展评|王拓:从未走出的神话
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:144   最后更新:2017/05/19 09:44:43 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2017-05-19 09:44:43

来源:艺术界LEAP 李博文



王拓:从未走出的神话

地点:北京空白空间

时间:2017年4月7日至5月26日


《中毒》(影像静帧),2017年

单频4K影像(彩色有声),16分33秒


王拓在空白空间的个展“从未走出的神话”最显著的特征是古典与现代的对立,以及,相应的,普世性、永恒价值的显现。此外便是“群像”作为一种绘画门类的复杂特性——以《中毒》(2017)为例,古典的、历史性的群像绘画与非常现代的、典型于美国社会的、政治正确的群像(这现代群像中恰当数量的白人、黑人、亚洲人,男性及女性比例也“正正好”)被并置在一起讨论。这作品使用了一种典型于“传奇剧/音乐剧”的蒙太奇语言,这意味着一张图像和另一张图像的紧密连接关系将创造出许多并不独立于任何一个图像的意义。这也与展览的另一个强烈特质有关,这种特质同时是“传奇剧/音乐剧”式的,也是古典绘画式的:不可见但永远萦绕在画面上的观者的眼睛。突出于“传奇剧/音乐剧”中的是观众全知全能的目光——那能够同时看到影像中的嗜酒者互诫协会及简·德·布雷的《圣路加,哈勒姆协会的理事》(The Governors of the Guild of St. Luke, Haarlem, Jan de Bray, 1675)及许多其他群像场景的只有观众,也只有这观众可以基于这种认识感知到另一个此次展览中重要的辩证对立关系:心理层面上的内部以及外部的对立(这种对立也是典型于荷兰绘画乃至哲学传统的)。


《角色扮演》(影像静帧),2016年

单频4K影像(彩色有声),24分31秒


《中毒》影像中并没有过多的动态,就像展览中的其他影像作品一样——描述了一次谋杀过程的《美国疑问》(2014)则是一个例外——展览似乎在鼓励观者花时间仔细地去查看那些被细致地描绘了的面孔,那些慵懒的、谨慎的或是戏剧性的话语。这些影像充满强烈情感,直接地甚至故意地显得“老派”,在形式及内容上均很好地与展览中展出的几幅绘画作品相呼应。三屏影像作品《现实与自然》(2014)以一种直白但高度复杂的方式讨论了一种被浪费了的或是被平静地花费掉了的时间,一种合适于古老绘画艺术的时间经济,一种合适于某种美国式死亡的时间。

《现实与自然》(影像静帧),2014年

三频高清影像(黑白有声),13分49秒


*封面图说:《自尊》,2017年

布面油画,190 x 190 厘米

*全文图片由空白空间提供

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