，在未来会变成别人表达的材料。
自己Becoming Oneself：孟煌、李昕、李琳琳
策展人：杜曦云
展期：2016年12月18日-2017年2月18日
地点：1x3画廊 |北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797中街音响北路A02
